Шкіра - прекрасна. Вона буває різних відтінків і текстур. Якщо ви завжди хотіли дізнатися, як малювати шкіру, цей урок - гарний початок. З нього ви дізнаєтеся, як намалювати реалістичну текстуру шкіри, використовуючи Photoshop і графічний планшет.
Як я малюю шкіру
Малювання шкіри - один з важливих етапів у створенні портрета. Вона має приголомшливу здатність розтягуватися і змінювати колір залежно від настрою людини і інших чинників.
Для продуктивного малювання в Photoshop вам необхідно вміти працювати з інструментами і настройками програми. Однак вміння працювати тільки з пензлем теж буде хорошим початком. Також ми будемо використовувати Color Picker (Вибір кольору), режими змішування та коригувальні шари.
Підбір кольорів
Шкіра складається не з монотонного переходу світлого відтінку в темний. Щоб краще зрозуміти, як її малювати, давайте подивимося на різні колірні палітри.
відтінки коричневого
Зміна відтінку шкіри можна простежити на шкалі вище. Від блідих відтінків до оливкової і темно-коричневому. Ви не помилитеся, якщо виберіть коричневий колір в якості стартової точки при малюванні шкіри.
Червоні і жовті півтони
Різницю між цими відтінками можна помітити в їх півтонах. Через крові в нашому тілі, на шкірі ми можемо виявити червоні відтінки. Особливо, це помітно на світлій шкірі, коли людина, наприклад, червоніє від сорому.
Жовтий підійде для більш глибоких відтінків. Щоб побачити, як це працює, скористайтеся пошуком на YouTube і подивіться ролики, присвячені нанесення макіяжу. Знання півтонів вашої шкіри дуже важливо при виборі правильної основи для макіяжу. Зверніть увагу на різницю півтонів у різних людей.
Блакитні і зелені півтони
Синій і зелений також мають здатність виділятися. Подивіться на свою руку. Помітили що-небудь незвичайне? Під шкірою ледь видно зелені і сині відтінки в місцях, де вени знаходяться близько до поверхні шкіри.
Вам необов'язково використовувати ці кольори в портреті. Але якщо ви хочете отримати більш реалістичну роботу, кілька штрихів синього і зеленого не завадить.
навколишній світ
Ви знали, що шкіра відображає світло? Візьміть який-небудь яскравий предмет і піднесіть його до щоки. Подивіться в дзеркало і зверніть увагу, як колір предмета відбивається на шкірі.
Розуміння того, як працює навколишній світ, дуже важливо в малюванні реалістичних портретів. Включайте в роботу навколишні кольори, щоб додати ще більше реалізму вашій роботі.
1. Вивчаємо фото
У цьому уроці використовується фото симпатичної дівчини (платно) з карамельним кольором шкіри.
Ретельно вивчіть знімок. Зверніть увагу на області, де присутні більше червоного або жовтого відтінків. Давайте створимо просту колірну карту, щоб позначити основні кольори, які переважають в тій чи іншій ділянці обличчя.
Крім того, на шкірі дівчини є зони з гіперпігментацією. Це означає, що в цих місцях шкіра особливо темна. Для передачі цієї особливості приділіть особливу увагу темним відтінкам навколо рота і на лобі.
Як підібрати кольори шкіри
Ви можете підібрати колір, використовуючи палітри в Photoshop, також інструментом Eyedropper Tool (I) (Піпетка) можна безпосередньо з фотографії брати пробу кольору. Але готові палітри досить обмежені, і, так як знімок складається з безлічі відтінків, ви ризикуєте підібрати неправильний колір.
Щоб навчитися правильно підбирати кольори, спробуйте зробити це самі. Спочатку попрактикуйтесь в підборі базових відтінків, постарайтеся, щоб вони відповідали один одному, не вдаючись до допомоги Піпетки.
Використання панелі Color Picker (Вибір кольору)
відкриваємо панель Color Picker (Вибір кольору) і вибираємо пункт B - Brightness (Яскравість).
Вибираємо коричневий колір середньої яскравості. Переміщаємо повзунок вгору-вниз, щоб побачити весь колірний діапазон. Цей спосіб я буду використовувати пізніше, на етапі нанесення тіней і відблисків, щоб показати вам, наскільки легко підібрати відтінки для світлотіньових ділянок.
2. Малюємо ескіз
Отримавши базові навички в підборі квітів, ми можемо перейти до створення начерку.
Я постараюся зробити композицію простіше, прибравши додаткові деталі, Наприклад, квіти і аксесуари в волоссі. малюємо базову форму голови, використовуючи маленьку круглу пензлик. Потім додаємо деталі: очі, ніс і рот. Готовий малюнок повинен виглядати приблизно так:
3. Наносимо базові кольори
Крок 1
Давайте попрацюємо з базовими відтінками шкіри. Для початку голову заповнюємо будь-яким кольором, використовуючи жорстку круглий пензлик. Я використовувала синій колір. потім переходимо Image - Adjustments - Hue/ Saturation (Зображення - Корекція - Тон / Насиченість).
налаштовуємо Hue (Кольоровий тон), Saturation (Насиченість) або Lightness (Яскравість), щоб змінити колір голови на коричневий. У моєму випадку мені знадобилося всього лише встановити параметр Hue (Тон) на -180.
крок 2
Змішуємо шари з основою і начерком, встановивши для останнього режим змішування Overlay (Перекриття). Opacity (Непрозорість) встановлюємо на 33%.
4. Малюємо тіні
Тепер наносимо тіні. Створюємо новий шар і комбінацією клавіш Ctrl + Alt + G трансформуємо його в обтравочную маску. Встановлюємо режим змішування цього шару на Multiply (Множення) і починаємо малювати тіні, використовуючи той же відтінок коричневого, що і для основи.
М'якою круглим пензликом з Hardness (Жорсткість) 0% зосереджуємо тіні на шиї і по периметру особи.
5. Формуємо риси обличчя за допомогою відблисків
Крок 1
відкриваємо панель Color Picker (Вибір кольору) і переміщаємо повзунок в самий верх, щоб вибрати колір для відблисків. Цей колір допоможе нам сформувати кістки на обличчі, зосередивши відблиски в тих місцях, де найбільше світла потрапляє на шкіру.
Для кожного окремого кольору створюйте новий шар. Цього разу режим змішування залишаємо на Normal (Нормальний). Вибраним кольором наносимо відблиски. Окреслюємо форму носа, щоки, підборіддя і лоб. Мазки пензлем повинні бути жорсткими і грубими, тому коригуємо параметр Hardness (Жорсткість) в районі 50-100%.
крок 2
Знову міняємо відтінок, перемістивши повзунок вниз. Акуратно змішуємо відблиски з більш приглушеним відтінком коричневого. Під час роботи не забувайте порівнювати свій малюнок з фото, щоб переконатися, що ви перебуваєте на правильному шляху.
6. Наносимо півтони
Крок 1
Якщо вам здається, що кольори виглядають неправильно, не забувайте, що ви завжди можете додати півтони і виправити картинку. Створюємо новий шар і встановлюємо його режим змішування на Overlay (Перекриття). Використовуємо попередній колір для нанесення півтонів.
крок 2
Продовжуємо експериментувати з півтонами і малюємо на шарах в режимі накладення Overlay (Перекриття). Навколо очей, рота і на лобі додаємо більше червонуватий відтінок. Пам'ятайте, що в будь-який момент ви можете підкоригувати кольори, використовуючи Hue/ Saturation (Тон / Насиченість).
крок 3
Додаємо темніший відтінок коричневого в місцях з гіперпігментацією і особливо затінених ділянках. Також цим відтінком можете виділити якісь деталі зовнішності. Закінчивши, об'єднуємо всі шари в режимі змішування Overlay (Перекриття) разом.
7. згладжує шкіру
Крок 1
Тепер дівчина на малюнку стає більш схожа на свій фотоорігінал. Продовжуємо змішувати кольору і створювати плавні переходи, використовуючи м'яку круглу пензлик. Eyedropper Tool (I) (Піпеткою) підбираємо сусідні кольори і акуратно змішуємо, щоб не було різких переходів між відтінками. коригуємо Opacity (Непрозорість) кисті, щоб отримати більш якісний і гладкий результат.
крок 2
На деяких областях все ще помітні грубі мазки пензлем, давайте виправимо це. Створюємо новий шар в режимі накладення Hard Light (Тверде світло) і заповнюємо шкіру суцільним кольором.
8. Відблиски і навколишній світ
Крок 1
Додамо теплий відтінок на обличчі. Міняємо колір переднього плану на білий і на новому шарі в режимі змішування Overlay (Перекриття) починаємо малювати відблиски. Знову зосереджуємо їх в області щік, лоба, носа і підборіддя. Області з відблисками завжди видаються вперед, не забувайте про це під час малювання.
крок 2
Так як жінка знаходиться на вулиці, її оточує природне світло, який іноді має блакитний відтінок. Використання цієї особливості істотно збільшить реалістичність портрета. На тому ж шарі в місцях, де навколишній світ відбивається від шкіри, додаємо блакитні відблиски.
Тепер її обличчя виглядає більш живим!
9. Малюємо текстуру шкіри
Крок 1
Перед додаванням текстури постарайтеся зробити шкіру якомога більш гладкою. Використовуйте кисть з жорсткістю 50-100% з досить високим значенням непрозорості. Згладивши шкіру, починаємо малювати текстуру.
крок 2
Перший спосіб додавання текстури - за допомогою спеціальної кисті. Я буду використовувати стандартну кисть Airbrush Soft Low Density. Пензлика, які підходять для малювання шкіри, виглядають як група дрібних точок, які ідеально імітують пори на шкірі. Цей набір гранж-кистей (платно) також відмінно підійде для імітації текстури шкіри.
Не перестарайтеся з додаванням текстури. Створюємо новий шар в режимі Overlay (Перекриття) і починаємо малювати пори, використовуючи колір щоки.
крок 3
Ніщо в природі не ідеально, в тому числі і наша шкіра, саме тому цифровий живопис часто виглядає неприродно. Швидкий спосіб додати текстурності - це використовувати фільтр Noise (Шум). Створюємо новий шар, інструментом Paint Bucket Tool (G) (Заливка) заливаємо його суцільним сірим кольором.
тепер переходимо Filter - Noise - Add Noise (Фільтр - Шум - Додати шум) і встановлюємо Amount (Кількість) на 12%. Після цього встановлюємо режим змішування шару з шумом на Overlay (Перекриття) і зменшуємо Opacity (Непрозорість) до 38%.
10. Додаємо фінальні штрихи
Ми майже добралися до фінішної лінії! На даному етапі дуже важливо визначити, яких деталей бракує портрету.
Короткими штрихами малюємо брови, окреслюємо лінію рота і прибираємо зайве по краях портрета, використовуючи жорстку круглу кисть. При використанні м'якої кисті портрет буде виглядати нечітким і розмазав, тому переконайтеся, що Hardness (Жорсткість) встановлена \u200b\u200bна 100%.
Продовжуємо додавати інші деталі, наприклад, волосся і фон. Акуратно малюємо перехід між шкірою і лінією волосся.
Чи не намагайтеся ідеально скопіювати волосся з фото. Просто проводите лінії, слідуючи загальному напрямку росту волосся. Закінчивши, коригуємо колір, додавши синюватого тонування за допомогою Color Balance (Колірний баланс).
Ось так виглядає фінальний результат.
На цьому все!
Наскільки реалістичною буде шкіра, залежить від того, наскільки ретельно ви працюєте над своєю технікою малювання. Вивчайте фотографії різних людей, щоб вловити різницю, і звертайте увагу на те, як освітлення лягає на шкіру.
вивчайте різні типи і кольору шкіри. Продовжуйте практикуватися, поки не досягнете хороших результатів.
Сподіваюся, цей урок надав вам хоч трохи впевненості для роботи з цифровою графікою.
малювання шкіри - це одна з найбільш складних завдань, що стоїть перед кожним художником фотореалістом. Для досягнення дійсно реалістичного ефекту, важливо поєднання безлічі чинників - вибір кольору, методи змішування, спеціально налаштовані кисті і створені текстури. Також важливо пам'ятати, що до кожного типу шкіри потрібен свій підхід. Для найніжнішої порцелянової шкіри потрібно схожа техніка, як і для прозорої шкіри, характерною для дітей, але вона кардинально відрізняється від методів, використовуваних при малюванні темної шкіри.
У цьому уроці, я розповім головні відмінності в малюванні основних типів шкіри, і зверну вашу увагу на важливі анатомічні особливості. Відкрию секрети й тонкощі застосування налаштованих кистей для досягнення бажаного ефекту. Також розповім про певних тонах шкіри, поділюся палітрою, Щоб ви могли навчитися використовувати її в своїх власних роботах. Цей урок не містить основ з малювання особи, він розрахований на тих, хто вже знайомий з базовими знаннями і володіє навичками в малюванні осіб, а також знає загальні правила в застосуванні кольору і його змішування. Однак, там де можливо, я нагадаю про самих важливих питаннях на даному етапі малювання.
Щоб отримати найбільшу ефективність від уроку, у вас повинна бути будь-яка версія Фотошопа або Пейнтер не нижче 6 версії, а також планшет.
Авторський секрет: Насичені кольори
Коли ви створюєте палітру для малювання особи, вибирайте дійсно насичені кольори, виняток півтони (mildtones). Це важливо, тому що кольори завжди наносяться зі зниженою прозорістю і тому трохи втрачають свою яскравість. Ненасичені кольору з самого початку будуть виглядати, як сірі і нецікаві. Також не варто забувати, що якщо ви незадоволені кольором, який вибрали, його завжди можна змінити користуючись налаштуваннями Color Balance (Колірний баланс). Зазвичай кольори виглядають більш коричневими, щоб виправити це пересуньте червоний повзунок Highlights (Світу) вліво, а синій повзунок Shadows (Тіні) вправо.
фарфорова
1. Дуже важливий колір
фарфорова - це особливий і специфічний тип шкіри, де головну роль грає вибір кольору. Добре відомий факт, що відблиски (highlights), тіні (shadows) і середні тони (mildtones) шкіри повинні бути різними за кольором, байдуже якої тип шкіри ви при цьому малюєте. Це правило найважливіше в малюванні фарфорового типу. Зазвичай цей ефект досягається вибором злегка насичених середніх тонів (mildtones) і голубуватих тіней (shadows).
Однак, я вважаю, ключовими тут є відблиски (highlights). Є багато варіантів, але злегка бірюзова / зелене підсвічування відразу ж створює ефект порцелянової шкіри - тендітної зі свіжим сяйвом.
Виберіть палітру і накидайте основні риси обличчя. Насправді не важливо, якими інструментами ви користуєтеся, тільки постарайтеся зараз уникати аерографа (Airbrush).
2. Гладка шкіра!
гладкість - це другий важливий момент в малюванні ефекту порцелянової шкіри. Зазвичай для хорошого результату досить користуватися грубими переходами в поєднанні з додатковими текстурами, але зараз нам потрібна ідеальна гладка поверхня. Для того, щоб отримати такий ефект, спочатку малюємо грубі переходи (Тверда кругла кисть (Hard Round Brush) в фотошоп або Blender в Пейнтера), визначивши основні форми, далі переходимо до опрацювання м'яких переходів (тільки Add Water в Пейнтера або будь-яка кисть з включеною опцією аерограф (Airbrush) з невеликим значенням непрозорості (opacity) в фотошоп), щоб пом'якшити переходи.
3. Забудьте про текстури
Я завжди наголошую на необхідності використання текстур для досягнення реалізму, порцелянова шкіра - це виняток із правил. Хоча зазвичай я і раджу малювати крихітні пори для текстури шкіри, однак в цьому випадком краще пропустити цей крок. Замість цього вибираємо колір для відблисків (highlights) і опрацьовуємо аерографом (Airbrush) самі виступаючі частини обличчя, такі як лоб, підборіддя, вилиці і кінчик носа. Зробіть відблиски дійсно добре помітними, користуйтеся великим значенням непрозорості (opacity), щоб створити ефект світиться шкіри, про який ми вже говорили.
4. Фінальна ретуш
Коли в основному все закінчено, ви можете скористатися деякими додатковими трюками, щоб ще сильніше підкреслити м'якість шкіри. Перший - це вибрати середній відтінок (mildtones) і користуючись аерографом (Airbrush) пом'якшити зовнішній край нижньої губи, створюючи м'який перехід від губ до лиця. Після, не змінюючи кисть, вибираємо відтінок відблиску (highlights) і малюємо невелику опуклість над верхньою губою, А також підкреслюємо нижню губу, як на малюнку нижче. В кінці злегка зм'якшуємо контур обличчя, користуючись інструментом (Інструмент «Розмиття») або пензлем аерограф (Airbrush).
Прозора
1. Діти і вампіри
прозорий тип шкіри, на перший погляд, дуже схожий на фарфоровий. Однак, існують деякі відмінності, які варто розглянути більш детально. У поєднанні з існуючими правилами в виборі колірних переходів від тіней (shadows) до середніх тонів (mildtones), не можна визначити єдиний правильний колір, так як він сильно залежить від мальованої персонажа. Палітра для дітей повинна виглядати більш природно, її можна описати, як «типові» відтінки, а от шкіра вампірів більш бліда і хвороблива, якщо виходити з існуючих легенд. При створенні прозорого типу шкіри, найголовніше зрозуміти його структуру і зробити відповідні текстури.
2. Анатомія. Будьте уважні!
Майте на увазі, що анатомічні нерівності дитячого обличчя трохи відрізняються від дорослого. Ця особливо помітно на щоках. Як ви можете побачити на зображенні нижче, я червоною лінією зазначила зону опуклостей і на цьому шляху позначила синьою штрихуванням тіні (shadows) і білої відблиски (highlights).
Також, якщо ви ще не зробили цього, необхідно області носа і щік прикрасити злегка рожевими відтінками.
3. Час текстур
Саме час створити ілюзію прозорої шкіри - намалюємо вени. Так як шкіра дуже тонка, то вени більш помітні на лобі дитини і над очима. І слід також пам'ятати, чим старше діти, тим вени будуть менш помітні.
Якщо ви малюєте вампіра, робіть так, як підказує серце. Я користуюся поєднаннями виразних, близьких до чорних, вен навколо очей і губ, поступово зникають, це виглядає цікаво і надає переконливості увазі вампіра.
Вибираємо фіолетовий або блакитний колір кисті (тверда кругла (Hard Round) або аерограф (Airbrush)), створюємо тонку павутинку з ліній, яка повинна бути схожа на вени (1 на зображенні нижче). Злегка згладжуємо шар і експериментуємо з режимами накладання, поки не отримаємо цікавий для нас результат. Тепер підкреслимо товщину вен за допомогою темно-червоного аерографа (Airbrush), приділяючи особливу увагу місцям з'єднання вен (2), додаємо трохи темних штрихів (3). При необхідності, для посилення ефекту, затемнюємо злегка аерографом зону з середніми тонами.
4. Ніяких пір
На фінальному етапі текстурування я знову утримаюся від промальовування пір. Якщо ви малюєте новонародженого, ви можете спробувати додати дрібну висип, яка звичайна для маленьких дітей. Робимо так, розміщуємо точки різних розмірів червонуватого кольору один на одного - почнемо з великих плям сильно прозорих, поступово переходячи до маленьких з невеликою прозорістю. Особлива концентрація на зонах щік і підборіддя. Також можна додати крихітні відблиски на ніс і губи - ці маленькі штрихи надають особливу миловидність!
Якщо ви малюєте вампіра, пройдіться величезним аерографом (Airbrush) по контурах особи. Так ви додасте болючою шкірі таємничого світіння.
Темна шкіра
1. Анатомічні особливості
Спочатку, вибір кольору для даного типу шкіри може здатися дуже важким завданням, але ви можете створити палітру вибравши за основу середні тони європейського типу шкіри і після затемнити за допомогою інструменту Brightness / Contrast (Яскравість / Контрастність). Однак, ключовим моментом у створенні по-справжньому реалістичною темної шкіри, служить знання анатомії і текстур. Трохи узагальнено, ніс зазвичай крутий і широкий, а губи повні. Підкреслюємо об'ємність, додаємо світіння на верхній контур губи (1) і невелику тінь, що відкидається об'ємними губами на обличчя (2).
2. Правила змішування
Правила змішування такі ж, як і для світлої шкіри. Починаємо з вибору і накладення середніх і темних тонів з палітри будь-яким інструментом, за винятком аерографа (Airbrush). Варто уникати інструменти палець і розмиття, нам не потрібні такі ж акуратні переходи, як при малюванні порцелянової шкіри. Для згладжування грубих переходів користуємося інструментом Blender в Пейнтера або тверда кругла кисть (Hard Round brush) в фотошоп.
3. Малюємо пори!
Після малювання основи особи переходимо до текстуруванню. Текстур буде дуже багато, щоб додати маслянисті пори, характерні для даного типу шкіри. Почніть з вибору дуже світлого тілесного кольору і твердої круглої пензлем намалюйте пори, накладаючи один на одного. Найбільшу концентрацію пір додайте в області носа і щік. Також пори важливі для діагональних областей і областей з світлим кольором (1). Не забувайте, про постійну зміну прозорості, збільшуйте її в самих блікуючих місцях.
Після основного текстурирования, користувачі фотошоп можуть додати маленьку хитрість: створіть новий шар і невеликими діагональними штрихами майже білого кольору підмалюйте, бажані області. Потім клік правою кнопкою миші на поточному шарі і вибираємо з меню, що випадає (Параметри накладення) - (Внутрішня тінь). Налаштуйте відстань і розмір, а колір тіні візьміть з середніх тонів (2). Якщо все вийшло правильно, то при зменшенні, шкіра буде виглядати неймовірно реалістично.
4. Ідеальні губи
А тепер кілька слів про малюванні губ. Основний колір вже намальований, тепер додамо невеликі світлі точки інструментом аерограф (Airbrush) і Розтушуємо їх пізніше великий пензлем. Щоб підкреслити величину і об'ємність губ, додамо великі вертикальні лінії світлого кольору, поєднуючи їх окремими точками.
авторський секрет
Перемикання між програмами!
Багато художників зазнають труднощів при вивченні фотошопа або Пейнтера і тому огранічивают себе чимось одним. З'ясування, як малювати щось, що ви вже і так вмієте чудово малювати в іншій програмі, здається марною тратою часу. Але обидві програми мають ряд унікальних характеристик. Фотошоп просто чудовий в регулюванні кольору і створенні власних фантастичних кистей. У той час, як Пейнтер володіє казковими змішування, які прискорюють процес малювання і багато кистей достовірно симулюють живі матеріали.
бліді руді
1. Вільна техніка
Я вважаю цей тип шкіри одним з найцікавіших, але його дуже рідко можна побачити в цифровий живопису. Спочатку вибираємо кольори, які нам сподобаються, головне щоб вони залишалися блідими. Я віддаю перевагу помаранчеві відтінки, вони добре поєднуються з волоссям. Застосовуємо кольору і вибираємо кисті, як зазвичай. Що ж робимо цей тип шкіри, таким особливим? Це невеликі, незначні окремо, деталі, які в сукупності дають приголомшливий ефект. Почнемо з малювання основи особи інструментами, якими вам найзручніше працювати.
2. Контраст
Особа має бути майже безбарвним. Тому обираємо не контрастні відтінки для малювання особи, а також ненасичені жовті і світло-помаранчеві кольори для малювання брів і вій. Брови повинні бути ледь видимі, скористаємося прозорим аерографом (Airbrush) для нанесення основної маси волосся. Вії, спочатку малюємо тонкі коричневі штрихи, а потім світлі з високою прозорістю. Якщо очам не вистачає виразності через відсутність обрамлення темними віями, можете спробувати додати прозорих темних вкраплень у підстави вій.
2. Чарівність веснянок
Існує кілька різновидів веснянок, що залежать від типу шкіри: тимчасові, які залежать від перебування на сонці, характерні для європейців і постійні, характерні для людей з дуже блідим типом шкіри.
Перші легше малювати, досить просто додати невелику кількість точок до звичайного типу шкіри. А другі - це більш складний процес. Їх форма виглядає, як латочка і покриває велику ділянку поверхні особи.
Почнемо наносити текстуру реалістичних веснянок, створюємо кисть точкову (Sparkled). Якщо ви працюєте в Пейнтера, використовуйте jittered Airbrush.
Тепер вибираємо колір трохи темніше, ніж середні тони і з низькою непрозорістю (opacity) опрацьовуємо велику частину обличчя. Поступово рухаємося від матових до темно-оранжевим відтінкам. І в самому кінці малюємо веснянки одні над іншими для додання природного виду. Якщо вони не дуже добре поєднуються з особою, спробуйте змінити.
4. Додаткові кольори
Після того, як ви закінчите з усіма попередніми етапами, залишиться вже зовсім небагато. Якщо ви відчуваєте, що особа виявилося занадто безбарвним, що трапляється дуже часто, спробуйте додати червонуватих відтінків або додаткові похідні кольори.
Примітка перекладача: оригінальної палітри від Marta Dahlig, на жаль, я не знайшла. Тому докладу до уроку, таблицю кольорів. Сподіваюся вона вам стане в нагоді.
Кожен художник-початківець або портретист повинен навчитися створювати реалістичний відтінок шкіри. У міру набуття досвіду ви зможете виробити власну, зручну для вас техніку змішування кольорів. Взагалі, вміння правильно підбирати і змішувати кольори - це справжнє мистецтво, так як у кожної людини свій неповторний відтінок шкіри. Навчившись створювати реалістичний відтінок шкіри, ви зможете експериментувати і з сюрреалістичними відтінками і образами.
кроки
Створення світлого відтінку шкіри
- Не варто додавати занадто багато червоної фарби, якщо тільки ви не прагнете отримати відтінок, яким будете малювати шкіру, що обгоріла на сонці.
-
Підкоригує відтінок. Знову порівняйте отриманий у вас відтінок з тим, якого ви хочете добитися. Спробуйте ще його підкоригувати. Якщо відтінок сильно відрізняється від бажаного, то краще змішайте фарби заново. Якщо ж він вийшов занадто світлим, додайте трохи червоного і синього.
- Ви можете створити кілька варіантів відтінків, а потім вибрати для своєї картини найбільш підходящий.
-
Додайте синій колір. Поступово і потроху додавайте в основу фарбу синього кольору. Якщо ви хочете добитися більш темного відтінку, то можете спробувати додати трохи чорної фарби.
Порівняйте відтінки. У вас перед очима повинен бути той відтінок шкіри, який ви хочете скопіювати. Порівняйте отриману основу з відтінком, якого ви намагаєтеся досягти. Якщо ви змальовували з фотографії, то враховуйте освітлення.
Додайте червоний колір. Якщо потрібно додати червоний колір, то підмішувати його потроху. Краще додавати фарбу поступово, щоб потім не довелося переробляти основу.
Створіть темніший оливковий відтінок. Змішайте рівну кількість паленої умбри і натуральної Сієни. У вас вийде темна концентрована суміш. Поступово додайте до основи потрібну кількість цієї суміші. Цю суміш можна використовувати замість синього кольору. Для того щоб вийшов більш оливковий відтінок, додасте трохи жовтого, змішаного з зеленим.
Пробуйте змішувати до тих пір, поки у вас не вийде ідеальний варіант. Змішуйте кольору, поки у вас не вийде хоча б п'ять відтінків, якими ви будете задоволені. З них ви зможете вибрати ідеально підходящий варіант.
Тепер можете починати малювати. Використовуйте для картини один або кілька варіантів, які найбільше схожі на реалістичний відтінок шкіри.
Потрібно буде спробувати змішати кілька кольорів. Для того щоб вийшла світла шкіра, Підготуйте наступні кольори:
Змішайте ці кольори. Найзручніше змішувати фарби на спеціальній палітрі. Якщо її у вас немає, то підійде будь-яка інша робоча поверхня. Наприклад, можна використовувати шматок щільного картону. Нанесіть на палітру по краплині фарби кожного кольору.
Змішайте фарби в рівних кількостях. За допомогою кисті змішайте однакову кількість червоного, жовтого і синього фарби. Обов'язково промивайте кисть в ємності з водою, перш ніж вмочати її в фарбу іншого кольору. Змішавши три основних кольори, ви створите основу.
Порівняйте відтінки. У вас перед очима повинен бути той відтінок шкіри, який ви хочете скопіювати. Порівняйте отриману основу з відтінком, якого ви намагаєтеся досягти. Якщо ви змальовували з фотографії, то враховуйте її висвітлення.
Освітлити відтінок. Якщо ви хочете добитися більш світлого відтінку, то додайте фарбу жовтого і білого кольорів. Завдяки жовтої фарби вийде більш теплий відтінок, а завдяки білій - світліший. Додавайте фарбу потроху, і, перш ніж додати ще, ретельно перемішайте кольору.
Додайте червоний колір. Якщо ви вже отримали досить світлий тон, але не добилися реалістичного відтінку, то можете додати трохи червоного кольору. Зважайте на те, як червоний колір міняє відтінок шкіри. Іноді у відтінку шкіри повинне бути присутнім більше червоного кольору.
Створення темних відтінків шкіри
- палена умбра;
- натуральна Сієна;
- жовтий;
- червоний;
- пурпурний.
-
Змішайте кольору. Найзручніше змішувати фарби на спеціальній палітрі. Якщо палітри немає, то підійде будь-яка інша робоча поверхня. Наприклад, ви можете використовувати шматок щільного картону. Нанесіть на палітру по краплині фарби кожного кольору.
Підберіть фарби тих кольорів, які вам знадобляться. Вам доведеться трохи поекспериментувати, щоб домогтися найбільш реалістичного відтінку. Підготуйте фарби наступних квітів:
Намалюйте реалістичну і природно-виглядають шкіру з нуля, використовуючи традиційні методики і тільки три кисті.
Мене звуть - Mayrhosby Yeoshen. Я вчуся на факультеті обчислювальної техніки в Венесуелі. Цифрова ілюстрація - моя пристрасть, і це щось більше, ніж просто хобі. В основному я люблю зображати людське обличчя або оригінальних персонажів, які ви можете побачити в моїй галереї. Останнім часом я працюю вільним художником-ілюстратором, намагаючись вдихнути реалізм в те, що я роблю. Головним чином я натхненна корейськими художниками, напрямками ренесансу і неокласицизму, такими як Boticelli і Bouguereau, через бездоганності їх художніх робіт.
ПЕРЕДМОВА
У кожного CG художника є власний спосіб малювання відтінків шкіри для портретів. Однак не всі в змозі отримати її реалістичний вигляд, оскільки на перший погляд, здається, складно уникнути штучності через природного матеріалу шкіри. Хоча набагато легше домогтися почуття органіки, коли ми малюємо традиційним способом. І причина не тільки у використанні розпилювачів (Airbrush) і змішуванні кольорів. Це питання додавання в картину ваших власних характерних рис і прояв дбайливого уваги до кожної окремої деталі: від кольору сльозинки до складки на губі. Ви можете подумати, що таке малювання схоже на важку роботу, але насправді, це не так. Важливіше результат. Адже освоєння цього уроку допоможе вам створювати не тільки красиві портрети, А й значно поліпшить навички спостереження.
З використовуваної нами в уроці традиційної методики присутній одна тільки перехресна штрихування. Але не робіть помилки. На відміну від простого малювання олівцями, ця методика дозволить нам досягти того, чого ми хочемо, а саме - реалістичного вигляду шкіри. Той факт, що ми можемо працювати на полотні в кілька тисяч пікселів заввишки, і можемо використовувати великий план для максимальної деталізації, дозволить нам взяти під свій контроль кожну окрему частину картини. Для цієї методики використовуються всього три кисті. Перша створена з базової кисті «Round Blender», друга завантажена з Інтернету, і третя кисть - «Cover Pencil».
Ми накладаємо основні відтінки першими двома пензлями, а олівець будемо використовувати тільки для штрихування. Цей метод також поліпшить ваше сприйняття форм і тривимірної навколишнього середовища. Після того, як ми виберемо кольору для відтінків, ми Розтушуємо їх, позбудемося лінійного начерку і приступимо до самої веселою частини додавання численних деталей. Як додаток до уроку ви знайдете шар в формате.psd для тренування і зразки інших відтінків шкіри. Ви можете використовувати їх з цією методикою, показаної в цьому уроці, для створення портретів людей різних національностей.
НАЧИНАЕМ З ОСНОВ.
Основи всюди! Виберіть основне зображення і основні кольори.
Спочатку ми повинні зробити ескіз. Ви можете зробити його з коханою фотографії, відсканувати вже готовий малюнок або використовувати доданий файл «SkinToneForTutorial.psd». В останньому випадку, ми отримаємо вже готовий малюнок особи і вуха. І так як все інше на цьому етапі вже зроблено, ми можемо сконцентруватися на малюванні і текстуруванні шкіри.
2. Зверніть увагу на навколишнє середовище і настрій.
Що ви хочете зобразити - день, ніч або сутінки? Природне світло або штучне світло? Який настрій Ви хочете передати? Всі ці речі будуть взаємодіяти з шкірою, оскільки вони є невід'ємною частиною картини. У нашому уроці ми передамо атмосферу тепла з природним світлом, тому відтінки шкіри, в значній мірі, мінятися не будуть.
3. Палітра кольорів.
Використовуючи свій референс, визначте базові кольори для темних, середніх і світлих відтінків. Крім того, виберіть додатково кольору для рогівки ока, райдужної оболонки, губ, і тонких відтінків - для повік, рум'янцю або чогось подібного. У додатку вам надані зразки відтінків шкіри не тільки для білої раси, що використовуються в цьому уроці, а й для інших видів шкіри.
Накладає ВІДТІНКИ.
Збагачуємо основу відтінками.
На скріншотах нижче ви побачите основні настройки використовуваної нами першої кисті. Виберіть кисть «Round Blender» з категорії «Blenders» і відкрийте Дизайнер Кисті (Brush Creator) комбінацією клавіш Ctrl + B. Перейдіть на вкладку Дизайнер штрих (Stroke Designer) і введіть зазначені параметри налаштування. Починаємо роботу з низькою непрозорістю кисті - «Opacity» приблизно 7% і розміром кисті приблизно 24-30px.
5. Накладаємо тіні
Відзначте опцію «Preserve Transparency» на шарі з шкірою. Тепер виберіть теплий світло-коричневий колір і починайте наносити його на середньо-темні області, використовуючи для їх визначення свій референс. У нашому випадку, ми відтінити шкіру під бровами, століттями, підборіддям і лівою стороною її особи.
6. Змішуємо кольору
Не бійтеся використовувати більше відтінків з вашої палітри, наприклад рожеві і помаранчеві, які темніше ніж основний тон шкіри. Зберігаючи низьку непрозорість, змішуйте кольору, використовуючи тільки особливість даної кисті (її параметр «Bleed» - розпливанню, чим більше його значення, тим краще змішування прилеглих кольорів). Не забувайте також обробляти інші ділянки шкіри, такі як шия і верхня частина грудей.
7. Поглиблюємо тіні
Зробіть розмір кисті поменше (приблизно 10-15px). Тепер, використовуючи темно-коричневий колір, поглибите тіні. Не бійтеся вибирати різні кольори, отримані в результаті змішування, піпеткою - цим ви тільки збагатите палітру відтінків. Також пробуйте змішувати кольору, використовуючи особливість кисті.
8. Додаємо світло
Тепер, вибравши більш світлі кольори, ніж базовий тон шкіри, застосуємо їх до правого боку носа, чола і верхньої вилиці. Ми все ще працюємо з великими областями, тому і мови бути не може про будь-якої деталізації. Уважно подивіться на свій референс і спробуйте відчути тривимірну форму об'єкта, а також зрозуміти, чому світло впливає на області щік, центр носа, і т.д. Для найяскравіших світлих областей ви можете використовувати світло-блакитний колір з низькою непрозорістю, що додасть шкірі більш органічний вигляд.
Зафарбуйте очі основним кольором, беручи до уваги те, що білки очей фактично є сіруватими. Нанесіть тінь на райдужну оболонку і прорисуйте зіницю. Пам'ятаючи про сферичну форму очі, додайте тінь під століттям і ближче до слізного протоку. Рогівка ока, як правило, має червонуватий відтінок через капілярних судин.
Закінчивши з очима, починайте фарбувати губи. Залийте їх з червонувато-рожевим відтінком і нанесіть тіні темно-червоним кольором. Також ви можете промальовувати лінію, що розділяє верхню і нижню губу пензлем меншого розміру і більш високим параметром непрозорості.
11. Тонкі відтінки шкіри
Далі, вибираємо кольори для тонких відтінків в таких областях, як етмоідальние пазуха, що розташовується між верхньою частиною носа і оком. В даному випадку, ми вибираємо приємний блідо-ліловий колір з дуже низькою непрозорістю, використовуючи здатність кисті змішуватися з нижчого рівня квітами. Область, близька до слізного протоку, часто буває жовтуватого відтінку, тому пензлем меншого розміру робимо там невеликий округлий мазок.
12. Легкий рум'янець
Для щік використовуйте яскравий кармін (яскраво-червоний) колір. пензлем великого розміру (Приблизно 30px) нанесіть відтінок на щоки, змішуючи його з нижнім кольором.
13. Растушевка
Тепер, коли основні кольори на шкіру нанесено, змішаємо їх, використовуючи кисть Rob's Blender Round з непрозорістю «Opacity» приблизно 25-30% і розміром 35-40px. Ви можете завантажити цю кисть в додатку до уроку за вказаним URL. В результаті особа буде виглядати більш гладко, особливо якщо ми відключимо шар з ескізом.
14. Позбавляємося від ескізу
Тепер, коли ви закінчили роботу над рисами обличчя, підготуємо шкіру до текстуруванню. Приховуючи і включаючи шар з ескізом (використовуючи піктограму очі зліва від шару), прорисуйте контури особи, використовуючи кисть «Cover Pencil» з категорії «Pencils» розміром в 2рх і 30% -ної непрозорістю. Завжди використовуйте темніший (або більш світлий) ніж базовий колір, заповнюючи порожні місця олівцем більшого розміру, Або створеної раніше пензлем маленького розміру і високої непрозорістю.
ПРОДОВЖУЄМО, ВИКОРИСТОВУЮЧИ перехресного штрихування.
Прорисовуємо області очей і рота.
15. Починаємо текстурирование.
Те, що ми робили досі - це готували шкіру до великої роботи по текстуруванню. Тепер ми готові приступити до цього процесу, використовуючи макро-метод. Створіть новий шар і назвіть його «Текстура». Зніміть галочку з опції «Preserve Transparency» і відзначте опцію «Pick Up Underlaying Color» в палітрі шарів. Почніть перехресну штрихування пензлем «Cover Pencil» розміром від 1 до 6рх і параметром «Opacity»: 20%. Ви можете потренуватися у вікні «Дизайнер Кисті» (Ctrl + B).
16. Перехресне штрихування
Ви можете почати штрихування з будь-якої точки, який захочете. У цьому уроці, ми починаємо з правої щоки. Швидкими і впевненими рухами починайте наносити дугоподібні штрихи, згідно з формою поверхні особи. Основна помилка початківців в тому, що вони завдають штрихи абсолютно під іншим кутом, ніж наявна форма особи. Якщо ви не задоволені результатом, зітріть все і почніть заново, поки не «наб'єте руку», отримавши певну вправність. Для зручності обов'язково використовуйте інструмент обертання (Полотно можна обертати, затиснувши комбінацію клавіш «Пропуск + Alt» і задаючи напрямок пером або мишкою. Щоб повернути полотно в початкове положення, досить одного кліка миші при утримуваної вищевказаної комбінації).
17. Зверніть увагу
Успіх цієї техніки полягає в кількості і якості деталізації, якої ми можемо управляти. Використовуючи збільшення, зверніть увагу на складки, вигини шкіри і дуже різні відтінки на ній. Для визначення кольорів використовуйте Піпетку ( «Dropper»). Тепер ми зосереджуємося тільки на відтінках шкіри і на Колесі квітів (панель «Colors»), ні на палітрі мікшера ( «Mixer»), ні на що більше.
18. Покращуємо очі
Очі - дуже часто перше, що ми бачимо на чиємусь обличчі. І саме тому ми повинні зосередитися на них більше, ніж на будь-який інший частини особи. Такі деталі як слізні протоки, внутрішня товщина століття, лінії райдужної оболонки і звичайні відблиски відразу привертають увагу, надаючи йому живим і надаючи йому персональну індивідуальність. Не забувайте також про нижні складки століття.
19. Тепер рот.
Рот - інша характерна особливість особи, яка заслуговує більшого вивчення і деталізації. частою помилкою при малюванні рота є безладність його обрисів, коли малює навіть не спромагається вивчити, чому лінії рота повинні йти так, а не інакше, і зовсім не бере до уваги його тривимірну форму. Не поспішаючи, уважно вивчіть всі особливості губ і подивіться де додати світло, а де - тінь.
Закінчується ОСОБА.
Зверніть увагу на інші деталі.
Малювання носа може бути дуже цікавим, через його ніжних відтінків. Він може бути практично весь світлих тонів, і в той же час мати дуже темні ділянки (ніздрі). Зверніть увагу на шкіру навколо ніздрів. Зазвичай у людей з білим типом шкіри (Caucasian), ця область містить яскраво помаранчеві і кармінові (яскраво-червоні) відтінки.
Якщо Ви вирішите домалювати вуха, візьміть до уваги, що, як і у носа, у вух (білий тип шкіри) може бути багато яскравих червоних, рожевих і помаранчевих відтінків. Вухам зовсім не обов'язково приділяти таку пильну увагу як очам або рота.
22. Шия і верх грудей
Після завершення роботи над особою, ми можемо сконцентруватися на решті частини шкіри. І оскільки це великі області, які не приваблюють особливої \u200b\u200bуваги, Робота над ними може здатися трохи нудною. кращим варіантом буде закінчити роботу над іншими частинами портрета, перш ніж засісти за цей етап. Зверніть увагу на дуже темну тінь під підборіддям і не забувайте про тінь, що відкидається від волосся або плаття.
Хоча брови не є шкірою, але деяким чином вони взаємодіють з нею. На новому шарі почніть малювати брову, використовуючи ту ж саму кисть «Cover Pencil», але розміром трохи більше (2,5-3рх) і непрозорістю «Opacity»: 50%, починаючи з найтемніших відтінків і закінчуючи найсвітлішими. Зверніть увагу на правильний напрямок волосків і не перестарайтеся, інакше брови будуть виглядати фальшиво. Для кращого змішування з шкірою, зробіть кілька легких штрихів по контуру брів тим же кольором, що і шкіра під ними.
24. Вії
Для вій використовуйте ту ж саму кисть «Cover Pencil», але дуже темного кольору (майже чорного). Щоб вони не виглядали штучно, промальовувати їх різної довжини, Товщини і в різних напрямках, Але робіть це акуратно, щоб уникнути бруду. Дотримуйтесь формі століття, з якого вони ростуть. Якщо ви намалювали вію і вона виглядає неприродно, зробіть скасування і перемалюють її знову.
25. Завершення
Тепер, шкіра набула характерну текстуру. Все що залишилося зробити - це окинути поглядом картину і упевнитися, що все в порядку. Переконайтеся, що тінь від волосся або одягу падає на шкіру. Якщо Ви бачите, що якась частина шкіри текстурірована занадто темним кольором, Виберіть Резинку ( «Eraser») і встановивши низький параметр непрозорості (5-10%), пройдіться по проблемних місцях. Також ви можете використовувати Блендер з низькою непрозорістю або навіть трохи підкоригувати кольори. Все у ваших руках!
Малюнок в оригінальному дозволі 2835 × 3543 рх ви можете подивитися Дуже добре видно техніку штрихування!
Прикладна програма:
Файл.psd для повторення етапів уроку:
Палітра кольорів для різних типів шкіри:
P.S .: Набір кистей Rob's Brush Library я прикріпив файлом до уроку
При малюванні людської шкіри я використовую цей спосіб малювання.
Взагалі цей спосіб малювання шкіри далеко не єдиний, однак цей мені найближче.
Чому малюємо саме руки?
Я завжди малюю шкіру цим способом: Особа, тіло, руки, ноги .. все малюю так. При чому використовую завжди одну і ту ж палітру кольорів.
Однак руки я люблю малювати найменше\u003e _<
кисті
Малювати все будемо стандартної круглої пензлем. Міняти будемо тільки розмір, прозорість, жорсткість і параметр Flow - потік.
Головна ідея полягає в наступному: Починати будемо з великого розміру пензлика, а закінчувати маленьким.
Крок 1. Скетч / Палітра.
Я намагаюся малювати досить чисті начерки, які займають в створенні тільки одну-дві хвилини - намічаю основні тіні. Чим акуратніше вони будуть, тим більше часу заощадите потом.Помніте .. Малюнок - 50% Успіху.
Коли будуте отрісовивть тіні - згляніте на руки, щоб визначити де знаходяться тіні.
Виберемо кілька тонів шкіри:
Світлий, щось середнє між свeтлим і більш темним і зовсім темним відтінком. В общем-то, це не дуже важливо. Колір можна потім легко змінити.
P.S. Найлегше буде почати з темних кольорів, і зробити їх пoтом світліше, ніж почати зі світлих оттeнков. Якщо вони Вас чимось не влаштують, зробити їх темніше.
Крок 2. Базовий колір.
Створіть новий шар поверх начерку і встановіть режим змішування на "Multiply". Для того, щоб бачити крізь фарбу скетч.
Тепер накладаємо кольору.
Якщо ж Ви не впевнені, куди накладати будь кольори-дивіться на фотографії, як там лежать тіні.
Якщо у Вас в ескізі намальовані тіні на тілі, то буде легше накладати на відповідні місця кольору.
Крок 3. накидається кольору.
Якщо ви уважно пoсмотріте, тo помітите недбалі набрoскі пензлем маленького розміру.
Якщо хочете-можете зробити перехід між базовими кольорами, чтoби зробити їх м'якше. Хоча акуратність тут не важлива.
Крок 4. Розумієте.
Експериментуйте з різними настройками типів розмиття; тут я використовую Reduce Noise: (Filter\u003e Noise\u003e Reduse Noise)
Strength: 10, Preserve Details: 5-10, Reduse Color Noise: 0, Sharpen Details: 0.
Якщо Ви будете використовувати цей фільтр більш ніж один раз, все буде залежати від того, наскільки Ваші штрих були охайні.
Будьте обережні, "Reduse Noise" так само знижує контраст малюнка. Поставте більш високе значення "Preserve details", щоб уникнути цього.
Крок 5. Удосконалюємо розмитість.
Сподіваюся, що Ви не сильно розмили свій малюнок в попередніх кроках
Цей крок потрібен для того, щоб підкоригувати помилки. Якщо Ваші попередні дії були аж ніяк не ідеальні, Ви повинні зробити це.
Я використовую низьку opacity (25%), низький flow (25%), середню hardness (50) кисті, чтoби змішати ті частини, котoрая все ще сильно відрізняються один oт одного після розмиття.
Слід знизити прозорість шару з начерком, а після приступити до цього кроку.
Крок 6. Додаємо чіткості.
Трохи знизимо прозорість кисті (70-90%), щоб краще визначити тeмние частини / тіні і світлі частини / відблиски.
Крок 7. Пограємо.
Так як та рука, яку малюю я, за задумом як би з'являється з молока, тому я додам крапель.
Спочатку я намалюю (маленьким пензликом білого кольору) відблиски / сліди крапель.
Потім підмалюйте тіні.
Крок 8. Міняємо тон.
Для цього потрібно тільки і всього, що погратися з Adjustments\u003e Curves і Adjustments\u003e Hue And Saturation.
Пам'ятайте, якщо ви збираєтеся використовувати Curvesдля того, щоб зробити тон темніше, Ви так само повинні знизити Saturation в налаштуваннях Hue and Saturation.
Якщо хочете зробити світліше, то просто використовуйте Curves.
От і все
Начебто нічого складного, але потрібна практика. Успіхів +)
