«ПОВІТРЯНА мереживні РОЗПИС ВИКЛИКАЮТЬ ЗАХОПЛЕННЯ СВОЇМ скоєному витонченість»

Мереживо з моменту своєї появи набула статусу самостійного виду прикраси. А прикрашалися їм, як правило, одяг і предмети інтер'єру. Мереживо надавали поряд витонченість, власниці ніжність і жіночність, а вдома - затишок і вишуканість. Трудомісткість виконання цих шовкових і золотих, плетених і тканих «павутинок» піднімала їх вартість до астрономічних висот, але бажання володіти ними змітала все перепони і спустошувала гаманці приватних осіб і казну держав.

Історія найкрасивіших і дорогих мережив - це історія пристрастей, боргів і навіть самогубств! Аристократи заради них розлучалися з маєтками і чистопородні скакунами, купці - з капіталами, і т.д.

Справа вся в тому, що раніше мережива вважалися елітної, неймовірно статусною річчю, ознакою не тільки багатства, але і приналежністю до вищого світу, прямою вказівкою того, що по венах володаря такого шедевра тече воістину блакитна кров.

Звичайно, такий непрактичний предмет, як мереживо, було важко підтримувати в ідеальному стані, тому досить широко була поширена практика їх чищення і лагодження. Почину коштувала дорого, але в десятки разів дешевше, ніж заново куплена річ.

На сьогоднішній день, мереживо стало загальнодоступним видом тканини, тому проблем з придбанням практично не залишилося.

«Надійний КРУЖЕВО»

Вам хочеться ввести в інтер'єр мереживо, але не хочеться, щоб воно було справжнім і матеріальним (а також брудниться, що рветься і збирає пил), - тоді подумайте про мереживний розпису.

Це зовсім не обов'язково означає, візьміть папір і срісуйте вподобане мереживо, за допомогою копірки переносите його на меблі і довго-довго, тонким пензликом від старанності, злегка висолопивши язика, обводьте ваш малюнок фарбою, щоб потім журитися, що все вийшло не зовсім абсолютно » . Замість паперу і копірки можна взяти шматок широкого машинного мережива, замість старанності і тонкої кисті - балончик з акриловою фарбою.

Головне - до того, як починати мереживну розпис, Необхідно точно знати, що ви хочете: вишукане біле мереживо поверх відтінку слонової кістки ?; графічне чорне на білому тлі ?; екзотичне золоте, на чорному? Вибрали? Далі все дуже просто.

Процес мереживний розпису

1 - перш за все, потрібно підготувати поверхню для розпису: якщо вона глянцева - потрібно зашкурить її, якщо незабарвленого дерева - заґрунтувати акриловим грунтом або тонувати матовою акриловою фарбою. Також подумайте і вирішіть для себе який саме фон ви хочете, малюнок на цьому тлі. Все залежить від вас!

2 - підбираючи мереживо для трафарету, врахуйте - воно повинно бути досить ажурним, з яскраво вираженим сюжетом, і недорогим, так як він буде зіпсований. Обраний мереживний фрагмент розтягніть по декоруємої поверхні і закріпіть скотчем. Якщо меблі не боїться вологи, то можна промочити трафарет мильним розчином і дати «присохнути» до поверхні. Закрийте папером ті частини меблів, куди не повинна потрапити фарба з балончика.

3 - з відстані 20 - 30 см розпорошите фарбу на мереживо. Для рівномірного висихання фарба повинна лягати тонко, якщо хочеться щільного узору - нанесіть пізніше ще один - два шари фарби (витримуючи не менше 15 хвилин між шарами).

4 - акуратно зніміть мереживо і дайте малюнку висохнути. Акрилові фарби «схоплюються» дуже швидко, але змивати сліди мильного розчину і покривати розпис лаком краще не раніше ніж через 8 -12 годин.

5 - просохла розпис можна покрити тонким шаром акрилового лаку (можна використовувати лак - аерозоль - він лягає рівніше). Якщо хочеться, щоб готовий предмет виглядав «винтажно», - до лаку пройдіться по розпису дуже дрібної, майже оксамитової наждачним папером

Витончений мереживний манікюр створюють для особливих випадків: урочистих зустрічей, випускного вечора, ювілею, весілля. Розкішні візерунки на нігтях найбільше підійдуть до вечірньої сукні, Ажурною блузі або до ніжного вбрання нареченої.

Мереживні візерунки завжди асоціюються з романическим жіночим чином. У них - витонченість, загадковість, вишуканість, спокуса. Тонка сіточка на ваших нігтях викличе бурю захоплень!

Є чотири способи створити мереживо на нігтях в домашніх умовах.

Спосіб перший. Використовуємо мереживо для манікюру. Виконати з мереживною сітки манікюр покроково не так і складно, як може здатися:

  • Підберіть мереживо або дрібну сітчасту тканину. Підійде сітка, яка використовується в пошитті одягу або проста тюль. Тонкі матеріали будуть виглядати краще. Завжди попередньо прикладайте мереживо до нігтів, щоб переконатися, що воно буде виглядати гармонійно.
  • Виріжте шматочки мережива відповідно розміру нігтьових пластинок.
  • Нанесіть базове покриття на платівку. Дайте кілька секунд підсохнути.
  • До напівсухому базовому покриттю прикладіть мереживо. Обережно розрівняйте його зубочисткою по всій площі, притисніть пальцем.
  • Нанесіть закріплювач в два шари.
  • Після висихання підрівняйте кінчики тканини манікюрними ножицями.

При бажанні мережива можна наносити не тільки на прозору основу, але і на кольорову. Необхідно покрити ніготь двома шарами яскравого лаку і дочекатися висихання. Використовуйте спеціальний клей для манікюру, щоб прикріпити мереживо.

Можна перенести візерунки на ніготь за допомогою спеціального штампа. Малюнки на нігтях виглядають так, як ніби їх створив справжній майстер. Насправді пензлик в цьому процесі зовсім не потрібна.

Покрокова інструкція проста:

  • підготуйте нігті до спемпінгу, нанесіть кольоровий фон;
  • лаком іншого відтінку покрийте трафарет;
  • проведіть по пластині-трафарету скребком, щоб лак залишився тільки в поглибленнях;
  • прокотите по металевій пластині штампом, малюнок закарбується на ньому;
  • тут же перенесіть візерунки на ніготь, перекочуючи штамп по поверхні;
  • закріпіть все фінішним покриттям.

Спосіб четвертий. Малюємо мереживні візерунки пензликом.

Це досить складний і трудомісткий процес. Мереживо малюють на нігтях тоненьким пензликом. Тільки впевнена рука художника зможе зробити бездоганні лінії. Але варто спробувати цей спосіб і свої художні здібності. Для бездоганного результату необхідно покрити нігті гель-лаком. А малюнки краще наносити гель-фарбою. Вона прекрасно лягати на поверхню.

Мереживний весільний манікюр

Ажурний манікюр неначе створений для нареченої! Він неймовірно гармонійно виглядає з білим весільним платтям. Для такого випадку вибирають особливо тонке мереживо. Манікюр виконують в світлих рожевих, білих, бежевих тонах. Іноді додають трохи золотого піску, сріблястою пилку, кілька блискучих камінців.

Читайте також: манікюр з георгіївською стрічкою: Тематичний дизайн до Дня Перемоги

Мереживний манікюр френч

Не обов'язково покривати мереживом всю поверхню нігтів. Виразна сіточка може злегка заходити на нігті. Мереживна лінія посмішки - дуже оригінальний варіант. Універсальний ажурний френч підійде до будь-яких одяг і для будь-якого випадку.

Варіантів дуже багато, найпопулярніші з них представлені на фото!

  • Лінія посмішки може мати традиційну напівкруглу форму. Але тоді краще намалювати сітку пензликом.
  • Якщо ви використовуєте тканинне мереживо, то швидкий і красивий спосіб - приклеїти смужки навскоси.
  • Можна створити звичайний традиційний френч, а потім декорувати його шматочками мережива.
  • Біла лінія посмішки і снігові візерунки на основі - не менш популярний варіант.

Найчастіше для формування цілісного жіночного образу візерунки роблять білим кольором на рожевій або прозорій основі. Це неймовірно романтично!

Чорні ажурні малюнки у французькому дизайні створюють виразний контраст.

Секрети мереживного манікюру

  • Візерунки будуть виглядати чудово, якщо правильно підібрати кольори. Використовуйте контрасти! Перевірений варіант - чорні або білі сіточки на кольоровому тлі.
  • мереживний манікюр займає багато часу. Напевно, тому його роблять в особливих випадках. Адже не кожна жінка може приділити манікюру стільки часу в повсякденному житті. Техніка виконання вимагає обробляти кожен нігтик окремо.
  • Можна зробити мереживний манікюр ще привабливіше, декорувавши його Стазі та блискітками.
  • Витончена сіточка може прикрашати один-два нігтя на руці або поривати всі пластинки. Обидва варіанти виглядають дуже вишукано.


Заплету я долю В мій візерунок мереживний, В перевити заведу Вечір той блакитний.

Вологодський, елецкие, Михайлівські мережива (lace). Як гарний, як своєрідний їх візерунок! Як вони гармоніюють з тканиною, з полотном скатертин та рушників, як витончені мереживні доріжки, серветки! В наші дні мереживами прикрашають самі нарядні плаття, Їх пришивають до російського національного костюму, Вони надають особливу красу одязі, білизні, прикрашають інтер'єр.

"Мереживниця". В. Тропінін

Кружевоплетёніе (lace-making) на Русі виникло пізніше, ніж вишивка, хоча точно визначити час, коли російські жінки стали плести мережива важко, так як стародавніх пам'ятників не збереглося. Найбільш ранні зразки мережив, які дійшли і до нас, виготовлені з металевих ниток, золотих і срібних, вони відносяться до XVII століття. Такі мережива пришивали до царському одязі і одязі бояр, * ними прикрашали предмети побуту (household articles): царський трон (tsar "s throne), крісла, сідла (saddles), церковне оздоблення (religious articles). Відомо, що вже в 1654 році в Москві при царському дворі існувала майстерня, де працювали мереживниці; плели мереживо і в місті Сольвичегодську ** у відомих купців Строганових, теж в XVII столітті. Образцов мережив більш раннього періоду до нас не дійшло.

* (Бояри - найбільші феодали в Росії IX-XVII століть. Члени Боярської думи займали найважливіші державні посади. Звання "боярин" скасовано Петром I на початку XVIII століття.)

** (Сольвичегодськ - місто на річці Вичегді в Архангельській області на північному заході Російської Федерації, був заснований в XIV столітті як військова фортеця.)

В кінці XVIII - в першій половині XIX століття стали плести мереживо з лляних і шовкових ниток.

Перша половина XVIII століття в Росії пов'язана з державними і військовими реформами царя Петра I, які значно змінили побут російського суспільства. Відбулися зміни і в одязі російського дворянства. Тепер дворяни повинні були одягатися по західно-європейським зразком, а на Заході в моді були нитяні мережива, переважно тюлеві. Плетінням таких мережив стали займатися в поміщицьких садибах (manor-houses), де кріпаків дівчат (serf girls) з дитинства навчали цьому ремеслу. У багатьох поміщиків в різних куточках Росії з'явилися невеликі майстерні і навіть мануфактури, в яких з раннього ранку до ночі, часто при слабкому світлі скіпи, дівчата плели і плели мережива.

Мереживні вироби використовували в ці роки дуже широко: їх пришивали до одягу, ними прикрашали білизна, житлові інтер'єри. Тому виробництво мережив стало дуже вигідним (profitable) справою, і кріпаків мереживниць експлуатували нещадно (cruelly). Багато з них хворіли на туберкульоз, втрачали зір (were going blind).

Важка праця був у мереживниць, але вони дуже любили свою справу, і кожна з них відчувала себе художником. Вона створювала свій власні візерунки, сама розробляла техніку плетіння. Під швидкими руками мереживниць народжувалися справжні витвори мистецтва, дивують красою, фантазією, ювелірної чіткістю і чистотою роботи. Так поступово з'являлися самобутні традиції російських мережив, виникало їх місцеве своєрідність.

У наш час мереживний промисел зосереджений головним чином в чотирьох географічних центрах: в місті Вологді (вологодське мереживо), в Єльці (елецкое мереживо), в місті Кірові (кировское, або вятское, мереживо), в місті Михайлове Рязанської області (Рязанське, або Михайлівська , мереживо). Мереживо плетуть і в інших місцях, наприклад в селищі Кіриші Ленінградської області, в місті Мцёнске Орловської області. Кожен центр промислу виробляє свій вид мережив, неповторний, відмінний від усіх інших. Особливої \u200b\u200bпопулярності набули вологодські мережива. Вони багато разів отримували золоті медалі та вищі призи на міжнародних виставках, однак елецкие і кировские мережива навряд чи (hardly) поступаються їм за витонченістю і майстерністю виконання. Ви і самі можете легко переконатися в цьому, якщо подивитеся на ці мережива.

Мереживо зазвичай плетуть за допомогою маленьких дерев'яних паличок-коклюшек (bobbins), шпильок і спеціальної подушки у формі валика (lace-pillow).

Майстриня перекидає коклюшки з намотаним на них нитками (on which threads are wound) з однієї руки в іншу, при цьому вона обвиває нитками шпильки, які вертикально встромлені (stuck into) в подушку-валик. Поступово переставляючи шпильки (pins) по точках малюнка або за рахунком, вона створює складну систему переплетення. Це і є мереживо.

Мереживо можна плести по малюнку. Такий малюнок називають сколок, мереживо - Сколково. Мереживо, яке плетуть без малюнка, по числу переплетень, називається чисельним.

Подивіться на вологодські мережива. Їх основний візерунок утворюється поворотами нескінченної тасьми (braid), яку називають Полотнянко, або вілюшкой. Це зчіпний мереживо. Візерунок його має округлі форми (round in shape). У парному мереживі окремі частини відірвані один від одного, а зображення в ньому має прямокутні обриси.

Сидить кружевница. Перед нею валик з коклюшками. І як нескінченний струмочок тече з валика ажурна стрічка мережива. Постукують коклюшки в її руках. жінки

неголосно розмовляють, іноді співають. Якщо просте мереживо плете майстриня, їй. вистачає і 6 пар коклюшек, а для складного і 300 пар мало. Пальці жінки швидко перебирають коклюшки, на очах виникає складний мереживний узор, в одних місцях густий і щільний, в інших - тонка, прозора решітка (net).

Важко повірити, але кружевница пам'ятає кожну з трьохсот пар ниток, які не помилиться, не сплутає (won "t mix up).

Візерунки російського мережива дуже самобутні, і воно значно відрізняється від мережив інших народів.

На розвиток орнаменту російського мережива мали значний вплив народна вишивка і ткацтво. Тому в мереживних виробах можна зустріти ті ж самі мотиви, які ми вже бачили в північних і вологодських вишивках, на тканинах рушниках і килимках. Це улюблені народом птиці, пави (peahens), коні, барси (snow leopards), крилаті тварини, древо життя. І рослинний орнамент, складений з багатопелюсткових квітів, стилізованих гірлянд, вінків, гілок.

Вологодське мереживо

Це мереживо плетуть в місті Вологді, в селах і селищах навколо нього. Вологда - старий російський місто на річці Вологді, відомий з 1147 року розташований серед великих густих північних лісів, багатих грибами та ягодами. Багато птахів і різних звірів живе в цих лісах. З давніх-давен життя місцевих жителів була тісно пов'язана з лісом. Ліс давав дерево для будівництва будинків, годував і одягав людей. На невеликих полях серед лісів тут вирощували льон, російський північний шовк, як його називають в народі. У зимову пору все навколо було вкрите пухнастим снігом. Мороз сковував льодом річки, прикрашаючи тонким білим візерунком вікна будинків. Місцеві жителі в цей час бралися за будь-які роботи, що давали додатковий заробіток: вирізали з дерева, берести, пряли льон, ткали полотно, вишивали, а потім стали плести мереживо. Тим більше, що прекрасні лляні нитки були свій, вологодські. Так виникло кружевоплетёніе.

Вологодський мереживний промисел один з найстаріших в Росії і давно вже отримав всесвітню популярність. Він виник близько 1820 року, коли кріпаки місцевих поміщиків почали плести лляні мережива для одягу і білизни. Ці мережива відрізнялися своєрідним малюнком, тонкої оригінальною роботою і великою міцністю.

З кожним роком промисел розростався і скоро плетіння мережив стало одним з основних джерел існування місцевих жителів. У 1912 році їм займалися вже 40 тисяч мереживниць.

За Радянської влади, в 1928 році, в Вологді побудували професійно-технічну школу. тут досвідчені майстрині стали навчати молодих мереживниць, передаючи їм секрети своєї майстерності. У 1930 році був створений Вологодський мереживний союз. Він об'єднав усіх працівниць промислу і взяв на себе всі турботи, пов'язані з виробництвом і продажем готових виробів. Через деякий час при Вологодському мереживній союзі була організована художня лабораторія. У ній стали вивчати й узагальнювати досвід окремих художників промислу, вирішувати проблеми подальшого розвитку цього мистецтва.


Костюм "Вологда". Т. Бугрова

В наші дні вологодські мереживниці плетуть найрізноманітніші мереживні вироби. Це і мірне мереживо різної ширини з різноманітним і виразним малюнком, і окремі речі: доріжки ((table) runners), серветки, скатертини, покривала, фіранки, шарфи, косинки (kerchiefs (usu. Triangular)). Роблять майстрині і обробку для одягу: коміри, манжети, жабо, краватки, декоративні сувенірні предмети і багато іншого. Всі ці речі дуже гарні й ошатні. Вони можуть прикрасити

будь-який костюм, будь-яке житло.

Багата і щедра фантазія у мереживниць. Вони використовують у своїх виробах понад 400 найрізноманітніших малюнків. Зараз вологодські мереживні вироби виготовляються з бавовняних (cotton) і лляних ниток, зрідка використовують шовкову, синтетичну і навіть вовняну пряжу (yarn).

Раніше в вологодському мереживі переважали тільки два кольори - білий і суворий (brown), зараз стали робити мережива з використанням ниток багатьох квітів: чорного, сірого, блакитного, кремового.

Створюючи мереживні вироби, вологодські майстрині переносять в мереживо навколишній світ: зимові ліси, покриті глибоким снігом, морозні візерунки, прикрасити вікна будинків, неяскраве північне небо, непомітні фарби вологодського краю.

Вологодське мереживо значно відрізняється від інших російських мережив. В основному це мереживо з різким поділом на великий, виразний малюнок і прозорий фон. Його візерунок виконується щільною, однакової ширини безперервної Полотнянко. Вона плавно звивається, створює потрібне зображення. Це зображення чітко видно на тлі зірочок (starry and floral design) і розеток, з яких складається ажурна решітка.

Вологодський мережива відрізняються особливою суворістю, традиційністю у виборі візерунка. Мотиви його малюнка часом здаються навіть кілька архаїчними (archaic). Це різноманітні звірі, люди, предмети навколишнього нас світу (дерева, будинки). Кожне таке зображення носить умовно-реальний характер, часто включає в себе елементи традиційно-фантастичних образів. Наприклад, кружевница створює образ птиці пави, яка нагадує звичайну птицю павича, але одночасно це фантастична істота - фантазія народної майстрині. Так само вона зображує дерево життя, сонце ...

Мереживниці Вологди охоче використовують і рослинний орнамент, який теж носить умовний характер. Рослинні, квіткові візерунки в вологодських мереживах дуже різноманітні і численні, найчастіше вони складаються з розлогих (with spreading branches) дерев з пишними (luxuriant) гілками і з Багатопелюсткова (with several circles of petals) квітами. Таким узорів властиві округлі, м'які лінії, спокійний ритм і узагальнені форми зображення і симетричне розташування елементів.

Вологодський майстра мереживного промислу бережно зберігають традиції свого мистецтва. Однак це не заважає їм йти в ногу з часом і створювати твори, тісно пов'язані з сучасністю. Такі завіси і панно заслуженого художника РРФСР А.А.Кораблёвой "Російські мотиви", "Супутник", "Аврора" і багато інших.

Слава вологодських мережив давно переступила (spread beyond) через кордони Радянського Союзу. Вони користуються незмінним успіхом на міжнародних виставках в Парижі і Монреалі, в Брюсселі і Осаці.

Радянська країна високо цінує чудову майстерність вологодських мереживниць, багато хто з них отримали нагороди та премії.

1. Коли виникло вологодське кружевоплетёніе?

2. Чим ви можете пояснити популярність вологодських мережив?

3. Які особливості відрізняють вологодські мережива від інших мережив? Що найчастіше зображують вологодські мереживниці на своїх виробах?

мереживо Єльця

Другий широко відомий центр кружевоплетёнія знаходиться в старому російською місті Ельцё, в Липецькій області. Це родючий край, його називають чорноземні (black-earth) центром Росії. Місто Елёц відомий з 1146 року і має славну історію. Він розташований на мальовничій річці Сосні, оточений безкрайніми полями, луками і перелісками. З давніх-давен тут жили росіяни люди, займалися сільським господарством і різними ремеслами.

Мереживний промисел виник в цьому місці на початку XIX століття, коли тут з'явилася приватна (privately-owned) фабрика Протасовой. Пізніше, з середини XIX століття, мережива стали плести в багатьох селах і селах біля Єльця. Елецкие мережива швидко завойовували популярність, тому що були гарні і добротно виконані. Часто вони повторювали до деякої міри зразки західно-європейських тонких мережив, що були тоді в моді. У перші роки радянської влади елецкие майстрині об'єдналися в товариство (1921 г.), а в 1930 році був організований Єлецький союз мереживниць. Промисел став швидко набирати силу, відроджувати старі традиції, розробляти нові зразки виробів.

Але в 1941 році почалася Велика Вітчизняна війна, місто Єлець був окупований військами фашистської Німеччини та зруйнований. У 1945 році війна закінчилася, жителі Єльця стали відновлювати місто з руїн (ruins), будувати житло, налагоджувати виробництво. Повернулися в Єлець і мереживниці, знову стали відроджувати свою справу, повертати до життя мистецтво елецких мережив.

Відновлення єлецького мереживного промислу тривало кілька років. Багато мереживниці вклали в цю справу весь свій талант, всю свою душу і майстерність. І настав день, коли промисел відродився. Елецкие мережива виявилися не тільки не гірше довоєнних, а й стали ще красивіше, тонше і елегантніше. Майстрині внесли в них безліч творчих знахідок. Отримав подальший розвиток і свій власний, єлецький стиль мереживних виробів.

Елецкие мережива плетуть з лляних і бавовняних ниток. Вони тонше і легше вологодських мережив. Як і лотнянка елецких мережив постійно змінює свою ширину і щільність, часто вона навіть стає ажурною, чого ніколи не буває в вологодських мереживах.

У елецких мереживах немає того різкого контрасту між гратами (фоном) і основним малюнком, виконаним Полотнянко, який ми бачимо в вологодських мереживах. Елецкие мереживниці заповнюють грати фону досить щільним тонким візерунком. У цьому візерунку ясно видно основний мотив, складений з елементів, що повторюються, які виконані з різною щільністю.

Різна щільність плетіння, не дуже контрастні переходи від одного елемента до іншого створюють враження об'ємного візерунка. Це теж особливість єлецького мережива. Елецкие мереживниці плетуть найрізноманітніші вироби: від мірних мережив, комірців і манжет до великих завіс.

Однак їх найулюбленіші твори - великі серветки, скатертини, панно. Вони мають особливу Єлецьку композицію. Центральна частина такої скатертини будується з окремих елементів. По краю скатертини йде дуже красива облямівка, в якій повторюється малюнок центральної частини візерунка. У елецких мережив навіть в одному виробі різноманітні решітки - це теж типова особливість цих мережив. Тутешні мереживниці люблять рельєфний малюнок і тому часто використовують товсту контурну нитка, яка відтіняє основний візерунок на тонкому тюлевим, або гратчастої тлі (tulle (net) background). Однак елецкие мережива і в цьому випадку залишаються тонкими і легкими.

Головні мотиви, які особливо часто використовують майстрині Єльця - це морозний візерунок, сніжинки, зоряне небо і рослинний орнамент: квіти соняшника (sunflower), ромашки (daisy), калина (guelder rose), інші квіти і рослини.

Коли дивишся на тонкий орнамент елецких мережив, то здається, що в них відображена привільне краса навколишньої природи: і високе зоряне небо над луками вночі, і польові і лісові квіти в спекотний літній день, і покриті інеєм (hoar-frost) дерева над замерзлої рікою взимку. рідна природа - це той природний джерело прекрасного, з якого фантазія мереживниць черпає нові теми.

Популярність елецких мережив росте з кожним роком. Вироби об'єднання "Елецкие мережива", що виник в післявоєнні роки отримали визнання як в Радянському Союзі, так і за кордоном. Промисел налічує не одне покоління мереживниць найвищого класу. Серед них є і художники, які розробляють нові моделі виробів і виконавці, які мають віртуозною технікою плетіння мережив.

1. Коли в Єльці виник мереживний промисел?

2. Які особливості відрізняють елецкие мережива від вологодських?

Кіровські мережива

Кіров - великий обласний центр з заводами і фабриками, інститутами та театрами. До революції він був невеликим провінційним містом, місцем, куди царський уряд засилали революціонерів. Це суворий край, з довгою і холодною зимою. Навколо міста на багато сотень кілометрів тягнуться безкраї ліси. З давніх-давен в цих місцях люди стали займатися різними промислами: вирізали і випилювали (decorated with fretwork) вироби з дерева, розвинувся тут гончарний промисел, і, за прикладом вологодських мереживниць, місцеві майстрині стали плести мережива.

Раніше місто Кіров називався Вятка, звідси друга назва мережив - вятские.

Центр Кіровського мереживного промислу розташований не в самому Кірові, а поблизу від нього, в місті Совётске. колишньої Кукарская слободі Вятської губернії. Цей центр менше, ніж вологодський і єлецький, проте він відомий Е Росії вже майже 200 років, тобто з початку XVIII століття.

У другій половині XIX століття промисел вятских мережив був уже розвинений настільки, що мереживниці отримували численні замовлення з Петербурга, а приблизно Е 1890 році для них навіть відкрили спеціальну школу, щоб далі ріс і розширювався мереживний промисел.

На початку XX століття вятские мережива були вже відомі в Америці і в Західній Європі.

Після перемоги Жовтневої революції, в двадцяті роки, була створена артіль, яка об'єднала мереживниць, велика частина яких працювала у себе вдома (надомниці). В наші дні мереживниці працюють в місті Кірові, на фабриці імені 8-го Березня та в її філії в Совётске.

Кіровські мережива не випадково отримали широку популярність: вони красиві, візерунки їх різноманітні, складні і виразні, а техніка виконання говорить про високу майстерність тутешніх мереживниць.

У місті Кірові плетуть мірні мережива з ромбічним і зигзагоподібним малюнком у вигляді смуги, яка йде уздовж всього мережива. Кіровські мережива легше і легше, ніж вологодські. Вони відрізняються від вологодських тим, що полотнянка в них змінює свою щільність і ширину (як у елецких), а фонова решітка в них простіша і рідкісна (в елецких мереживах ґрати зі складним малюнком).

Решітка кіровських мережив різко контрастує з щільними частинами малюнка. Цим вони схожі на вологодські мережива. Кіровські мереживниці дуже люблять створювати острозубчатие (ragged) форми, зірочки, а центральну частину решітки вони часто роблять щільніше, ніж орнамент краю.

У великих виробах кіровського промислу переважає складний рослинний і квітковий орнамент. Здається, що кружевница зібрала всю красу короткого північного літа і відобразила її в своєму творі. Змінює вона щільність плетіння, і квіти і листя немов оживають в білосніжному мереживі. Малюнок кіровських мережив складний, динамічний і дуже декоративний. Дивишся, і надивитися не можеш.

Однак кировские майстрині часто використовують і геометричний орнамент. Іноді вони створюють унікальні, зовсім несподівані твори.

Кіровські мереживниці часто звертаються до різних багатофігурні композиціям, до складної техніки плетіння виробів. У своїх пошуках вони прагнуть виявити нові декоративні можливості мережива. З цією метою вони беруть для мережива не тільки білі, але суворі, кольорові нитки неяскравих кольорів, відтіняють малюнок тканиною, створюють об'ємні візерунки, використовуючи двошарове (double) плетіння.

1. Коли і як виник мереживний промисел в Кіровській (Вятської) області?

2. У чому відмітні особливості кіровських мережив?

Михайлівське мереживо

Місто Михайлов Рязанської області здобув популярність як центр особливої \u200b\u200bрязанської вишивки, з якої ви вже знайомі, і рязанського "Михайлівського" мережива. Таке мереживо пришивали до яскравих вишитим рушникам, скатертин, доріжок і одязі, і воно служило як би продовженням вишивки, який прикрашав виріб. Михайлівське мереживо завжди плетуть з кольорових ниток, червоних, синіх, зелених, жовтих в поєднанні з білими і суворими. Якщо ви згадаєте рязанську вишивку, то легко переконаєтеся, що Михайлівське мереживо виконують в тій же гамі, що й вишивку, при цьому враховують ще й колір тканини, з якої виготовлено виріб.


Рушник. "Рязань". 3. Зайцева

Михайлівське мереживо - мірне, дуже щільне, масивне (thick), навіть об'ємне. Його візерунок заснований на своєрідному мотиві, в якому трикутні сіточки перемежовуються (alternate) з щільними частинами візерунка. Коли таке мереживо пришито до сукні, воно ніби зливається з тканиною і утворює фестончатие (scalloped) або зубчасті краї серветок і скатертин, рушників.

Яскраві, життєрадісні кольори такої обробки відразу створюють чудовий настрій, радують людей.

Колірна гамма Михайлівського мережива завжди будується на контрасті червоного з білим, інші кольори, теж досить яскраві, насичені (синій або зелений, чорний, жовтий), доповнюють соковиту забарвлення мережива і всього виробу в цілому.

Після Вітчизняної війни виявилося, що мереживний промисел в місті Михайлове зник і секрети його забуті. Багато майстрині довгі роки відновлювали кращі зразки цього мережива, розробляли нові. Серед них була і Д. А. Смирнова, заслужена художниця РРФСР, про яку ви можете прочитати в оповіданні "У пошуках забутого майстерності".

У 1925 році в місті Михайлове виникло невелике підприємство, котре об'єднало небагатьох мереживниць, а сьогодні це сучасна фабрика "Трудівниця", вироби якої можна зустріти по всьому світу. Це яскраві святкові завіси, подарункові рушники, кінці яких оброблені щільною вишивкою і в тон - Михайлівськими мереживами. Це невеликі скатертини, серветки, жіночі сукні, Дитячий одяг, виконана в російській національному стилі. І все речі прикрашені багато, щедро, фарби вишивки і мережив грають яскравими, соковитими тонами, але що найважливіше - в усіх Михайлівських виробах ви бачите ту гармонію, яка властива тільки справжньому мистецтву.

1. Як виглядають мережива з міста Михайлова? Що означає вираз: "Мереживо служить як би продовженням вишивки"?

2. Розкажіть, що вам відомо про Рязанському мереживі, про його особливості.

У пошуках забутого майстерності

Це було ще у Велику вітчизняну війну. На Вологодчине * дівчат теж мобілізували на роботи в ліспромгоспу **. Вчили робити бочки. І нічого, не гірше, ніж у хлопців бочки виходили - білі, крутобокі. І ось на цих-то новеньких бочках стали раптом з'являтися різнокольорові візерунки з квітів і листя - то на кришках, то на боках (barrels). За правилами, такий товар треба було вибраковувати, але одержувачі брали його із задоволенням, і тому автора "розписів» не шукали.

* (Вологодчіна - розмовна назва Вологодської області на північному заході Російської Федерації з центром в місті Вологді.)

** (Ліспромгосп - лісове промислове господарство, яке займається заготівлею та вивезенням лісу і іноді виготовленням простих дерев'яних виробів.)

І раптом директор, замотаний (haggard), різкий (ill-tempered) людина, викликав до себе Діану Смирнову. Довго, похмуро оглядав її високу, худу фігуру, її подовжене обличчя з виступаючими вилицями (cheekbones) і рудуваті, злегка скуйовджене (tousled) волосся. Потім несподівано запропонував:

Через два місяці в Московському художньому училищі імені Калініна вступні іспити. Поїдеш туди. Талант у тебе. А на нових бочках не малюй.

Як він дізнався, що бочки вона розписувала, як про училище з тієї лісової глухомані (backwoods) довідки навів, Діана Олексіївна досі не зрозуміє ...

Справжня вологжанка, Смирнова займалася, звичайно, на відділенні мережива, але після закінчення училища поїхала ні до себе, а в рязанський містечко Михайлов. Вона дуже любила колір, фарби, а там плели єдині у нас в країні кольорові мережива.

Смирнову призначали художницею на Михайлівську фабрику "Трудівниця", що випускає сукні, блузки, сорочки та білизну, оброблене вишивками і мереживами, вузенькими, білими.

"А де ж ваші кольорові мережива?!" - здивувалася Діана Олексіївна. І у відповідь почула, що майстрині вже не пам'ятають, як вони і виглядали якось, ці знамениті колись мережива. Виявилося, що в 1953 році в Михайлове навіть не знали, як раніше плели знамените кольорове мереживо.

Смирнова стала шукати старовинні мережива. У всіх міських майстринь побувала, у сільських. Обійшовши десятки сіл, Смирнова знайшла те, що шукала, - старі кольорові мережива. Вона добре зрозуміла характер Михайлівського мережива і спробувала намалювати схожі, але вже як обробку для сьогоднішніх речей: для скатертин, для ошатних жіночих і дитячих суконь, для урочистих рушників під хліб-сіль *. Разом з найстарішої Михайлівській мереживниць Мотрею Іванівною Ігнатьевой Діана Олексіївна Смирнова відновила знамените Михайлівське мереживо, навчила інших майстринь плести його. І потекли з подушок рідкісної краси червоні хвилі, відтінені чорними, жовтими нитками, так і переливаються, заворожують ритмічної грою кольорових ліній.

* (Хліб-сіль - за російським звичаєм дорогому гостеві підносять круглий хліб, на якому стоїть сільниця з сіллю - найнеобхідніші для життя продукти. Цей подарунок при зустрічі символізує гостинність, любов і увагу до гостя.)

За А. Рогову. Фрагменти з книги "Комора радості"

1. Як було відновлено кольорові Михайлівські мережива?

2. Розкажіть про долю Діани Олексіївни Смирнової. Якою людиною вона вам видається?

3. Прочитайте ці вірші і зверніть увагу на те, з яким святковим настроєм народний поет зображує трійку на зимовій дорозі і людей, які вирушили в гості в далеку Вологду на санях, оздоблених червоними килимами, з розмальованими дугами. І тут теж вироби народних промислів: килими-то, напевно, виткані на домашньому верстаті, а троянди на дузі розписані умільцем з Городця ...

За пороші по пороші (newly-fallen snow), по пороші, по зими, по холоду Біжать сани з Казані, З Казані до Вологди. Самі червоними килимами Розцяцьковані, Дуги червоними (scarlet) квітами Розмальовані, У коней вороних Гриви кільцями, Коні мчать, бриньчать (jingle) Колокольцев (bells). Хто ж жене ці сани По снігу, по холоду? Це наші з Казані Їдуть до ваших до Вологди!

мереживниця Настя

Вночі в горах Алатау * глухо гриміла гроза (peels of thunder were heard). Переляканий громом, великий зелений коник (grasshopper) стрибнув у вікно госпіталю і сіл на мереживну фіранку.

* (Алатау - "строкаті гори", на яких ділянки, вкриті лісовою рослинністю, чергуються з плямами снігу і каменю. У Середній Азії в Казахської РСР знаходиться Заилийский Алатау.)

Поранений лейтенант Руднєв піднявся на ліжку (bed) і довго дивився на коника і на фіранку. На ній спалахував від синіх блискавок складний візерунок - пишні Роза (roses) і маленькі півні.

Настав ранок. Грозове жовте небо все ще димилося за вікном. Мокрі квіти диких півоній горіли на підвіконні (window-sill) як розпечені (red-hot) вугілля. Було душно. Пар (steam) піднімався над сирими скелями (cliffs). У прірви (gorge) гарчав (roared) і перекочував (rolled) камені струмок.

Ось вона, Азія! - зітхнув Руднєв. - А мереживо-то на завіски наше, північне. І плела його якась красуня Настя.

Чому ви так думаєте?

Руднєв посміхнувся.

Мені згадалася, - сказав він, - історія, що трапилася на моїй батареї (battery) під Ленінградом.

Він розповів мені цю історію.

Літом 1940 року ленінградський художник Балашов поїхав полювати і працювати на пустельний наш Північ.

У першій же сподобалася йому селі Балашов зійшов зі старого річкового пароплава і оселився в будинку сільського вчителя.

В цьому селі жила зі своїм батьком, лісовим сторожем (forester), дівчина Настя, знаменита в тих місцях кружевница і красуня. Настя була мовчазна і сіроокий, як всі дівчата-Сварник.

Одного разу на полюванні батько Насті необережним пострілом поранив Балашова в груди. Пораненого принесли в будинок сільського вчителя. Пригнічений (upset) нещастям, старий послав Настю доглядати за пораненим (to look after the wounded man).

Настя виходила Балашова, і з жалю (from pity) до пораненого народилася перша її дівоче кохання. Але прояви (manifestations) цієї любові були так соромливі (shy), що Балашов нічого не помітив.

У Балашова в Ленінграді була дружина, але він жодного разу нікому не розповідав про неї, навіть Насті. Все в селі були переконані, що Балашов людина самотній.

Як тільки рана загоїлася, Балашов поїхав до Ленінграда. Перед від'їздом він прийшов без заклику (uninvited) в хату до Насті подякувати її за турботу і приніс їй подарунки. Настя взяла їх.

Балашов вперше потрапив на Північ. Він не знав місцевих звичаїв. Вони на Півночі дуже стійкі, тримаються довго і не відразу здаються під натиском (do not change with) нового часу (time). Балашов не знав, що чоловік, який прийшов без заклику в хату до дівчини і приніс їй подарунок, вважається, якщо подарунок був прийнятий, її нареченим. Так на Півночі говорять про любов.

Настя несміливо (timidly) запитала Балашова, коли ж він повернеться з Ленінграда до неї в село. Балашов, нічого не підозрюючи, жартівливо відповів, що повернеться дуже скоро.

Балашов поїхав. Настя чекала його. Минуло світле літо, пройшла сира і гірка осінь, але Балашов не повертався. Нетерпляче радісне очікування змінилося у Насті тривогою, відчаєм (despair), соромом (shame). По селу вже шепотілися, що наречений її обдурив (had deceived). Але Настя не вірила цьому. Вона була переконана, що з Балашових трапилося нещастя.

Весна принесла нові муки (sufferings). Прийшла вона пізно, тяглася дуже довго. Річки широко розлилися і все ніяк не хотіли входити в береги. Тільки на початку червня пройшов повз села, не зупиняючись, перший пароплав.

Настя вирішила потай від батька бігти в Ленінград і розшукати там Балашова. Вона пішла вночі з села. Через два дні вона дійшла до залізниці і дізналася на станції, що вранці цього дня почалася війна.

Через величезну грізну країну ніколи не бувала поїзда селянська дівчина дісталася до Ленінграда і розшукала квартиру Балашова.

Насті відчинила двері дружина Балашова, худа жінка в піжамі, з цигаркою в зубах. Вона з подивом (puzzled) оглянула Настю і сказала, що Балашова немає вдома. Він на фронті під Ленінградом.

Настя дізналася правду - Балашов був одружений. Значить, він обдурив її, насміявся (had ridiculed) над її любов'ю. Насті було страшно говорити з дружиною Балашова. Їй було страшно в міській квартирі, серед шовкових запорошених диванів, розсипаної пудри, наполегливих телефонних дзвінків.

Настя втекла. Вона йшла в розпачі по величному місту, перетвореному в збройний табір.

Вона не помічала ні зенітних гармат (anti-aircraft guns) на площах, ні пам'ятників, завалених мішками з землею, ні вікових прохолодних садів, ні урочистих будівель.

Вона вийшла до Неви. Річка несла чорну воду. Ось тут, в цій воді, мабуть, єдине звільнення (deliverance) і від нестерпної образи, і від любові.

Настя зняла з голови старенький хустку, подарунок матері, і повісила його на перила (handrailing). Потім вона поправила важкі коси і поставила ногу на перила. Її хтось схопив за руку. Настя обернулася. Худа людина з полотёрнимі щітками під пахвою (with floor-polishing brushes under his arm) стояв ззаду. Його робочий костюм був заляпаний (smeared) жовтою фарбою.

Полотер (floor-polisher) тільки похитав головою і сказав:

В такий час що задумала, дура!

Людина цей - підлоготер Трофимов - повів Настю до себе і здав на руки своєї дружини - ліфтёрше (lift-operator), жінці не галасливої, рішучої, зневажає (despising) чоловіків.

Трофімова прихистили (gave (her) shelter) Настю. Вона довго хворіла. Від ліфтёрші Настя вперше почула, що Балашов ні в чому не винен, що ніхто не зобов'язаний знати їх північні звичаї і що тільки такі "тетёхі" *, як вона, Настя, можуть без пам'яті полюбити першого зустрічного.

* ("Тетёха" - в даному випадку про дурною сільської дівчині, яка не розуміє реального стану речей, яка не знає життя.)

Ліфтёрша лаяла (reprimanded) Настю, а Настя раділа. Раділа, що вона не обманута, і все ще сподівалася побачити Балашова.

Полотер незабаром взяли в армію, і ліфтёрша з Настею залишилися одні.

Коли Настя одужала, ліфтёрша влаштувала її на курси медичних сестер. Лікарі - вчителі Насті - були вражені (were suprised) її здатністю робити перев'язки (to bandage wounds), спритністю її тонких сильних пальців. "Та це ж я кружевница", - відповідала вона їм, наче виправдовуючись (trying to justify herself).

Пройшла облогова (blockade) ленінградська зима. Настя закінчила курси, чекала відправки на фронт і ночами думала про Балашова, про старому батька, - він до кінця життя, мабуть, так і не зрозуміє, навіщо вона пішла потайки з дому. Сварити (scold) її не буде, все пробачить, але зрозуміти не зрозуміє.

Навесні Настю, нарешті, відправили на фронт під Ленінград. Усюди - в розбитих (ruined) палацових парках, серед руїн (ruins), пожарищ (fire-ravaged remains), в бліндажах (dug-outs), на батареях, в перелісках (coppices) і на полях вона шукала Балашова, питала про нього .

На фронті Настя зустріла Полотер, і балакучий (talkative) ця людина розповів бійцям зі своєї частини про дівчину-северянке, що шукає на фронті коханої людини. Слух про цю дівчину почав швидко зростати, ширитися, як легенда. Він переходив з частини в частину, з однієї батареї на іншу. Його розносили мотоциклісти, водії машин, санітари, зв'язківці.

Бійці заздрили (envied) невідомій людині, якого шукає дівчина, і згадували своїх коханих. У кожного були вони в мирному житті, і кожен беріг в душі пам'ять про них. Розповідаючи один одному про дівчину-северянке, бійці міняли подробиці цієї історії.

Кожен клявся (swore), що Настя - дівчина з його рідних місць.

Українці вважали її своєю, сибіряки теж своїй, Рязанцев запевняли, що Настя, звичайно, рязанська, і навіть казахи з далеких азійських степів говорили, що ця дівчина прийшла на фронт, мабуть, з Казахстану.

Слух про Настю дійшов і до берегової батареї, де служив Балашов. Художник так само, як і бійці, був схвильований історією невідомої дівчини, яка шукає улюбленого, був вражений силою її любові. Він часто думав про цю дівчину і починав заздрити тій людині, якого вона любить. Звідки він міг знати, що заздрить самому собі?

Особисте життя не вдалася Балашову. З одруження нічого путнього не вийшло (nothing good came of it). А ось іншим везе (were lucky)! Все життя він мріяв про велику любов, але тепер уже було пізно думати про це. На скронях сивина (he was turning grey at the temples).

Сталося так, що Настя знайшла, нарешті, батарею, де служив Балашов, але не знайшла Балашова - він був убитий за два дні до того і похований (was buried) в сосновому лісі.

Руднєв замовк.

А Настя?

Що Настя! Вона віддає всю свою турботу пораненим. Краща сестра (nurse) на нашій ділянці фронту.

Згідно з розповіддю К. Паустовського


1. Де і коли сталася історія, про яку розповів поранений лейтенант Руднєв?

3. Чому Насті довелося доглядати за пораненим Балашових?

4. Який старий звичай існував в ті роки в селі?

5. Чому Настя вирішила поїхати до Ленінграда?

6. Що сталося в Ленінграді?

7. Хто врятував Настю і допоміг їй?

8. розлюбила чи Настя Балашова, коли дізналася всю правду про нього?

9. Яка легенда виникла на фронті? Як її розповідали бійці?

10. Яка доля Балашова і Насті?

11. Поясніть, чому письменник К. Паустовський назвав свою розповідь "Мереживниця Настя". Що спільне він бачить між строгим і міцним північним мереживом і історією, яка сталася з Сварник Настею?

Веселу вдачу (temper), легкість характеру, гордість своїм умінням плести мереживо відрізняють дівчат-мереживниць, про які співається в частівки.

У мене на кофті білої Мереживо "снежіночка". Як по вулиці піду - Любуйся, ягодіночка! * * (Ягодіночка, мілёнок - ласкаві назви, які в народних піснях дівчина дає коханій людині.) Добре б до сарафана Мереживні рукава, Та боюся - біля грубки Ізорвутся мережива. Зустрілися ми з мілёнком * У ліску на мосту. Про лісочок, про місточок Нині мереживо сплету.

* (Ягодіночка, мілёнок - ласкаві назви, які в народних піснях дівчина дає коханій людині.)


Чи чули ви коли-небудь російські народні пісні і частівки? Яке враження справило на вас їх виконання?