Också kommer tillbaka till mode är en ädel mörk turkos färg som kallas Biscayabukten nyans.


Det är skimret och kombinationen av grönt och blått som gör den idealisk för höst-vinterperiod. Nåväl, en annan nyans som väcker uppmärksamhet i år är "dammig orange", som med sin ömhet lyfter stämningen, värmer dig under den kalla årstiden och till och med väcker leenden på andra människors ansikten.

Du bör dock inte bara stanna vid de nyanser som redan beskrivits. Du kan vara uppmärksam på en sådan nyans som "rosakvarts", som passar perfekt med "Bay of Biscay" och "utsökt Marsala".

Det är också värt att notera "persikaekot", som kastar sig in i en värld av ömhet och sensualitet. Men den "lugna" nyansen, som påminner om en molnfri himmel, kommer att ge sin tyngdlöshet och luftighet till varje klädesplagg gjord i denna färg. "Smörblom", eller ljusgul, nyans kommer att ge en färgstark stämning och en laddning av livlighet, men "djuphavsblå", tvärtom, kommer att dra dig in i mystikens och mysteriernas värld.

Den lila-grå nyansen, idealisk för klänningar och kjolar i olika snitt, håller också fast vid den nya säsongen.

Det är han som kommer att lägga till romantik och lätthet till vilken bild som helst, även den till synes skrymmande. Men namnet "fiesta" motsvarar absolut inte det vi gömmer oss under - dämpat rött med ljusa övergångar kommer sannolikt inte att skapa en lugn atmosfär, men kommer att fylla den med glöd och positivitet.

Lämna din kommentar

Vad är en modekollektion? Vad skiljer en ready-to-wear-kollektion från en haute couture-kollektion? Var kan man hitta en idé för att skapa en kollektion, vilken roll spelar färg i den, och vilket öde väntar kollektionen efter showen? Alina Aidarkina, en tidigare deltagare i tävlingar för unga modedesigners, och nu specialist på att skapa exklusiva kollektioner, svarar på dessa frågor.

Vad skiljer en privat skräddare från en ung modedesigner? Båda jobbar med kunder, ger råd om stil, hjälper till att välja stil och accessoarer, skapar mönster och syr produkten... Men bara en kläddesigner, till skillnad från en sömmerska, skapar inte bara produkter åt kunden, tänker han i kollektioner ! Vid tävlingar för unga designers är det ofta nödvändigt att bara presentera en produkt, som ändå kommer att fungera som ett komplett uttryck för kollektionens koncept. Med en framgångsrik kombination av omständigheter kommer en ung designer att få möjlighet att demonstrera sin designidé på catwalken under en av modeveckorna och nå en ny nivå - skapa sin egen designstudio, få jobb som designer i en av de kända modehus, eller bli modedesigner för något av industriklädesmärkena.

Med en begäran om att berätta om de olika ögonblicken för att skapa kollektioner vände vi oss till Alina Aidarkina, en tidigare deltagare i tävlingar för unga modedesigners, och nu engagerad i både utvecklingen av mönster för massproduktion och skapandet av exklusiva kollektioner för modellering byråer och salonger i staden Ulyanovsk.

Alina var tidigare engagerad i individuellt skrädderi, arbetade som designer på ett forsknings- och produktionsföretag och som modedesigner i en bröllopssalong och har lång erfarenhet av att designa och modellera kläder (skiddräkter av komplex design, träningsoveraller, ytterkläder, casual Damkläder, kvälls- och bröllopsklänningar).

Nu, efter en kort avvikelse, återgår vi till ämnet för denna artikel och ger ordet till Alina.

Skapande av moderiktiga klädkollektioner

Samling Det är vanligt att namnge flera klädmodeller för olika ändamål (från 5-7 klädesplagg för nybörjare modedesigners till 60-80 modeller för kända couturiers), som förenas av en viss idé, motsvarar ett visst tema, har en liknande färgschema och är skapade för en specifik säsong (vår-sommar eller höstvinter). Det är skillnad på en författares designerkollektion och en kollektion av ett specifikt modehus eller företag, som kan skapas av flera designers. Kollektioner kan skapas för två huvudlinjer - haute couture och ready-to-wear.

Haute couture

Termen "Haute Couture" bokstavligen översatt från franska betyder "hög sömnad". Nuförtiden förstås det som skapandet av kläder av högsta klass och översätts vanligtvis som "high fashion".

Centrum för haute couture är Paris, där kammaren (syndikatet) för Haute Couture är belägen. Hon bestämmer modedesigners status och organiserar visningar av samlingar av högmodehus (i januari och juli). För att klassas som ett haute couture-hus måste man uppfylla ett antal strikta krav: Huset måste ha minst 15 anställda och presentera kollektioner två gånger om året (på varje catwalk finns 35 klänningar för dag och kväll).

Haute couture-klänningar tillverkas nästan helt för hand och i endast ett exemplar. Varje modell kräver vanligtvis 100-400 timmars arbete. Kostymen eller klänningen som valts på modevisningen är bara ett prov, och en ny sys för kunden, idealisk för figuren.

Redo att bära

Modeller av färdiga kläder som replikeras för försäljning kallas ready-to-wear kläder (från franska pret -a-porter - ready to wear).

Det finns fyra grupper av färdiga kläder:

  • lyxserie (upplaga 4-5 exemplar);
  • högkvalitativa serier (cirkulation 100-200 st.);
  • klassisk serie - högkvalitativa produkter, men massproducerade (flera hundra exemplar);
  • kategori av stora serier som inte har standardrestriktioner, konsumentvaror.

Sedan tillkomsten av konfektionsindustrin har den utvecklats från produktion av lågkvalitativa, billiga eller halvfabrikat till ett extremt komplext och varierat plaggtillverkningssystem. Inom ramen för ready-to-wear bildades egna konstskolor, modecentra, en krets av modedesigners och kunder, samt en fin gradering av kvalitet och priser.

Använda element av historisk kostym

När man väljer ett tema för en samling kan en designer hänvisa till klassiska former och kostymens historia. Det är inte nödvändigt att försöka upprepa elementen i kostymen. Det är nödvändigt att till verklighet översätta de associationer som uppstår när man studerar ett ämne, ändra designen av kläder och försöka presentera din vision av bilden som bas.

Till exempel, när du vänder dig till temat forntida Egypten, kan du använda delar av den egyptiska kostymen: pannband(klaft), halsbandskrage (uskh), förkläde triangulär form(skhenti), konformade huvudbonader, draperad kvinnoklänning (kalaziris). Samtidigt kan de spetsiga vecken av vecken på förklädet likna solens divergerande strålar, och damkläder gjorda av genomskinligt tyg, som omsluter kroppen till anklarna, skapar effekten av en kropp som är avklädd och klädd på samma gång tid.

Användning av konströrelser

Modedesigners hittar ofta idéer till nya kollektioner inom andra konstområden. Följande trender hade ett starkt inflytande på utvecklingen av högmode vid en tidpunkt:

  • konstruktivism (belyser designen och den tekniska sidan av ett konstverk);
  • kubism (ett försök att skildra ett objekt från alla sidor samtidigt, som en kombination av geometriska former);
  • surrealism (en paradoxal, oväntad koppling av det till synes oförenliga, en återspegling av medvetandeströmmen utan kontroll av sinnet);
  • popkonst (inkluderande av verkliga föremål, fotografier, reproduktioner och illustrationer i kompositionen);
  • postmodernism (använda tidigare skapade former för att bygga en ny, söka efter nya relationer mellan stilar, låna och citera);
  • op art (användning av olika visuella illusioner, som uppnås genom skarpa färgkontraster och skärningar av vridande linjer).

Användning av färg i kollektionen

Valet av färger spelar också en viktig roll när man skapar en kollektion. Till exempel, när man väljer tyger för den "egyptiska" kollektionen, bör man ta hänsyn till att egyptierna använde blå och röda färger i kläder och även målade sina händer orange, bar guldsmycken och använde gröna kosmetika för sina ansikten. När du använder alla dessa färger måste du ta hänsyn till rätt färgförhållande.

Färgproportionen kan vara så här:

  • basfärg - 60%,
  • ytterligare - 30 %,
  • accentuerande - 10%.

Kontrasterande färger förstärker varandras mättnad. Till exempel är gult lila. Det finns ytterligare två par komplementfärger: röd - grön, orange - blå.

Kontrasten kan mjukas upp om du inte tar rena färger, utan deras nyanser.

Ett färgschema

Användningen av nära, relaterade färger gör bilden mjuk och lugn. Användningen av färger i triaden (röd - gul - blå, orange - grön - lila) kräver en känsla av proportion och proportionell balans.

En akromatisk kombination (vit, grå, svart) ser alltid strikt och lakonisk ut. Svart och vitt är en klassiker som inte kräver några tillägg. Kombinationer av vitt och grått, flera nyanser av grått, grått och svart är idealiska bakgrunder för ljusa färgaccenter. Alla andra färger i spektrumet är i harmoni med akromatiska färger.

I en kostym designad i en färg eller i en monokrom (lågkontrast) palett ser en person smalare och längre ut. Om kostymen är uppdelad i kontrasterande färgfläckar, omväxlande ljusa och mörka ränder, kommer figuren att se lägre och tätare ut.

Kompositionscentrum

Det är mycket viktigt att alla komponenter i bilden lyder det viktigaste - kompositionscentrumet. Detta är en accent, en dominerande egenskap som väcker särskild uppmärksamhet med sin massa, design eller färg. Det är möjligt att det kan finnas flera kompositionscentra som är sammankopplade av ett enda koncept och en gemensam stil, men modellen bör inte överbelastas och uppmärksamheten bör inte tillåtas vandra när man tittar på den.

Mitten av kompositionen, som ligger i mitten av figuren, uppmärksammar kroppen - bröst, midja, höfter. Tonvikten som läggs på den nedre delen, mot benen, ger bilden soliditet och stabilitet. Om det inte finns något kompositionscentrum är bilden "oläsbar", verkar suddig, oavslutad eller bryts upp i separata fragment.

I modellen som ges som exempel ligger tonvikten på kontrasten mellan former (tättsittande topp - oval botten) och färger (vit - svart). Kompositionscentret lockar också med sin massa och design.

Tre regler för kostymkomposition

Huvudprincipen för komposition är konsistensen av kostymelement enligt tre regler: kontrast, nyans, likhet.

Kontrast- detta är en skarpt uttryckt opposition, opposition, som kan utföras i form, färg, volym, textur av materialet. Till exempel kan kompositionen av en kostym byggas på kontrasten mellan former: spetsig vinklad upptill och rundad nedtill. Kontrast är också möjlig i kombinationen av material: en tjock jacka och en tunn, lättdraperad kjol.

Likhet- upprepning av ett element i en kostym, som finns i olika varianter. Låt oss säga en dekorativ detalj - en kedja kan vara handtaget på en handväska, ett klockarmband, en trim på fickorna på en jacka eller upprepas som ett mönster på halsduk. Idag verkar en sådan teknik för korrekt, utan fantasi och individualitet.

Nyansär en slags övergång från kontrast till likhet. Det skapar mer intressanta och pittoreska kopplingar mellan element. En kostym, vars färgschema är baserat på nyanser, en kombination av nyanser och halvtoner, ser rikare, mer komplex och mer raffinerad ut än en bestämd i en färg. Denna princip ger stort utrymme för designerns personliga kreativitet.

Skapa en bild

Samma bild kan skapas på helt olika sätt. Till exempel, för att betona en flickas bräcklighet och ungdom, kan du, baserat på principen om likhet, klä henne i en lätt outfit av tunt tyg med ett delikat mönster, öppna skor med tunna klackar, lägga till en liten handväska och elegant Smycken.

Eller så kan du, efter kontrastens väg, erbjuda den här tjejen en större militär jumpsuit, grova stövlar med tjocka sulor - och uppnå en ännu större effekt.

Det första alternativet ger en tydlig och konkret bild, det andra - motsägelsefullt, tvetydigt, associativt. Ett ovanligt resultat kan uppnås genom att använda dessa principer samtidigt i en modell.

Förkroppsligandet av bilden

När idén om en samling är tydlig, gör designern en serie skisser som beskriver huvuddragen i framtida modeller. Som regel skapas väldigt många skisser. Sedan är det ett strikt urval av grova skisser. De av dem som är avsedda att förkroppsligas i produkter förfinas och förvärvas med slutligen verifierade detaljer. Utvalda arbetsskisser skickas till designers och teknologer. De första förvandlar en abstrakt skiss till ett mönster. Teknologer utvecklar en skräddarsydd strategi för varje modell, med hänsyn till tygets detaljer, foder, trådar och tusentals andra små detaljer. Och först då börjar sömmerskor föra modellen till liv, med det mesta av arbetet gjort för hand. För varje klänning väljs eller beställs skor, väskor, smycken och smycken från andra företag. I det sista skedet tänker couturier på stilen på frisyrer och smink för modellerna.

Samlingarnas öde

Kollektioner är alltid designade för att sälja, även om vissa modeller är så fantastiska att de nästan säkert inte kommer att köpas. Inte bara extravagansen är skrämmande, utan också priserna: en haute couture-klänning kostar flera tusen dollar. Därför kommer huvudintäkterna för skaparna av high fashion från försäljningen av sina egna parfymer, accessoarer och fashionabla små saker med företagets logotyp.

Dessutom görs mer anpassade kollektioner (också mycket dyra), som säljs i företagsbutiker. Varje modell upprepas i tre till fem exemplar och nästan alltid från tyger i olika färger. Det är få köpare av riktiga haute couture-kläder. Experter tror att det inte finns mer än 2,5 tusen av dem över hela världen.

Säsongens faktiska mode bestäms av ready-to-wear kollektioner skapade av kända mästare, distribuerade över alla länder i världen.

Varje fashionista som noga följer de senaste modetrenderna undrar förr eller senare: hur klädkollektioner skapas och vad som påverkar deras skapelse. Modekollektioner är en grupp garderobsartiklar som förenas av en gemensam idé, stil, konstnärlig design, färgkombinationer och presenteras i en modevisning. Kända couturiers skapar samlingar med 40-50 utseenden, medan nykomlingar oftast begränsar sig till att skapa 5-10 modeller.

Alla klädkollektioner skapade av modedesigners på olika nivåer är uppdelade i två huvudlinjer, nämligen haute couture och ready-to-wear. En designer kan skapa en kollektion ensam, eller så kan han ta hjälp av andra designers. Modehus har en chefscouturier och flera designers. De hjälper honom att utveckla klädkollektioner för vår-sommar- och höst-vintersäsongerna. Det är chefskonstnärens ansvar att fastställa det övergripande konstnärliga konceptet för kollektionen, såväl som dess idé och stil.

Att skapa en ny modekollektion för en designer är kreativ process och noggrann beräkning. Mode är idag ett mycket kommersiellt område, eftersom det förutom kläder även måste säljas olika smycken, accessoarer och parfymer.


När man börjar arbeta med en ny kollektion kommer designern först och främst på vad dess huvudkoncept kommer att vara. När konceptet väl är definierat kan du vara säker på att det blir en samling. Couturiers tänker stort när det gäller modevisningar och kollektioner. När de skapar saker tänker de samtidigt på sakers individualitet, och hur de blir utbredda och finner erkännande bland fashionistas.

Vad som helst kan bli inspiration för en designer som har bestämt sig för att skapa en ny modekollektion av kläder, eftersom de är kreativa människor! Det kan vara ett vackert landskap, ett bord med en ovanlig dekoration eller dagg på gräset tidigt på morgonen. Inspiration kan slå en designer var som helst och när som helst, så han har alltid en penna och anteckningsblock till hands.

Ett klassiskt exempel på att söka efter idéer är att vända sig till gamla samlingar, eftersom det inom mode är ganska svårt att "uppfinna ditt hjul på nytt", allt kretsar i en cirkel: former, färger, stilar, texturer, silhuetter, etc.

När ett koncept väl är valt skapas skisser och färgschema grundligt vägda och genomtänkta med hänsyn till färgens grundläggande lagar, börjar diskussionen bästa alternativen och "dekorera" dem med detaljer och småsaker. Därefter går de slutliga skisserna till formgivarna och skärarna som förbereder mönstren, såväl som till teknologerna som utvecklar tekniken för tillverkning (sömnad) av framtida produkter, med hänsyn till texturen på tygerna, färgen på de använda trådarna, närvaron eller frånvaron av foder etc. I slutskedet är sömmerskor involverade i processen. Det är allt! kollektionen är klar och nu återstår bara att sälja den och börja skapa nya mästerverk.


Varje kvinna vet vilka klädkollektioner är från sidorna i modetidningar. Snygga kläder, ovanliga smycken, snygg frisyr och modesmink skapar tillsammans bilden som designern tänkt sig. Vilka samlingar som finns och hur de skapas beskrivs i den här artikeln.

Vad är samlingar

Ordet "samling" är av latinskt ursprung och översätts som "samling". I modebranschen syftar detta ord på en serie modeller av kläder, skor och accessoarer som har en gemensam idé ( färgpalett, typ av tyg, form, typ av klippning och sömnad) och tillverkades av en person.

Huvudfunktionen är integriteten hos modellerna med en enda stil, bild, färgschema och kreativt förhållningssätt författare. Ett annat inslag i samlingen är dynamiken i idéutvecklingen. Det vill säga att olika nyanser bör demonstreras under tiden, vilket återspeglar utvecklingen av författarens plan.

Vad samlingar är är välkänt för alla från tv-program om mode, som talar om nya utvecklingar av kända couturiers.

Det kan bestå av tillbehör eller enskilda produkter från författaren. Kända modedesigners skapar kollektioner där de presenterar både designerkläder och accessoarer.

Typer av samlingar

  1. Upphovsrätt - denna kategori inkluderar originalverk där designern uttrycker sitt eget klädkoncept. Dessa inkluderar konfektionskollektioner etc. Till denna grupp hör även unika kollektioner designade för visning på utställningar, presentationer, tävlingar och mässor på internationell nivå.
  2. Industriell - avsedd för massproduktion. Det vill säga, industriella serier av kläder, skor eller accessoarer är initialt designade för försäljning i enorma mängder. De visas på regionala modemässor. Som regel är industrikollektioner mer återhållsamma jämfört med designerverk, men samtidigt innehåller de alla modetrender. Varje person vet av egen erfarenhet vad industrikollektioner är. De presenteras varje säsong på lokala mässor och olika kläd- och skoshower.
  3. Lovande - innehåller trender som kommer att vara aktuella under nästa säsong. Som regel, när de utvecklar en lovande kollektion av kläder eller accessoarer, tar designers hänsyn till den ekonomiska situationen i landet eller regionen, förändringar i färgpreferenser, modeprognoser och kvinnors livsstilstrender.
  4. Special - denna grupp inkluderar samlingar avsedda för ett specifikt evenemang eller tillfälle. Till exempel en samling skoluniformer designade för en separat utbildningsinstitution, eller en serie kläder för anställda på ett företag/organisation.


Enligt deras syfte är alla samlingar indelade i följande grupper:

  • massa - avsedd för massproduktion och ett brett utbud av köpare;
  • grupp - skapad för en specifik grupp människor (polisuniformer, kit för företagsanställda, kläder för delegationer och idrottslag);
  • individuell garderob - sydd efter kundens individuella beställning.

Hur en ny samling skapas

Under skapandet måste designers och modedesigners ta hänsyn till följande viktiga faktorer:

  1. Syfte - sportkläder och sovset, aftonklänningar etc.
  2. Säsongsvariationer - höst-vinter eller vår-sommar. Ibland kan en ny kollektion bara utvecklas för en säsong.
  3. Ålderskategori - kläder för spädbarn, människor eller ungdomar.
  4. Sortiment - baddräkter, ytterkläder, skor, väskor, hattar.

Vad händer med den gamla samlingen

Varje företag som ägnar sig åt produktion av kläder, skor eller accessoarer har situationer när säsongsvaror inte är helt sålda och vissa lager finns kvar i lagret. I det här fallet agerar tillverkarna på två sätt. Så ett företag kan organisera en försäljning och erbjuda köparen rabatter och bonusar. Denna metod är mycket populär och ger alltid goda intäkter till arrangören av försäljningen. Dessutom stimulerar denna metod att sälja föråldrade modeartiklar mycket ofta försäljningen av en ny kollektion. En köpare går in i en butik på grund av ett frestande erbjudande om att köpa en snygg vara till en låg kostnad, men slutar med att köpa en dyr ny vara.

Det andra populära sättet att sälja resterna av en gammal samling är att sälja till grossister till ett betydligt reducerat pris. I det här fallet går den gamla kollektionen in i kategorin "lager". Lagerkläder säljs i specialbutiker.

Haute couture-kollektioner är unika designerbilder som aldrig kommer att gå i massproduktion. Som en exklusiv målning av en konstnär avsedd för en elitinteriör, skapas sådana saker för att dekorera de mest framgångsrika och kända personerna, och betonar inte bara raffinerad smak, utan också hög status, såväl som ägarens ekonomiska bärkraft.

Den första designern som förklarade att fashionabla saker inte bara borde ha praktiskt utan också konstnärligt värde var Charles Frederick Worth. Det är till denna couturier som världen är skyldig uppdelningen av fashionabla bilder i säsonger och utseendet på den första kollektionen av couture-segmentet.

Idag är high fashion i rampljuset och de mest kända modehusen anser att det är prestigefyllt att presentera på catwalken inte bara nya ready-to-wear-looks för säsongen 2017-2018, utan även exklusiva haute couture-kollektioner.

Det handlar om säsongens 5 ljusaste samlingar som vi kommer att prata om:

Modehuset Chanels couturekollektion är designad i stil med den stora Coco. Subtila neutrala nyanser grå, elegant stil med toner av engelsk styvhet, lakoniska linjer och snygga hattar som kompletterar bilderna - allt detta matchar perfekt modehusets koncept och gör Chanel-artiklar igenkännliga och otroligt populära.

Karl Lagerfeld erbjuder fashionistas 2018:

  • bouffant kjolar;
  • svarta cocktailklänningar;
  • feminina set med en klassisk jacka och rak kjol;
  • kappa med pösiga ärmar.

Chanel fulla kjolar

För ett speciellt tillfälle skulle det perfekta valet vara en lyxig Chanel-klänning med hel kjol. Kvällens sofistikerade och chica utseende skapade av Karl Lagerfeld för modehuset verkar understryka att kläderna skapades specifikt för den röda mattan och de mest ikoniska evenemangen.



Eleganta svarta Chanel-klänningar

90 år har redan gått sedan den stora Coco introducerade den lilla svarta klänningen i en kvinnas garderob. Men i samlingen av varje modern fashionista kan du hitta en universell svart cocktailklänning. Naturligtvis, i couturekollektionen erbjuder Chanel flera exklusiva alternativ som är värda att bli en prydnad för en filmstjärna.



Klassiska set

Ett enda tryck på olika garderobselement är en 2018 års trend. Chanel erbjuder sig att ställa upp enhetlig stil inte bara en jacka och en kjol eller klänning, utan kompletterar också utseendet med en hatt gjord av samma tyg och textilstövlar.




Eleganta kappor från Chanel

En av de mest populära trenderna 2018 är den visuella förlängningen av axellinjen. Detta är exakt den effekt som uppnås i fashionabla damrockar Chanel. I kombination med en eftertryckligt smal midja ser de voluminösa ärmarna på 2018-modellerna väldigt imponerande ut.



Se också video från Paris Chanel-showen:


Fendi

Efter att ha varit kreativ chef för modehuset Chanel i många år, samarbetar Karl Lagerfeld även med andra varumärken. Således presenterade den stora couturiern den här säsongen en annan couturekollektion för allmänheten under varumärket Fendi.

Bilder för Fendi är en blommig extravaganza som slår fantasin med ett upplopp av färger, såväl som inredningens komplexitet och prakt. Kollektionen erbjuder följande trender för den nya säsongen:

  • enkla genomskinliga klänningar med genombrutna mönster;
  • ljust blommönster med voluminös dekor;
  • lyxig päls;
  • snygga kappor.

Fendi genombrutna klänningar

Kollektionen har otroligt lyxiga modeller i delikata nude nyanser, klassiskt vitt och svart, samt djupa vinröda, rika blå och mjuka blå toner. Varje Fendi-klänning är toppen av perfektion! Jag föreslår att du uppskattar deras magnifika på bilden och föreställ dig vilken av stjärnorna som kommer att välja lyxiga rosetter från Fendi för sitt utseende.




Blommigt tema

Blommönster är otroligt populära den här säsongen och trots att vintern ligger framför oss, föreslår high fashion 2018 att djärvt väljer ljusa föremål som är rikt dekorerade med blommiga element.



Päls i Fendi-utseende

Naturlig päls är alltid populärt, eftersom en elegant päls eller en elegant päls har länge blivit symboler för ett lyxigt liv för många.




Moderiktiga kappor

Efter att ha dykt upp en gång som en variant av den klassiska halvsäsongsrocken, vinner udden snabbt popularitet, och modedesigners skapar nya och nya tolkningar på temat kappor. Modehuset Fendis samling presenterar ovanliga modeller som sammanflätar genombrutna element och dyr päls, glänsande tyger och voluminös blomdekor, klassiska och kreativa anteckningar.


Se också video från Fendi-showen som hölls i:


Christian Dior

2018 års bilder från märket är nostalgiska för retrostil. Grunden för kollektionen var eleganta klänningar gjorda av lätta, luftiga tyger, som designern framgångsrikt kompletterade med snygga rockar, eleganta jackor och klassiska tribble hattar.

Modehuset Kistian Dior sätter följande aktuella trender:

  • fashionabla veckade;
  • ädel sammet;
  • genomskinliga kjolar;
  • överflöd av volanger.

Plisserade kjolar

Under den kommande säsongen är veckade och volangiga maxikjolar återigen populära. Sådana modeller gjorda av genomskinliga tyger, såväl som alternativ i flera lager, ser särskilt snygga ut.

Sammet från märket Christian Dior

Modeller gjorda av lyxig sammet i diskreta nyanser ser väldigt eleganta och sofistikerade ut. Det dyra tygets prakt betonas av klänningarnas ursprungliga designlösningar.


Kjolar av transparent tyg

För modiga ägare av vackra figurer erbjuder designern att fylla på sin garderob med exklusiva outfits genomskinliga klänningar och kjolar. Det är värt att notera att 2018 rekommenderar high fashion inte att prunka minimalistiska underkläder under genomskinliga kjolar. Var uppmärksam på fotot. Alla modellerna hamnar på banan i shorts med hög midja, vilket verkligen fungerar bra för den här looken.




Överflöd av små volanger

Dior fortsätter med retrostilen och erbjuder fashionistas ovanliga klänningar med små volanger.

Kännare av extravagant utseende kommer att uppskatta de kreativa vinteroverallerna, patchworkrockarna och stickade kappor med tofsar.


Se också video från Christian Dior haute couture show i Paris:


Jean Paul Gaultier

När Jean Paul Gaultier skapade den nya haute couture-kollektionen inspirerades han av exotiska bilder av indiska kvinnor. Det är därför i fashionabla utseende 2017-2018 är element som är inneboende i de traditionella kläderna i detta fantastiska land synliga.

Det är säkert att säga att Gaultiers kollektion har blivit en av de mest spektakulära och ovanliga i denna modesäsong, och bjuder in fashionistas att introducera i sin garderob:

  • exotiska bilder i Indiens etniska stil;
  • jackor, västar och jackor med förlängd axellinje;
  • kreativa hattar;
  • extravagant kvällsutseende och bröllopsklänningar.

Temat för magiska Indien förkroppsligas i trendiga monolooker och eleganta klänningsmodeller. På Jean Paul Gaultiers höst-vinter 2017-2018 haute couture-show verkade det som om modellerna helt enkelt hade klevt ur en modern indisk video.




Förlängd axellinje

En smal midja och breda axlar är 2018 års trend. Gaultier har ett stort sortiment av exklusiva modeller med en visuellt utökad axellinje:

  • beskurna dunjackor;
  • snygga västar;
  • eleganta jackor;
  • ovanliga regnrockar;
  • eleganta kappor.



Jean Paul Gaultier visa hattar

Designern försäkrar att förutom att vara relevant som alltid stickade mönster Under 2018 kommer stora pälshattar med öronlappar att vara populära, vars extravagans kan uppskattas på det presenterade fotot.

Afton- och bröllopsklänningar Gaultier

Gaultier kvällslooker är femininitet och elegans ren form, effektivt kompletterat med kreativa anteckningar och ovanliga designlösningar.

Atelier Versace

Couturekollektionen som presenteras i Paris av modehuset består av endast 19 looks, designade i märkets igenkännliga stil. Exklusiva bågar som föreslås av designern kan delas in i följande områden:

  • nyklassisk;
  • elegant ömhet;
  • främmande chic.

Tolkning av den klassiska bågen i Versace-kollektionen

Under 2018 kommer fashionistas att kunna köpa en exklusiv Versace byxdress gjord av dyrt tyg med ett blommönster, såväl som snygga vita kappor med en ovanlig skärning av ärmarna, som avslöjar ett snyggt mönster av höga handskar.

Futuristiska bilder från Versace

För älskare av spektakulära extravaganta utseenden erbjuder modehuset Versace ovanliga klänningar i stil med främmande civilisationer. Det är värt att notera att detta tema lovar att bli mycket populärt 2018, eftersom många couturiers vände sig till det när de skapade samlingar för höst-vintersäsongen 2017-2018.

5 typer av modekollektioner presenteras av designers varje år

Oftare modedesigners samlingarpubliceras inom ramen för en eller flera föreställningar, men dessa föreställningar är enskilda till sin karaktär och upprepas inte i framtiden. Detta beror på det faktum attvintage- och märkeskläder, som demonstreras vid sådana evenemang, är unik i sin essens. Därför är det ingen mening att upprepa eller fortsätta showens tema - andra samlingar kommer att skilja sig åt, både i specificitet och i stil. Mode är så flyktigt att det inte lämnar någon chans till upprepning.Fashionabla nyheter den här säsongenär ofta påfallande annorlunda än förra årets modeller, för att inte tala om vad som hände för 2-3 år sedan. Naturligtvis kommer trender tillbaka efter en tid, men de faller in i uppdaterad, kompletterad och förbättrad form.

Det finns docksamlingar av modehus, som ges ut 1-2 gånger per år. Dessa samlingar presenteras med sådan frekvens eftersom de kännetecknas av universella funktioner som är relevanta varje år. Principerna och idéerna som är inbäddade i dem kan kallas eviga, och för den globala modeindustrin börjar detta bli besläktat med klassiker. Traditioner som har skapats under decennier bibehålls till denna dag, så att vi varje år kan se minst 5 typer av modekollektioner från alla världens ledande designers. Och att förstå varför dessamoderiktiga klädkollektionerförlora inte deras relevans, du bör bekanta dig i detalj med deras idé och allmänna detaljer.

"Pret-a-Porter"

Nya moderiktiga klädkollektioner, som produceras under detta namn, hör som regel till kategorin vardagskläder. Från franska översätts frasen "färdiga att bära" som "kläder färdiga att bära." Härifrån drar vi slutsatser om huvudsyftet med samlingarna. De riktar sig nästan alltid till den breda massan av konsumenter, och när designers designar kläder tar designers hänsyn till den breda massans behov, det vill säga vanliga människor som köper vardagskläder till sig själva i butik. Stil och mode här tas de förstås i beaktande, men kläder har sällan några krusiduller, överdrifter i dekoration och överdriven pompa. Allt är så enkelt som möjligt, men smakfullt.

Varje klädmodell som produceras som en del av en sådan kollektion är, även om standarden, av mycket, mycket hög kvalitet. Högkvalitativt snitt, vackra och slitstarka tyger, pålitliga sömmar - alltsenaste modekollektionernatillfredsställa målgruppens behov inte bara i stil, utan också i kvaliteten på saker och ting.


När det gäller utseendet följs alla kanoner i den valda riktningen strikt. Designen går inte utöver den allmänt accepterade ramen för klassisk, affärsmässig eller till exempel romantisk stil. Enkla samlingar för enkla människor. Utan pretentiöshet och innovation.

Haute Couture-kollektioner

Om du kom till showen för att senya modeartiklar denna säsong, och istället ser du modeller som strular längs banan i konstigt färgade klänningar dekorerade med regnbågsmönster och ljusa volangrockar, då vet du att det här är en haute couture-show. Visas härexklusiva föremål, analoger som du inte hittar någonstans i världen. Maximal originalitet, unikhet och till och med fantasi. Designers visar all sin fantasi i sådana shower, och många bilder ger en tydlig förståelse för var mästaren fick inspirationen att skapa kläder.

Tycker du att det är svårt att överraska dig? Tja, då ska du definitivt titta pånya moderiktiga klädkollektionerdetta format. De flesta bilder kommer naturligtvis inte att vara tillämpliga på verkliga livet, men ofta stöter du på intressanta outfits här. Många moderna trender har dykt upp från haute couture-shower. Dessa ärvärldens modetrender- oförutsägbar, och därför vacker.

Herrshower

Det verkar som att det är felaktigt att peka ut herrshower, men män började intressera sig för high fashion relativt nyligen. På grund av dettamärkes dyra kläderför män presenteras av designers på ett separat sätt. På senare år har det starkare könet radikalt ändrat sin uppfattning om stil och mode i allmänhet, såväl som om personlig vård. Som ett resultat, modehus bestämde sig för att lyfta fram herrshower bland alla andra modeevenemang för att ytterligare popularisera modelivet och locka till sig ett bredare intresse för de producerade kläderna.


Det finns inga specifika gränser eller restriktioner för sådana samlingar. Här kan de lika väl demonstreras som , och träningsoveraller.

"Tillflykt"

Alla ovanstående föreställningar hålls oftast två gånger om året - på våren och hösten. Detta är par för kursen, eftersom kläder tillverkas specifikt för två säsonger: höst-vinter och vår-sommar. "Resort" -kollektionerna är ett undantag från regeln, eftersom de bara är relevanta under den varma årstiden. Som en del av dessa visningar visas människorfashionabla nya damkläderför rekreation, turism och resor. Presenteras här strandstil, kläder gjorda av lätta och flytande tyger, Sommarskor etc. Sådana saker kännetecknas av ljusa toner i design, färgglad inredning och etniska motiv.

Planerar du att göra det till dig själv eller dina nära och kära? dyr present i form av en resa till havet? Var då noga med att vara uppmärksam på Resortklasssamlingarna.

Före hösten

En speciell typ av display, som är ganska mellanliggande till sin karaktär. Sådana shower finns så att kritiker och modeindustriexperter kan bilda sig en preliminär uppfattning om tillståndet för samlingarna för ett visst märke och om utvecklingstrenderna i olika riktningar. Tidpunkten för visning är vald på lämpligt sätt - början av sommaren. Vid det här laget har vårshowen redan avslutats, men höstshowen har ännu inte börjat. Huvudsyftet med showen är att popularisera varumärket och göra allmänheten bekant med den kommande kollektionen. Det finns inga begränsningar här. Kan demonstreras dyra skor , sportsaker, kvälls klänningar, ljusa haute couture outfits, etc.

Pre-fall liknar presentationen av en fullfjädrad kollektion, som släpps 2-3 månader efter showen. Det bör man ta hänsyn tillmodekollektioner av damkläderkan ändras avsevärt när de släpps.

De mest inflytelserika modeskaparna i världen bildar med hjälp av sina egna talanger hela modeimperier som satte tonen för modevärlden i decennier. Nedan är en lista över de tio bästa och mest kända modeskaparna i världen som har format modernt mode.

Donatella Versace (född 2 maj 1955) är en berömd italiensk modedesigner, yngre syster till grundaren av modehuset Versace, Gianni Versace. Efter att den store designern mördades 1997, ärvde Donatella 20% av aktierna och blev vice vd och chefsdesigner för företaget. Hon presenterade sin första kollektion ett år och tre dagar efter sin brors död i juli 1998, vilket bevisade att framtiden för modehuset Versace var i goda händer.


Donna Karan (född 2 oktober 1948) är en amerikansk modedesigner, skapare av den världsberömda märken Donna Karan och DKNY. Donna presenterade sin första kollektion av kläder för kvinnor, Seven Easy Pieces (“Seven Simple Things”), som senare blev legendarisk och glorifierade Donna 1985. Det unika konceptet med denna kollektion var att varje kvinna skulle inkludera i henne basgarderob sju saker som är oersättliga för henne. Som Donna själv säger så försökte hon aldrig skapa lyxiga outfits - hennes kläder är avsedda för alla.


Åttonde plats på listan över de tio bästa modeskaparna i världen upptas av Calvin Richard Klein (född 19 november 1942), en ganska skandalös amerikansk modedesigner, grundare av Calvin Klein Inc., som anses vara en av grundarna av Unisex. stil. Kelvin var först i världen som presenterade på catwalks och sålde dyra "designerjeans", som senare gjorde honom känd.


Thomas Carlyle Ford (född 27 augusti 1961) är en populär amerikansk modedesigner, regissör och manusförfattare. Han fick ett erkännande inom modebranschen, både från allmänheten och från sina kollegor, medan han arbetade som designchef (senare kreativ chef) på Gucci. Han är också känd för att ha regisserat den Oscarsnominerade filmen A Single Man. 2006 grundade han sitt eget varumärke som heter Tom Ford, som producerar herrkläder, glasögon och accessoarer.


Pierre Cardin (född 2 juli 1922) är en fransk modedesigner av italienskt ursprung, en av de mest inflytelserika i modehistorien. Pierre Cardin är känd för sin avantgardistiska stil, föredrar abstrakta, geometriska former och ignorerar ofta feminina linjer. Han är ägare till flera restauranger i New York, Peking, London, och han äger även slottet Lacoste i Vaucluse-avdelningen. 1950 grundade han sitt eget modehus och patenterade mer än 500 uppfinningar, inklusive höga stövlar, färgade strumpor, mini solklänningar, etc.


Ralph Lauren (född 14 oktober 1939) är en amerikansk modedesigner, filantrop och affärsman, en av de rikaste människorna i världen (hans nettoförmögenhet uppskattas till 7,5 miljarder dollar). Han tilldelades titeln "Legend of American Fashion". 1967 grundade han företaget Polo Ralph Lauren och 1968 släppte han sin första kollektion herrkläder. 1971 började han designa en linje för damkläder. Under sitt eget varumärke producerar Ralph Lauren även inredningsartiklar, accessoarer, parfymer och husdjursprodukter.


På fjärde plats i rankingen kommer Christian Dior (21 januari 1905 – 23 oktober 1957) – fransk modedesigner, grundare av modehuset Christian Dior, som är ett av de tio dyraste klädmärkena i världen. Christian presenterade sin första klädkollektion som heter New Look, som gav designern världsberömdhet och revolutionerade efterkrigsmodets värld den 12 februari 1947.


Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (1 augusti 1936 - 1 juni 2008) - känd fransk modedesigner, grundare av Yves modehus Saint Laurent(Saint Laurent Paris). Introducerade element i dammode herrgarderob- skinnjackor, lårhöga stövlar och smoking. Han var först i världen att använda mörkhyade modeller i sina shower. Under hela sitt liv led Yves Saint Laurent av depression och andra psykiska sjukdomar. Han fick ofta behandling på en psykiatrisk klinik. Han dog i hjärncancer i sin bostad i Paris.


Giorgio Armani (född 11 juli 1934) - berömd italiensk modedesigner, grundare av företaget Giorgio Armani Spa. Med ett nettovärde på 8,5 miljarder dollar är han en av de rikaste i Italien. Han presenterade sin första klädkollektion 1974. Sedan tidigt 80-tal har man tillverkat parfymer, accessoarer, klockor och Smycken. Han är delägare i hotellet, som upptar från 1:a till 39:e våningen i den högsta byggnaden i världen - skyskrapan Burj Khalifa.


Coco Chanel (19 augusti 1883 - 10 januari 1971) var en berömd fransk modedesigner, kanske den viktigaste figuren i modehistorien på 1900-talet och grundare av modehuset Chanel. Hon introducerade en figursydd jacka och en liten, strikt svart klänning i dammodet. 1921 skapade hon Chanel nr 5-parfymen, som blev ikonisk över hela världen och fortfarande används idag. Cocos inflytande var så starkt att Time magazine tog med henne på sin lista över 1900-talets 100 mest inflytelserika personer, den enda representanten från modevärlden i rankningen.

Designers är de auktoriteter inom modebranschen som dikterar modestandarder för oss och bestämmer trender. Varje designer är känd och igenkännbar för något annat, och var och en har en speciell, unik stil. Några av dessa människor blir riktiga legender i mode- och stilvärlden. Hur gjorde de det? Kanske är de bara ödets älsklingar – eller ligger bakom detta viljan att förverkliga sin dröm och en gigantisk mängd arbete? Vad gjorde dem kända?

Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)

Förmodligen känner alla till den berömda Mademoiselle idag. De citerar henne, de strävar efter att imitera henne. Hon hade ett enormt inflytande på 1900-talets mode, grundade modehuset Chanel och gav världen sina signaturparfymer under siffror. Coco fick sitt smeknamn när hon sjöng i en kabaré. Hon var en extraordinär, modig och ljus personlighet, med stor viljestyrka och oklanderlig smak. Vi är skyldiga henne moderniseringen av dammode, lån av många element från herrgarderoben, populariteten för den universella lilla svarta klänningen, pärlor, tweedkostymer, små hattar, smycken och garvning.

Coco Chanel gjorde lyxigt praktiskt. Mest av allt uppskattade hon komfort i kläder och förkroppsligade denna princip i sina samlingar. Hon sa att "lyx måste vara bekväm, annars är det inte lyx." Bland Mademoiselles kunder och bekanta fanns många världskändisar. I en intervju, på frågan om vilka händelser i hennes liv som väckte hennes intresse för konst, svarade hon: "Att leva i barnhem under nunnors överinseende lärde jag mig att sy. De lärde mig grundläggande sömmerska färdigheter, då var jag redan smart nog att förstå metoden. Jag har verkligen fått huvudet runt och fokuserat på design redan i tidig ålder, det är därför jag fick kända kunder så snabbt."

Chanel öppnade sin första butik 1910 i Paris. De sålde hattar där. Senare dök även kläder upp i hennes butiker. Intressant nog var de allra första kläderna som Chanel skapade en klänning gjord av en tröja. Folk uppmärksammade hennes outfit och frågade var hon köpte den, och som svar erbjöd sig Coco att göra samma outfit för de intresserade. Hon sa senare att hennes tillstånd var "baserat på en gammal tröja som jag bar för att det var kallt i Deville."

Karl Lagerfeld

En av de mest inflytelserika modedesignerna, en man med fenomenal effektivitet, en mångfacetterad natur, ägare till många talanger. Denna världsberömda designer av tyskt ursprung har lett modehuset Chanel sedan 1983. Dessutom är Karl en designer och grundare av sitt eget modemärke, en begåvad fotograf, regissör, ​​ägare till ett förlag och ett personligt bibliotek med 300 tusen volymer. Lagerfeld säger om sig själv: "Jag är som en kameleont, flera människor bor inuti mig samtidigt. Att skapa för mig är som att andas. Jag tänker inte ens på det. När jag sitter i Chanels regissörsstol är jag Chanel. När jag åker till Rom och jag är i Fendi House är jag Fendi. Jag börjar jobba på en ny kollektion dagen innan den föregående visas.”

Hans kreativa förmågor visade sig redan i tidig barndom. Han studerade vid Lycée Montaigne vid Syndicate of Haute Couture på samma kurs som Yves Saint Laurent. Lagerfeld samarbetade med ett stort antal kända modehus och skapade dofter, linjer av färdiga kläder, skor och accessoarer. Efter att han skapade sin första kollektion 1966 pälsprodukter för Fendi, som var en stor framgång, väckte han uppmärksamheten från de mest inflytelserika personerna i modevärlden.

På 70-talet började Lagerfeld samarbeta med kända regissörer och skapa kostymer för skådespelare på La Scala. Han blåste en ny fläkt av liv i modehuset Chanel och blev dess ledare och designer och sa: "Ja, hon sa att mode dör, men stil är odödlig. Men stil måste anpassa sig, anpassa sig till mode. Chanel hade sitt eget liv. Stor karriär. Det är över. Jag gjorde allt för att det skulle hålla, och fortsätter att göra det för att det ska hålla för alltid. Min huvudsakliga uppgift är att försöka överföra det hon gjorde till idag. Gissa vad hon skulle göra om hon bodde här nu, om Mademoiselle var i mitt ställe.”

Vänner kallar Karl kejsaren (Caesar, på tyska) för hans fantastiska förmåga att göra flera saker samtidigt. Han döljer sin ålder och oroar sig för att det inte finns tillräckligt med liv för att förverkliga alla hans kreativa idéer. Lagerfeld älskar böcker (han skapade till och med doften Paper Passion med doften av en nytryckt bok), ritar illustrationer till verk, kan inte föreställa sig livet utan fotografi, syr kostymer för bio och teater, producerar parfymer, driver sitt eget varumärke, skapar hotelldesigner , gör kortfilmer och anordnar utställningar, släpper damkollektioner.

Elsa Schiaparelli

En berömd italiensk designer från första hälften av 1900-talet, som anses vara en surrealist från modevärlden, Chanels främsta rival, skaparen av den färdiga stilen. Elsa föddes i en aristokratisk familj, från barndomen studerade hon måleri, konsthistoria och älskade teater. När Elsa arbetade som reseguide i Paris, observerade Elsa hur fruarna till rika amerikaner var minst intresserade av arkitektur och mest av allt - modebutiker. Förmodligen var det då hon kom på idén att chocka allmänheten med ovanliga kläder.

Efter att ha träffat en emigrant från Armenien, vars stickade tröja Elsa gillade så mycket, övertalade hon henne att skapa ovanliga klädmodeller tillsammans. Frukten av deras arbete var en mycket ovanlig svart ylle klänning med en rosett i form av en fjäril. Tack vare sitt arbete väckte de uppmärksamhet och fick en stor order från sportklädesbutiken Strauss. Det var denna order som gav Schiaparelli berömmelse och trikåfabriken till den armeniska diasporan. Elsa grundade sitt eget modehus. Som hon ursprungligen tänkt sig chockade hon allmänheten med sina samlingar. De förkroppsligade hennes vildaste fantasier och drömmar, uttryckte något irrationellt och obegripligt. Varje föremål var unikt. Många skapades i ett enda exemplar. Hjärtan, konstellationer, kramande armar, ormar, jätteflugor, ovanliga mönster, broderier och snygga accessoarer - allt detta väckte uppmärksamhet och chockade.

Det var Elsa som först uppfann konceptet "boutique" (en butik som säljer små serier av märkeskläder). Många kändisar samarbetade med Elsa och köpte gärna hennes kläder. Schiaparelli hade ett kontrakt med Hollywood. Hon var vän med Salvador Dali (det var han som gav henne idén till en klänning med hummer och persilja och en telefonväska). Under påverkan av Dali skapade Elsa sina mest ovanliga saker: en hatt i form av en sko eller ett bläckhus, handskar med fickor för tändstickor. Kostymsmycken var förkroppsligandet av de konstigaste idéerna, mediciner, suddgummin, fjädrar, pennor och torkade skalbaggar användes som material.

Elsa kallade ofta sitt modehus för galet. Populariteten för Schiaparellis samlingar var enorm, alla ville ha dessa konstiga kläder, även hertiginnan av Windsor själv. Men när hon var tvungen att åka till USA på grund av andra världskrigets utbrott var det som om de hade glömt bort henne. När hon återvände till Paris 1944 var hennes stil inte längre efterfrågad. Chanel dominerade modescenen och Elsa bestämde sig för att lämna modevärlden.

Båda begåvade kvinnorna var modeinnovatörer, men väldigt olika. Chanel skapade inom ramen för klassikerna, utan att fokusera på ljusstyrka och catchiness. Elsa var extravagant, älskade att chocka och provocera. Bådas bidrag till mode är utan tvekan ovärderligt, även om varumärket Schiaparelli inte har funnits på länge. Elsas idéer och upptäckter kan ses gestalta i modernt mode, som om hon var före sin tid. Ovanliga färgkombinationer, fuchsia (chockerande rosa - det här är också Schiaparellis idé!), flaskor i form av en kvinnlig kropp, pälsskor, ankelboots, ovanliga väskor - allt detta är idéerna från den begåvade Elsa, som hade ett enormt inflytande om mode- och stilvärlden.

Christian Dior

En av de mest kända franska modeskaparna, som vi är skyldiga ultra-feminina klänningar med ny look. Han hade konstnärlig talang, och i sin ungdom drömde han om att bli en stor konstnär. Efter att hans privata konsthall gick i konkurs upplevde han svåra tider, fattigdom och arbetslöshet, men ödet verkade bereda en annan väg för honom. Han började designa teaterkostymer och rita skisser för franska modetidningar. Och dessa skisser blev otroligt populära, han började samarbeta med modeavdelningen på Figaro-tidningen, och han märktes. Jag bestämde mig för att specialisera mig på klädmodeller, även om skisser av hattmodeller var mycket mer populära. Dior uppmärksammades av den berömda modedesignern Piguet, men på grund av kriget startade inte Diors karriär då.

När han kom tillbaka från armén började Christian arbeta på det berömda modehuset Lucien Lelong, där han lärde sig mycket. 1946, tack vare finansieringen av en textilmagnat, öppnade Diors modehus i Paris. Vid 42 års ålder blev han känd som hans första kollektion, som han själv kallade "Crown Line", ansågs revolutionerande och blev en dundersuccé. Föreställ dig bara efterkrigstiden, när kvinnor så längtade efter skönhet och sofistikering, efter eftertryckligt feminina och lyxiga outfits. Dior, otroligt känslig och begåvad, kände stämningen i samhället, dess önskningar och drömmar. Parisiska kvinnor var så trötta på maskulina jackor och korta kjolar att de hälsade på Diors kollektion med förtjusning. Feminina silhuetter, lyxiga och ljusa tyger, spända midjor, ankellånga kjolar (antingen hela eller raka), små runda axlar - allt i denna kollektion var själva förkroppsligandet av traditionell femininitet och charm.

Men allt var inte så rosa. Feminister kritiserade insamlingen och menade att återgången till krinoliner och korsetter vittnade om förtrycket av arbetande kvinnor. Många trodde att efter kriget var lyx och ljusstyrka olämpliga och hädiska. Men trots kritiken fängslade det nya utseendet allmänheten. Diors popularitet var fantastisk; hans namn blev förknippat med lyx och god smak. Var och en av hans samlingar väntade med häpen andetag, och var och en var en succé.

Det var först 1954 som det fanns ett lite farligt ögonblick för Diors karriär, när Chanel återvände till modearenan, som inte kunde stå ut med "50-talets fasor", när hon talade om Diors modeller. Men Dior kom väldigt intelligent ur situationen genom att släppa en ny kollektion, lätt och avslappnad. Annan än tidigare, men ändå lika feminin. Silhuetter var mer naturliga, linjer mjuknade. Diors personliga assistent sa en gång efter den store couturierns död att "om Dior hade levt skulle mode inte vara i ett så bedrövligt tillstånd som det är nu."

Yves Saint Laurent

En av 1900-talets ledande modedesigners, som Christian Dior valde som sin efterträdare. Sedan barndomen tecknade och älskade han teatern, gjorde dockteater hemma, limmade kostymer och målade kulisser. Laurent arbetade som assistent till Dior och fascinerades av hans geni, och Dior kände i sin tur omedelbart igen hans ung man framtida mästare.

Vid 21 års ålder blir Laurent chef för ett av de mest kända modehusen efter Diors plötsliga död och bokstavligen räddar varumärket från ekonomisk ruin. Han presenterade sin första damkollektion av mjukare och lätt alternativ ny rosett med trapetsformad siluett. Laurent var den första som introducerade franskt mode till Sovjetunionen (1959), och flög hit med 12 modeller.

Det verkade som om ljusa framtidsutsikter låg framför sig som en efterträdare som levde upp till den bortgångne Diors förväntningar. Men det var inte utan avund och bekymmer. Ägaren till modehuset Dior (Marcel Boussac), enligt rykten, insisterade på att Saint Laurent skulle skickas till militärtjänst i Afrika och ville därmed bli av med designern. Där får han veta att han har fått sparken från modehuset Dior.

1961 dök märket Yves Saint Laurent upp sin första kollektion var en stor framgång. österländska motiv, ljusa färger, inspiration kommer från afrikanska länder. Saint Laurent producerar också parfymer, arbetar som teaterdesigner och skapar scenografier och kostymer.

Idéerna i Laurents efterföljande samlingar fick också stort erkännande och blev en unik fashionabla klassiker: smoking för kvinnor (senare blev de ett kännetecken för märket), byxkostymer, höga stövlar, tröjor med hög hals, svarta skinnjackor, klänningar i safaristil, etniska motiv. Laurent blir den första designern att lansera en fullfjädrad ready-to-wear-linje, samt den första designern som har en utställning tillägnad honom under sin livstid på Metropolitan Museum of Art.

Giorgio Armani

Den italienska modedesignern kallas en modepionjär på 1900-talet, en mästare i skrädderi, en anhängare av kvalitet och en stor estet. Sedan barndomen älskade Giorgio konst och teater, han ritade och sydde själv kläder för dockor. Han hade en dröm om att bli skådespelare, men hans föräldrar insisterade på att bli läkare. Efter två års studier hoppade Giorgio av universitetet. Han befann sig i modevärlden. Armani skapade sitt eget varumärke 1974, och innan dess arbetade han som fönsterdesigner i ett stort varuhus och skapade även herrkläder åt Nino Cerruti.

Armanis yrkeskunskaper i att arbeta med tyg ledde till att tack vare honom förändrades synen på att skräddarsy herrkläder helt. Lätthet och smidighet dök upp, vilket tillsammans med enkelhet och koncisthet förser hans produkter med speciell chic och bekvämlighet. Efter den fantastiska framgången med herrkollektionen började Armani presentera damkollektioner, med särskild uppmärksamhet på arbetande kvinnor. I hans samlingar samexisterar traditionella vyer harmoniskt med de mest moderna trenderna. Han moderniserade klassikerna med stor elegans och smak. Lyxiga material, experiment med kombinationer av tyger, funktionalitet och mångsidighet, avslappnad elegans är kännetecknen för Armani-kollektionerna.

Ralph Lauren

Den berömda amerikanska designern, som kallas kungen av den färdiga klänningen, "upptäckte Amerika i Amerika." Hans företag (Polo Ralph Lauren Corporation) producerar accessoarer, kläder, underkläder, textilier, möbler, tapeter, parfymer och fat. Lauren har utsetts till Årets Designer tre gånger och har även blivit utsedd till Fashion Legend av US Design Council. För många människor är Ralph Lauren ett exempel på hur en person från en låg samhällsklass kan nå stora höjder med en dröm och talang. Ralph kom från Vitryssland (hans föräldrar träffades och gifte sig i USA), från en fattig familj med många barn, och satte sig själv som mål att lyckas från en ung ålder. Han blev förvånad över sin klasskamrats garderob, som bara tillhörde honom, och i vilken kläderna var så snyggt upplagda. I Ralphs lägenhet fanns en garderob för alla. Sedan dess bestämde sig den framtida designern för att arbeta och spara pengar till sin dröm.

Det är intressant att Lauren inte har ett diplom i modedesign, men samtidigt är han en av världens bästa designers. Han syr inte kläder själv utan är en inspiration, en designer, och tänker igenom varje kollektion in i minsta detalj. Designern själv säger så här: "Jag gick aldrig på modeskola - jag var en ung kille som hade sin egen stil. Jag hade aldrig föreställt mig att polo skulle bli vad den är. Jag följde bara mina instinkter."

Först arbetade Ralph som säljare (sålde kläder, handskar och slipsar), blev sedan slipsdesigner och skapade en ny modell(han inspirerades av romanen "The Great Gatsby"): en bred sidenslips (vid en tid då tunna slipsar var på modet). Tack vare en investerare öppnade Lauren och hennes bror en butik och sitt eget varumärke, Polo Fashion. Folk ville ha högkvalitativa och snygga saker och accessoarer, varumärket blev mer och mer populärt. Lauren producerade kollektioner av färdiga kläder (först för män och sedan för kvinnor) och accessoarer. Han var den ende som började producera sportskjortor i 24 nyanser.

Laurens kollektioner kombinerar chic, sofistikering och samtidigt lätthet, enkelhet och ljusstyrka. "Mina kläder är en vision om vad jag tror på. Någon sa till mig en gång att jag var författare. Det är sant – jag skriver genom mina kläder. Det förkroppsligar en historia, inte bara kläder, sa Lauren. Ralphs fru inspirerade honom att skapa kollektioner av damkläder: ”Min fru har god smak och sin egen stil. När hon bar skjortor, tröjor och jackor inköpta från herraffärer frågade folk alltid var hon fick tag i dem. Jag förknippade hennes utseende med en ung Katharine Hepburn - en rebelltjej på en häst med hår som flyger i vinden. Jag designade skjortor åt henne.” Lauren introducerade västerländska kläder i modet. Och pikétröjor verkar aldrig gå ur mode.

Pojken Ralphs drömmar har gått i uppfyllelse: han är en av de rikaste människorna i världen, han har en stark familj, har tre barn, äger en ranch och är en av världens största veteranbilssamlare.

Roberto Cavalli

Den berömda italienska designern kallar sig själv en "modekonstnär" och är känd för sina exotiska och spektakulära samlingar av kläder och accessoarer. Hans modehus följer filosofin om femininitet, chic och ljust temperament. Designern själv sa i en intervju att hans mode "blev framgångsrikt och relevant eftersom andra designers fortsatte att producera monotona saker... Länge försökte designers klä kvinnor lika med män. Jag ändrade denna trend. Jag försöker med mina kläder att framhäva den feminina, sexiga sidan som finns hos varje representant för det vackra könet.”

Hans farfar, den berömda konstnären Giuseppe Rossi, och hans mor, som var sömmerska och designer, hade ett stort inflytande på utvecklingen av Cavallis talang. Som barn, när han hjälpte sin mamma med att sy kläder, insåg Cavalli att han ville studera design och mode. Han var en av de bästa studenterna vid konstakademin i Florens och studerade textiltrycksteknik. Redan då skapade han en serie blommönster, som väckte uppmärksamhet från stora fabriker i Italien. Cavalli älskade alltid att experimentera medan han fortfarande studerade vid akademin, började han uppfinna olika sätt färgade läder och tyg, han var då bara 20 år gammal.

Och så ledde dessa experiment till det faktum att Cavalli själv i början av 70-talet uppfann och patenterade ett lädertrycksystem som gjorde det möjligt att färga det i sex olika färger. Denna revolutionerande uppfinning blev omedelbart populär hos olika modehus. Stretchjeans i jeans är en annan hit från Cavalli, som ger huset välstånd och framgång.

Roberto Cavallis ljusa och extravaganta kläder är mycket efterfrågade bland fashionistas över hela världen, som bärs av de mest glamorösa kändisarna på planeten. Cavalli anser att en kvinna ska ha karaktär och en stark personlighet. I en av sina intervjuer sa han: "Skönhet kommer inifrån och är en återspegling av varje persons individualitet... Skönhet är ett visitkort som hjälper vid det första mötet, men är helt värdelöst vid det andra."

Valentino Garavani

Grundaren av modehuset Valentino, en berömd italiensk modedesigner, älskade att rita sedan barndomen, i sin ungdom älskade han konst och var intresserad av mode. Han var lärling, studerade vid School of Fine Arts i Paris och på School of Chamber of Haute Couture. Han arbetade i flera modehus och öppnade sedan sin egen ateljé. Hans verk kännetecknades av sofistikering, utmärkt skärning, dyra tyger, handgjord dekoration och sofistikering. 1960 dök varumärket Valentino upp.

Tack vare ett möte med arkitekten Giametti, den framtida generaldirektören för modehuset, får Valentino möjligheten att endast engagera sig i kreativitet, utan att fördjupa sig i affärernas krångligheter. Han sa själv: "Jag vet bara hur man ritar klänningar, tar emot gäster och dekorerar ett hus, men jag förstår ingenting om affärer." En av 60-talets samlingar innehöll outfits i rött, vilket senare blev visitkort modehuset Valentino. Modedesignern säger: "Rött är mest bästa färgen. Det passar alla kvinnor, du behöver bara komma ihåg att det finns fler än 30 olika nyanser denna färg."

Under många år har designern klätt kändisar som många av dem föredrog att köpa utsökta bröllopsklänningar av honom. Bland hans kunder fanns legendariska personligheter som Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. På Oscarsgalan glänste många skådespelerskor i dräkter från Valentino. 2007 tillkännagav den berömda modedesignern sin pensionering från modevärlden, och 2008 hölls en avskedsshow på Paris Fashion Week, där alla modeller gick på catwalken i röda klänningar och publiken gav en stående ovation.