De asemenea, revine la modă o culoare turcoaz închisă nobilă numită nuanța Golfului Biscay.


Este strălucirea și combinația de verde și albastru care o face ideală pentru perioada toamna-iarna. Ei bine, o altă nuanță care atrage atenția în acest an este „portocaliu praf”, care cu tandrețea ei ridică starea de spirit, te încălzește în sezonul rece și chiar aduce zâmbete pe fețele altor oameni.

Cu toate acestea, nu ar trebui să vă opriți doar la nuanțele deja descrise. Puteți acorda atenție unei astfel de nuanțe precum „cuarțul trandafir”, care se va potrivi perfect cu „Golbul Biscay” și „Marsala rafinată”.

De asemenea, merită remarcat „ecoul de piersică”, plonjând în lumea tandreței și senzualității. Dar nuanța „calmă”, care amintește de un cer fără nori, va da imponderabilitate și aerisire fiecărei piese vestimentare realizate în această culoare. Nuanța „Buttercup”, sau galben strălucitor, va da o dispoziție colorată și o încărcătură de vivacitate, dar „albastrul mare”, dimpotrivă, vă va atrage în lumea misticismului și a misterelor.

Nuanța liliac-gri, ideală pentru rochii și fuste de diverse croi, se menține și în noul sezon.

El este cel care va adăuga romantism și lejeritate oricărei imagini, chiar și celei aparent voluminoase. Dar numele „fiesta” nu corespunde în mod absolut cu ceea ce ne ascundem – roșul atenuat cu tranziții luminoase este puțin probabil să reușească să creeze o atmosferă calmă, dar o va umple de fervoare și pozitivitate.

Lasă comentariul tău

Ce este o colecție de modă? Ce diferențiază o colecție prêt-à-porter de o colecție haute couture? Unde poți găsi o idee pentru a crea o colecție, ce rol joacă culoarea în ea și ce soartă așteaptă colecția după spectacol? Alina Aidarkina, fostă participantă la concursuri pentru tineri creatori de modă, și acum specialistă în crearea de colecții exclusive, răspunde la aceste întrebări.

Ce deosebește un croitor personalizat privat de un tânăr creator de modă? Amândoi lucrează cu clienții, dau sfaturi despre stil, ajută la alegerea unui stil și a accesoriilor, creează modele și coase produsul... Dar doar un designer vestimentar, spre deosebire de croitor, creează nu doar produse pentru client, crede el în colecții. ! La concursurile pentru designeri tineri, este adesea necesar să se prezinte un singur produs, care, totuși, va servi ca o expresie completă a conceptului de colecție. Cu o combinație reușită de circumstanțe, un tânăr designer va avea ocazia să-și demonstreze ideea de design pe podiumul uneia dintre Săptămânile Modei și să atingă un nou nivel - să-și creeze propriul studio de design, să obțină un loc de muncă ca designer într-una dintre case de modă celebre, sau deveniți designer de modă pentru unul dintre mărcile de îmbrăcăminte industrială.

Cu o solicitare de a ne spune despre diferitele momente ale creării de colecții, am apelat la Alina Aidarkina, fostă participantă la concursuri pentru tineri creatori de modă, și acum angajată atât în ​​dezvoltarea de modele pentru producția de masă, cât și în crearea de colecții exclusive pentru modelare. agenții și saloane din orașul Ulyanovsk.

Alina a fost anterior angajată în croitorie individuală, a lucrat ca designer la o întreprindere de cercetare și producție și ca designer de modă într-un salon de nuntă și are o experiență vastă în proiectarea și modelarea îmbrăcămintei (costume de schi cu design complex, treninguri, îmbrăcăminte exterioară, casual îmbrăcăminte pentru femei, rochii de seara si de mireasa).

Acum, după o scurtă digresiune, revenim la subiectul acestui articol și îi dăm cuvântul Alinei.

Crearea de colecții de îmbrăcăminte la modă

Colectare Se obișnuiește să se numească mai multe modele de îmbrăcăminte în diverse scopuri (de la 5-7 articole vestimentare pentru creatorii de modă începători până la 60-80 de modele pentru couturieri celebri), care sunt unite printr-o anumită idee, corespund unei anumite teme, au un schemă de culori similară și sunt create pentru un anumit sezon (primăvară-vară sau toamnă-iarnă). Există o diferență între colecția de designeri a unui autor și o colecție a unei anumite case de modă sau companie, care poate fi creată de mai mulți designeri. Colecțiile pot fi create pentru două linii principale - haute couture și ready-to-wear.

Haute couture

Termenul „Haute Couture” tradus literal din franceză înseamnă „cusutură înaltă”. În zilele noastre, este înțeles ca creația de haine de cea mai înaltă clasă și este de obicei tradus ca „înaltă modă”.

Centrul haute couture este Paris, unde se află Camera (Sindicatul) Haute Couture. Ea determină statutul creatorilor de modă și organizează spectacole de colecții ale caselor de înaltă modă (în ianuarie și iulie). Pentru a fi clasificată drept casă haute couture, trebuie să îndepliniți o serie de cerințe stricte: Casa trebuie să aibă cel puțin 15 angajați și să prezinte colecții de două ori pe an (în fiecare podium sunt 35 de rochii pentru zi și seară).

Rochiile haute couture sunt realizate aproape în întregime manual și într-un singur exemplar. Fiecare model necesită de obicei 100-400 de ore de lucru. Costumul sau rochia alese la prezentarea de moda este doar o mostra, iar clientului i se cuseste una noua, potrivita ideal siluetei.

Gata de purtat

Modelele de îmbrăcăminte gata replicate pentru vânzare se numesc îmbrăcăminte gata de îmbrăcăminte (de la francezul pret -a- porter - ready to wear).

Există patru grupuri de îmbrăcăminte gata făcută:

  • serie de lux (tire 4-5 exemplare);
  • serie de înaltă calitate (tire 100-200 buc.);
  • seria clasică - produse de înaltă calitate, dar producție de masă (câteva sute de exemplare);
  • categoria de serii mari care nu are restrictii standard, bunuri de larg consum.

De la apariția industriei de prêt-à-porter, aceasta a evoluat de la producția de produse de calitate scăzută, ieftine sau semifabricate la un sistem de fabricație a confecțiilor extrem de complex și variat. În cadrul ready-to-wear s-au format propriile școli de artă, centre de modă, un cerc de creatori de modă și clienți, precum și o gradare fină a calității și prețurilor.

Folosind elemente de costum istoric

Atunci când alege o temă pentru o colecție, un designer se poate referi la formele clasice și la istoria costumului. Nu este necesar să încercați să repetați elementele costumului. Este necesar să transpuneți în realitate asocierile care apar atunci când studiați un subiect, să schimbați designul vestimentației și să încercați să vă prezentați viziunea asupra imaginii luate ca bază.

De exemplu, trecând la tema Egiptului Antic, puteți folosi elemente ale costumului egiptean: bentita pentru cap(klaft), guler colier (uskh), șorț formă triunghiulară(skhenti), coafuri în formă de con, rochie de damă drapată (kalaziris). În același timp, pliurile ascuțite ale pliurilor de pe șorț pot să semene cu razele divergente ale soarelui, iar îmbrăcămintea pentru femei din tesatura transparenta, invaluind corpul pana la glezne, creand efectul unui corp dezbracat si imbracat in acelasi timp.

Utilizarea mișcărilor artistice

Designerii de modă găsesc adesea idei pentru colecții noi în alte domenii ale artei. Următoarele tendințe au avut o influență puternică asupra dezvoltării modei înalte la un moment dat:

  • constructivism (evidențierea laturii de design și tehnică a unei opere de artă);
  • cubismul (o încercare de a descrie un obiect din toate părțile simultan, ca o combinație de forme geometrice);
  • suprarealism (o conexiune paradoxală, neașteptată a aparent incompatibil, o reflectare a fluxului de conștiință fără control de către minte);
  • pop art (includerea de obiecte reale, fotografii, reproduceri și ilustrații în compoziție);
  • postmodernismul (folosirea formelor create anterior pentru a construi una nouă, căutarea de noi relații între stiluri, împrumut și citare);
  • op art (folosirea diverselor iluzii vizuale, care sunt realizate prin contraste puternice de culoare și intersecții ale liniilor care se zvârcesc).

Utilizarea culorii în colecție

Alegerea culorilor joacă, de asemenea, un rol important atunci când se creează o colecție. De exemplu, la selectarea țesăturilor pentru colecția „egipteană”, ar trebui să se țină cont de faptul că egiptenii foloseau culorile albastru și roșu în haine și își vopseau mâinile în portocaliu, purtau bijuterii de aur și foloseau cosmetice verde pentru față. Când utilizați toate aceste vopsele, trebuie să luați în considerare raportul corect de culoare.

Proporția de culoare ar putea fi astfel:

  • culoare de bază - 60%,
  • suplimentar - 30%,
  • accentuând - 10%.

Culorile contrastante sporesc saturația reciprocă. De exemplu, galbenul este violet. Mai sunt două perechi de culori complementare: roșu - verde, portocaliu - albastru.

Contrastul poate fi atenuat dacă nu luați culori pure, ci nuanțele lor.

Combinație de culori

Utilizarea de culori apropiate, înrudite face imaginea moale și calmă. Utilizarea culorilor în triada (roșu - galben - albastru, portocaliu - verde - violet) necesită simțul proporției și echilibrul proporțional.

O combinație acromatică (alb, gri, negru) arată întotdeauna strict și laconic. Alb-negru este un clasic care nu necesită completări. Combinațiile de alb și gri, mai multe nuanțe de gri, gri și negru sunt fundaluri ideale pentru accente de culoare strălucitoare. Toate celelalte culori din spectru sunt în armonie cu culorile acromatice.

Într-un costum conceput într-o singură culoare sau într-o paletă monocromă (cu contrast scăzut), o persoană arată mai subțire și mai înaltă. Dacă costumul este împărțit în pete de culoare contrastantă, dungi luminoase și întunecate alternativ, atunci figura va apărea mai joasă și mai densă.

Centru de compoziție

Este foarte important ca toate componentele imaginii să se supună principalului - centrul compozițional. Acesta este un accent, o caracteristică dominantă care atrage o atenție deosebită prin masa, designul sau culoarea sa. Este posibil să existe mai multe centre compoziționale conectate între ele printr-un singur concept și un stil comun, dar nu trebuie să supraîncărcați modelul sau să permiteți împrăștierea atenției atunci când îl priviți.

Centrul compoziției, situat în centrul figurii, atrage atenția asupra corpului - piept, talie, șolduri. Accentul pus pe partea inferioară, spre picioare, conferă imaginii soliditate și stabilitate. Dacă nu există un centru de compoziție, atunci imaginea este „izibilă”, pare neclară, neterminată sau se rup în fragmente separate.

În modelul dat ca exemplu, se pune accent pe contrastul de forme (strâns sus - jos oval) și culori (alb - negru). Centrul compozițional atrage și prin masa și designul său.

Trei reguli pentru compunerea costumelor

Principiul principal al compoziției este consistența elementelor de costume după trei reguli: contrast, nuanță, asemănare.

Contrast- aceasta este o opoziție, o opoziție exprimată brusc, care poate fi realizată în forma, culoarea, volumul, textura materialului. De exemplu, compoziția unui costum poate fi construită pe contrastul formelor: în unghi ascuțit în partea de sus și rotunjit în partea de jos. Contrastul este posibil și în combinația de materiale: o jachetă groasă și o fustă subțire, ușor drapată.

Similitudine- repetarea în costum a unui element care se regăsește în variatii variate. Să spunem un detaliu decorativ - un lanț poate fi mânerul unei genți de mână, o brățară de ceas, un ornament pe buzunarele unui sacou sau repetat ca model pe cravată. Astăzi, o astfel de tehnică pare prea corectă, lipsită de imaginație și individualitate.

Nuanţă este un fel de trecere de la contrast la similaritate. Creează conexiuni mai interesante și mai pitorești între elemente. Un costum, a cărui schemă de culori se bazează pe nuanțe, o combinație de nuanțe și semitonuri, arată mai bogat, mai complex și mai rafinat decât unul decis într-o singură culoare. Acest principiu oferă un spațiu mare pentru creativitatea personală a designerului.

Crearea unei imagini

Una și aceeași imagine poate fi creată complet prin mijloace diferite. De exemplu, pentru a sublinia fragilitatea și tinerețea unei fete, poți, pe baza principiului asemănării, să o îmbraci în tinuta usoara din țesătură subțire cu un model delicat, pantofi deschiși cu tocuri subțiri, adăugați o geantă mică și bijuterii elegante.

Sau poți, urmând calea contrastului, să-i oferi acestei fete o salopetă militară mai mare, cizme aspre cu talpă groasă - și să obții un efect și mai mare.

Prima opțiune oferă o imagine clară și concretă, a doua - contradictorie, ambiguă, asociativă. Un rezultat neobișnuit poate fi obținut prin utilizarea simultană a acestor principii într-un singur model.

Întruchiparea imaginii

Când ideea unei colecții este clară, designerul realizează o serie de schițe subliniind principalele caracteristici ale viitoarelor modele. De regulă, sunt create foarte multe schițe. Apoi, există o selecție strictă de schițe brute. Acele dintre ele care sunt destinate a fi întruchipate în produse sunt rafinate și achiziționate cu detalii în sfârșit verificate. Schițele de lucru selectate sunt trimise designerilor și tehnologilor. Primele transformă o schiță abstractă într-un model. Tehnologii dezvoltă o strategie de croitorie pentru fiecare model, ținând cont de specificul țesăturii, căptușelii, firelor și mii de alte mici detalii. Și abia atunci croitoresele încep să dea viață modelului, majoritatea lucrărilor fiind făcute manual. Pentru fiecare rochie se selectează sau se comandă pantofi, genți, bijuterii și bijuterii de la alte companii. În ultima etapă, couturierul se gândește la stilul de coafuri și machiaj pentru modele.

Soarta colecțiilor

Colecțiile sunt întotdeauna concepute pentru a vinde, deși unele modele sunt atât de fantastice încât aproape sigur nu vor fi achiziționate. Nu doar extravaganța este înfricoșătoare, ci și prețurile: o rochie haute couture costă câteva mii de dolari. Prin urmare, principalul venit pentru creatorii de modă înaltă provine din vânzarea propriilor parfumuri, accesorii și lucruri mici la modă cu sigla companiei.

În plus, se fac colecții mai adaptate (de asemenea, foarte scumpe), care se vând în magazinele companiei. Fiecare model se repetă în trei până la cinci exemplare și aproape întotdeauna din țesături de diferite culori. Sunt puțini cumpărători de haine adevărate haute couture. Experții consideră că nu există mai mult de 2,5 mii dintre ele în întreaga lume.

Moda actuală a sezonului este determinată de colecțiile de prêt-à-porter create de maeștri celebri, distribuite în toate țările lumii.

Fiecare fashionista care urmărește îndeaproape ultimele tendințe de modă, mai devreme sau mai târziu, se întreabă: cum sunt create colecțiile de îmbrăcăminte, și ce influențează crearea lor. Colecțiile de modă sunt un grup de articole de garderobă care sunt unite printr-o idee comună, stil, design artistic, combinații de culori și prezentate într-o singură prezentare de modă. Couturierii celebri creează colecții de 40-50 de look-uri, în timp ce nou-veniții se limitează cel mai adesea la crearea a 5-10 modele.

Toate colecțiile de îmbrăcăminte create de designeri de modă de diferite niveluri sunt împărțite în două linii principale, și anume haute couture și ready-to-wear. Un designer poate crea o colecție singur, sau poate recurge la ajutorul altor designeri. Casele de modă au un couturier șef și mai mulți designeri. Ele îl ajută să dezvolte colecții de îmbrăcăminte pentru anotimpurile primăvară-vară și toamnă-iarnă. Este responsabilitatea modului șef de a determina conceptul artistic general al colecției, precum și ideea și stilul acesteia.

Crearea unei noi colecții de modă pentru un designer este proces creativ si calcul precis. Astăzi, moda este un domeniu foarte comercial, deoarece pe lângă îmbrăcăminte trebuie vândute și diverse bijuterii, accesorii și parfumuri.


Când începe să lucreze la o nouă colecție, designerul vine în primul rând cu care va fi conceptul ei principal. Odată definit conceptul, poți fi sigur că va exista o colecție. Couturierii gândesc mare în ceea ce privește prezentările de modă și colecțiile. Atunci când creează lucruri, se gândesc în același timp la individualitatea lucrurilor și astfel încât acestea să devină răspândite și să găsească recunoaștere în rândul fashionistelor.

Orice poate deveni inspirație pentru un designer care a decis să creeze o nouă colecție de modă de haine, pentru că sunt oameni creativi! Ar putea fi un peisaj frumos, o masă cu un decor neobișnuit sau rouă pe iarbă dimineața devreme. Inspirația poate lovi un designer oriunde și oricând, așa că are întotdeauna la îndemână un creion și un bloc de note.

Un exemplu clasic de căutare a ideilor este apelarea la colecții vechi, deoarece în modă este destul de dificil să „reinventezi propria roată” totul se învârte în cerc: forme, culori, stiluri, texturi, siluete etc.

Odată ce un concept este selectat, sunt create schițe și schema de culori minuțios cântărit și gândit ținând cont de legile de bază ale culorii, începe discuția cele mai bune opțiuniși „decorând”-le cu detalii și lucruri mărunte. În continuare, schițele finale merg către designerii și tăietorii care pregătesc modelele, precum și către tehnologii care dezvoltă tehnologia pentru fabricarea (cusutul) viitoarelor produse, ținând cont de textura țesăturilor, de culoarea firelor utilizate, prezența sau absența unei căptușeli etc. În etapa finală, croitoresele sunt implicate în proces. Asta e tot! colecția este gata și acum nu mai rămâne decât să o vinzi și să începem crearea de noi capodopere.


Fiecare femeie știe ce colecții de îmbrăcăminte sunt din paginile revistelor de modă. Ținute elegante, bijuterii neobișnuite, coafura frumoasași machiajul de modă împreună creează imaginea pe care și-a propus-o designerul. Ce colecții există și cum sunt create sunt descrise în acest articol.

Ce sunt colecțiile

Cuvântul „colecție” este de origine latină și este tradus ca „colecție”. În industria modei, acest cuvânt se referă la o serie de modele de îmbrăcăminte, încălțăminte și accesorii care au o idee comună ( paleta de culori, tip de țesătură, formă, tip de tăiere și cusut) și a fost produs de o singură persoană.

Caracteristica principală este integritatea modelelor cu un singur stil, imagine, schemă de culori și abordare creativă autor. O altă caracteristică a colecției este dinamica dezvoltării ideii. Adică, diferite nuanțe ar trebui să fie demonstrate de-a lungul timpului, reflectând dezvoltarea planului autorului.

Ce sunt colecțiile este bine cunoscut de toată lumea, de la programele de televiziune despre modă, care vorbesc despre noile evoluții ale unor couturieri celebri.

Poate consta din accesorii sau produse individuale ale autorului. Creatorii de modă celebri creează colecții în care prezintă atât îmbrăcăminte de designer, cât și accesorii.

Tipuri de colecții

  1. Drepturi de autor - această categorie include lucrări originale în care designerul își exprimă propriul concept de îmbrăcăminte. Acestea includ colecții de prêt-à-porter etc. Acest grup include și colecții unice concepute pentru a fi expuse la expoziții, prezentări, concursuri și târguri la nivel internațional.
  2. Industrial - destinat producției de masă. Adică, seriile industriale de îmbrăcăminte, încălțăminte sau accesorii sunt inițial concepute pentru vânzare în cantități uriașe. Ele sunt expuse la târgurile regionale de modă. De regulă, colecțiile industriale sunt mai restrânse în comparație cu lucrările de designer, dar, în același timp, conțin toate tendințele modei. Fiecare persoană știe din experiență personală ce sunt colecțiile de tip industrial. Sunt prezentate în fiecare sezon la târgurile locale și diverse expoziții de îmbrăcăminte și încălțăminte.
  3. Promițător - conține tendințe care vor fi relevante în sezonul următor. De regulă, atunci când dezvoltă o colecție promițătoare de îmbrăcăminte sau accesorii, designerii iau în considerare situația economică din țară sau regiune, modificările preferințelor de culoare, previziunile de modă și tendințele în stilul de viață al unei femei.
  4. Special - acest grup include colecții destinate unui anumit eveniment sau ocazie. De exemplu, o colecție de uniforme școlare concepute pentru o instituție de învățământ separată sau o serie de haine pentru angajații unei companii/organizații.


În funcție de scopul lor, toate colecțiile sunt împărțite în următoarele grupuri:

  • în masă - destinat producției de masă și unei game largi de cumpărători;
  • grup - creat pentru un anumit grup de persoane (uniforme de poliție, truse pentru angajații companiei, îmbrăcăminte pentru delegații și echipe sportive);
  • dulap individual - cusut la comanda individuala a clientului.

Cum se creează o nouă colecție

În timpul creării sale, designerii și designerii de modă trebuie să țină cont de următorii factori importanți:

  1. Scop - îmbrăcăminte sport și seturi de dormit, rochii de seară etc.
  2. Sezonalitate - toamna-iarna sau primavara-vara. Uneori, o nouă colecție poate fi dezvoltată doar pentru un sezon.
  3. Categoria de vârstă - îmbrăcăminte pentru sugari, persoane sau tineri.
  4. Sortiment - costume de baie, îmbrăcăminte exterioară, pantofi, genți, pălării.

Ce se întâmplă cu vechea colecție

Fiecare companie angajată în producția de îmbrăcăminte, încălțăminte sau accesorii are situații în care mărfurile de sezon nu sunt vândute în totalitate, iar unele stocuri rămân în depozit. În acest caz, producătorii acționează în două moduri. Deci, o companie poate organiza o vânzare, oferind cumpărătorului reduceri și bonusuri. Această metodă este foarte populară și aduce întotdeauna venituri bune organizatorului vânzării. În plus, această metodă de a vinde articole de modă învechite stimulează foarte des vânzările unei noi colecții. Un cumpărător intră într-un magazin cu o ofertă tentantă de cumpărare lucru stilat la un cost redus și, ca urmare, cumpără un produs nou scump.

A doua modalitate populară de a vinde rămășițele unei colecții vechi este de a vinde angrosilor la un preț semnificativ redus. În acest caz, vechea colecție intră în categoria „stoc”. Îmbrăcămintea de stoc este vândută în magazine speciale de vânzare cu amănuntul.

Colecțiile haute couture sunt imagini unice de designer care nu vor intra niciodată în producție de masă. Asemenea unui tablou exclusiv al unui artist destinat unui interior de elită, astfel de lucruri sunt create pentru a decora cei mai de succes și celebri oameni, subliniind nu numai gustul rafinat, ci și statutul înalt, precum și viabilitatea financiară a proprietarului.

Primul designer care a declarat că lucrurile la modă ar trebui să aibă nu numai valoare practică, ci și artistică a fost Charles Frederick Worth. Acestui couturier îi datorează lumea împărțirea imaginilor la modă în sezoane și apariția primei colecții din segmentul couture.

Astăzi, înalta modă este în centrul atenției și cele mai cunoscute case de modă consideră că este prestigios să prezinte pe podiumuri nu doar noi look-uri prêt-à-porter pentru sezonul 2017-2018, ci și colecții exclusive haute couture.

Este vorba despre cele mai strălucitoare 5 colecții ale sezonului despre care vom vorbi:

Colecția couture a casei de modă Chanel este concepută în stilul marelui Coco. Nuanțe neutre discrete de gri, stil elegant cu o notă de rigiditate englezească, linii laconice și pălării elegante care completează imaginile - toate acestea se potrivesc perfect cu conceptul casei de modă și fac articolele Chanel recunoscute și incredibil de populare.

Karl Lagerfeld oferă fashionistelor în 2018:

  • fuste pufoase;
  • rochii de cocktail negre;
  • seturi feminine cu jacheta clasica si fusta dreapta;
  • palton cu maneci umflate.

Fuste pline Chanel

Pentru o ocazie specială, alegerea ideală ar fi o rochie Chanel luxoasă cu fusta plina. Rafinamentul și șic-ul look-urilor de seară create de Karl Lagerfeld pentru casa de modă par să sublinieze faptul că ținutele au fost create special pentru covorul roșu și cele mai iconice evenimente.



Rochii Chanel negre elegante

Au trecut deja 90 de ani de când marea Coco a introdus micuța rochie neagră în garderoba unei femei. Dar în colecția fiecărei fashioniste moderne poți găsi o rochie de cocktail neagră universală. Desigur, în colecția couture, Chanel oferă mai multe opțiuni exclusive demne să devină o podoabă pentru o vedetă de film.



Seturi clasice

Un singur imprimeu pe diferite elemente de garderobă este o tendință în 2018. Chanel se oferă să intervină stil uniform nu doar o jachetă și o fustă sau rochie, ci completează și aspectul cu o pălărie din aceeași țesătură și cizme textile.




Paltoane elegante de la Chanel

Una dintre cele mai populare tendințe ale anului 2018 este extensia vizuală a liniei umerilor. Acesta este exact efectul obținut la modă paltoane de dama Chanel. În combinație cu o talie accentuat de îngustă, mânecile voluminoase ale modelelor din 2018 arată foarte impresionant.



Vezi de asemenea video de la show-ul Paris Chanel:


Fendi

După ce a fost directorul de creație al casei de modă Chanel de mulți ani, Karl Lagerfeld colaborează și cu alte mărci. Astfel, in acest sezon marele couturier a prezentat publicului o alta colectie couture sub brandul Fendi.

Imaginile pentru Fendi sunt o extravaganță florală, lovind imaginația cu o revoltă de culori, precum și complexitatea și splendoarea decorului. Colecția oferă următoarele tendințe pentru noul sezon:

  • rochii simple translucide cu modele ajurate;
  • imprimeu floral luminos cu decor voluminos;
  • blană de lux;
  • pelerine stilate.

Rochii ajurate Fendi

Colecția prezintă modele incredibil de luxoase în nuanțe delicate de nud, alb și negru clasic, precum și visiniu intens, albastru bogat și tonuri de albastru moale. Fiecare rochie Fendi este apogeul perfecțiunii! Vă sugerez să apreciați măreția lor din fotografie și să vă imaginați care dintre vedete va alege funde de lux de la Fendi pentru aspectul lor.




Tema florala

Imprimeurile florale sunt incredibil de populare în acest sezon și, în ciuda faptului că iarna este înainte, în 2018 moda înaltă sugerează cu îndrăzneală alegerea articolelor luminoase bogat decorate cu elemente florale.



Blană în look Fendi

Blana naturală este întotdeauna populară, deoarece o haină elegantă sau o haină elegantă de blană a devenit mult timp simboluri ale unei vieți de lux pentru mulți.




Pelerine la modă

După ce a apărut odată ca o variație a hainei clasice de semi-sezon, pelerină câștigă rapid popularitate, iar designerii de modă creează interpretări noi și noi pe tema pelerinei. Colecția casei de modă Fendi prezintă modele neobișnuite care împletesc elemente ajurate și blană scumpă, țesături strălucitoare și decor floral voluminos, note clasice și creative.


Vezi de asemenea video de la spectacolul Fendi desfășurat în:


Christian Dior

Imaginile din 2018 de la brand sunt nostalgice pentru stilul retro. La baza colecției au fost rochii elegante din țesături ușoare, aerisite, pe care designerul le-a completat cu succes paltoane stilate, jachete elegante și pălării clasice tribble.

Casa de modă Kistian Dior stabilește următoarele tendințe actuale:

  • plisat la modă;
  • catifea nobilă;
  • fuste transparente;
  • abundenta de volane.

Fuste plisate

În sezonul următor, fustele cu lungime maxi plisate și cu volane sunt din nou populare. Astfel de modele realizate din țesături translucide, precum și opțiunile cu mai multe straturi, arată deosebit de elegant.

Catifea de la marca Christian Dior

Modelele din catifea luxoasa in nuante discrete arata foarte elegant si sofisticat. Splendoarea țesăturilor scumpe este subliniată de soluțiile originale de design ale rochiilor.


Fuste din material transparent

Pentru posesorii curajoși de figuri frumoase, designerul se oferă să-și completeze garderoba cu ținute exclusive rochii transparente si fuste. Este de remarcat faptul că în 2018, moda înaltă nu recomandă să etalați lenjerie minimalistă sub fuste transparente. Atenție la fotografie. Toate modelele ies pe podium în pantaloni scurți cu talie înaltă, care chiar funcționează bine pentru acest look.




Abundență de mici volane

Continuând stilul retro, Dior oferă fashionistelor rochii neobișnuite cu mici volane.

Cunoscătorii de look-uri extravagante vor aprecia salopetele creative de iarnă, paltoanele patchwork și pelerine tricotate cu ciucuri.


Vezi de asemenea video de la spectacolul de haute couture Christian Dior de la Paris:


Jean Paul Gaultier

La crearea noii colecții haute couture, Jean Paul Gaultier s-a inspirat din imaginile exotice ale femeilor indiene. De aceea în look-uri la modă 2017-2018 sunt vizibile elemente inerente ținutelor tradiționale ale acestei țări uimitoare.

Este sigur să spunem că colecția lui Gaultier a devenit una dintre cele mai spectaculoase și neobișnuite din acest domeniu. sezonul modei, invitând fashioniste să introducă în garderoba lor:

  • imagini exotice în stilul etnic al Indiei;
  • jachete, veste și jachete cu o linie extinsă a umerilor;
  • pălării creative;
  • extravagant look-uri de seară si rochii de mireasa.

Tema Indiei magice este întruchipată în monolook-uri la modă și modele de rochii elegante. La show-ul de haute couture Jean Paul Gaultier toamna-iarnă 2017-2018, a părut că modelele au ieșit pur și simplu dintr-un videoclip indian modern.




Linia umărului extinsă

O talie îngustă și umerii largi sunt tendința 2018. Gaultier are o gamă largă de modele exclusive, cu o linie a umerilor extinsă vizual:

  • jachete decupate din puf;
  • veste elegante;
  • jachete elegante;
  • haine de ploaie neobișnuite;
  • paltoane elegante.



Jean Paul Gaultier arată pălării

Designerul asigură că pe lângă faptul că este relevant ca întotdeauna modele tricotateÎn 2018, vor fi populare pălăriile mari de blană cu urechi, a căror extravaganță poate fi apreciată în fotografia prezentată.

Rochii de seara si de mireasa Gaultier

Look-urile de seară Gaultier sunt feminitate și eleganță formă pură, completat eficient cu note creative și soluții de design neobișnuite.

Atelierul Versace

Colectia couture prezentata la Paris de casa de moda este formata din doar 19 look-uri, concepute in stilul recunoscut al brandului. Arcurile exclusive propuse de designer pot fi împărțite în următoarele zone:

  • neoclasic;
  • tandrețe elegantă;
  • extraterestru chic.

Interpretarea arcului clasic din colecția Versace

În 2018, fashionistele vor putea achiziționa un costum exclusivist de pantaloni Versace, confecționat din țesătură scumpă cu imprimeu floral, precum și paltoane albe elegante, cu o tăietură neobișnuită a mânecilor, dezvăluind un model elegant de mănuși înalte.

Imagini futuriste de la Versace

Pentru iubitorii de look-uri spectaculoase extravagante, casa de modă Versace oferă rochii neobișnuite în stilul civilizațiilor extraterestre. Este de remarcat faptul că această temă promite să fie foarte populară în 2018, deoarece mulți couturieri au apelat la ea atunci când au creat colecții pentru sezonul toamnă-iarnă 2017-2018.

5 tipuri de colecții de modă prezentate de designeri în fiecare an

Mai des colecții de creatori de modăsunt publicate în cadrul uneia sau mai multor emisiuni, dar aceste emisiuni sunt de natură unică și nu se repetă în viitor. Acest lucru se datorează faptului căîmbrăcăminte vintage și de marcă, demonstrată la astfel de evenimente, este unică în esență. Prin urmare, nu are sens să repeți sau să continui tema spectacolului - alte colecții vor diferi, atât ca specific, cât și ca stil. Moda este atât de trecătoare încât nu lasă nicio șansă de repetare.Articole noi la modă în acest sezonsunt adesea izbitor de diferite de modelele de anul trecut, ca să nu mai vorbim de ceea ce s-a întâmplat acum 2-3 ani. Desigur, tendințele revin după ceva timp, dar se încadrează în într-o formă actualizată, completată și îmbunătățită.

Cu toate acestea, existăcolecții de case de modă, care se eliberează de 1-2 ori anual. Aceste colecții sunt prezentate cu o astfel de frecvență deoarece sunt caracterizate de caracteristici universale care sunt relevante în fiecare an. Principiile și ideile încorporate în ele pot fi numite eterne, iar pentru industria mondială a modei acest lucru se aseamănă cu clasicii. Tradițiile care s-au creat de-a lungul deceniilor se păstrează până în zilele noastre, astfel încât în ​​fiecare an putem vedea cel puțin 5 tipuri de colecții de modă de la toți cei mai importanți designeri ai lumii. Și să înțelegi de ce acesteacolecții de îmbrăcăminte la modănu-și pierde relevanța, ar trebui să te familiarizezi în detaliu cu ideea și specificul lor general.

„Pret-a-Porter”

Noi colecții de îmbrăcăminte la modă, produse sub această denumire, de regulă, aparțin categoriei de purtare de zi cu zi. Din franceză, expresia „gata de îmbrăcat” este tradusă ca „haine gata de purtat”. De aici tragem concluzii despre scopul principal al colecțiilor. Aproape întotdeauna sunt adresate maselor largi de consumatori, iar atunci când proiectează haine, designerii iau în considerare nevoile maselor largi, adică oamenii obișnuiți care își cumpără haine de zi cu zi în magazine. Stil și modă aici, desigur, sunt luate în considerare, dar hainele au rareori vreun bibelouri, excese în decor și fast excesiv. Totul este cât se poate de simplu, dar cu gust.

Fiecare model de îmbrăcăminte produs în cadrul unei astfel de colecții este, deși standard, de foarte, foarte înaltă calitate. Croială de înaltă calitate, țesături frumoase și durabile, cusături fiabile - totulultimele colecții de modăsatisface nevoile publicului tinta nu doar prin stil, ci si prin calitatea lucrurilor.


Referitor la aspect, atunci se respectă cu strictețe toate canoanele direcției alese. Designul nu depășește cadrul general acceptat al stilului clasic, de afaceri sau, de exemplu, romantic. Colecții simple pentru oameni simpli. Fără pretenții și inovație.

Colecții Haute Couture

Dacă ai venit la spectacol să veziarticole de modă noi în acest sezon, și în schimb vezi modele care se strecoară pe podium în rochii colorate ciudat, decorate cu modele curcubeu și paltoane luminoase cu volane, atunci știi că acesta este un spectacol haute couture. Afișat aiciarticole exclusive, analogi ale cărora nu le veți găsi nicăieri în lume. Originalitate maximă, unicitate și chiar fantezie. Designerii își arată toată imaginația în astfel de spectacole, iar multe imagini oferă o înțelegere clară a locului în care maestrul a primit inspirația pentru a crea haine.

Crezi că este greu să te surprind? Ei bine, atunci cu siguranță ar trebui să te uiți lanoi colecții de îmbrăcăminte la modăacest format. Majoritatea imaginilor, desigur, nu vor fi aplicabile viata reala, dar des întâlniți aici ținute interesante. Multe tendințe moderne au apărut din spectacolele haute couture. Acestea sunttendințele modei mondiale- imprevizibil și, prin urmare, frumos.

Spectacole pentru bărbați

S-ar părea că este incorect să scoatem în evidență spectacolele pentru bărbați, dar bărbații au început să fie interesați de moda înaltă relativ recent. Datorită acestui fapthaine scumpe de marcăpentru bărbați este prezentat de designeri într-un mod separat. În ultimii ani, sexul puternic și-a schimbat radical părerea despre stil și modă în general, precum și despre îngrijirea personală. Ca urmare, case de modă a decis să evidențieze spectacolele pentru bărbați printre toate celelalte evenimente de modă pentru a populariza și mai mult viața modei și a atrage un interes mai larg pentru hainele produse.


Nu există limite sau restricții specifice pentru astfel de colecții. Aici ele pot fi la fel de bine demonstrate ca , și treninguri.

"Statiune"

Toate spectacolele de mai sus au loc cel mai adesea de două ori pe an - primăvara și toamna. Acest lucru este normal pentru curs, deoarece hainele sunt produse special pentru două sezoane: toamnă-iarnă și primăvară-vară. Colecțiile „Resort” sunt o excepție de la regulă, deoarece sunt relevante doar în sezonul cald. În cadrul acestor proiecții, oamenii sunt afișațihaine noi la modă pentru femeipentru recreere, turism și călătorii. Prezentat aici stil de plajă, haine din țesături ușoare și fluide, pantofi de vară etc. Astfel de lucruri se caracterizează prin note luminoase în design, decor colorat și motive etnice.

Ai de gând să-l faci pentru tine sau pentru cei dragi? cadou scump sub forma unei excursii la mare? Atunci asigurați-vă că acordați atenție colecțiilor din clasa Resort.

Înainte de cădere

Un tip special de afișaj, care este mai degrabă de natură intermediară. Astfel de spectacole există astfel încât criticii și experții din industria modei să își poată forma o opinie preliminară despre starea colecțiilor unui anumit brand și despre tendințele de dezvoltare din diferite direcții. Ora pentru afișare este aleasă în mod corespunzător - începutul verii. Până la această oră, spectacolul de primăvară s-a încheiat deja, dar spectacolul de toamnă nu a început încă. Obiectivul principal al spectacolului este de a populariza brandul și de a familiariza publicul cu viitoarea colecție. Nu există restricții aici. Poate fi demonstrat pantofi scumpi , lucruri sportive, rochii de seara, ținute luminoase haute couture etc.

Pre-toamna este asemănător cu prezentarea unei colecții cu drepturi depline, care este lansată la 2-3 luni după spectacol. Ar trebui luat în considerare faptul căcolecții de modă de îmbrăcăminte pentru femeise pot schimba semnificativ în momentul în care sunt lansate.

Cei mai influenți designeri de modă din lume, cu ajutorul propriilor talente, formează imperii întregi de modă care dau tonul pentru lumea modei de zeci de ani. Mai jos este o listă cu cei mai buni și mai renumiți zece designeri de modă din lume care au modelat moda modernă.

Donatella Versace (născută la 2 mai 1955) este o celebră creatoare de modă italiană, sora mai mică a fondatorului casei de modă Versace, Gianni Versace. După ce marele designer a fost asasinat în 1997, Donatella a moștenit 20% din acțiuni, devenind vicepreședinte și designer șef al companiei. Ea și-a prezentat prima colecție la un an și trei zile după moartea fratelui ei, în iulie 1998, dovedind că viitorul casei de modă Versace era pe mâini bune.


Donna Karan (născută la 2 octombrie 1948) este o creatoare de modă americană, creatoare a celebrului celebru mărci Donna Karan și DKNY. Donna și-a prezentat prima colecție de îmbrăcăminte pentru femei, Seven Easy Pieces („Șapte lucruri simple”), care mai târziu a devenit legendară și a glorificat-o pe Donna în 1985. Conceptul unic al acestei colecții a fost că fiecare femeie ar trebui să includă în ea garderoba de bazășapte lucruri care sunt de neînlocuit pentru ea. După cum spune însăși Donna, ea nu a căutat niciodată să creeze ținute de lux - hainele ei sunt destinate tuturor.


Locul opt în lista celor mai buni zece creatori de modă din lume este ocupat de Calvin Richard Klein (născut la 19 noiembrie 1942), un creator de modă american destul de scandalos, fondator Calvin Klein Inc., considerat unul dintre fondatorii Unisex. stil. Kelvin a fost primul din lume care a modelat și vândut „blugii de designer” scumpi, care mai târziu aveau să-l facă celebru.


Thomas Carlyle Ford (născut la 27 august 1961) este un designer de modă, regizor și scenarist american popular. A câștigat recunoaștere în industria modei, atât de la publicul larg, cât și de la colegii săi, în timp ce lucra ca director de design (mai târziu director de creație) la Gucci. De asemenea, este cunoscut pentru regia filmului nominalizat la Oscar A Single Man. În 2006, și-a fondat propriul brand numit Tom Ford, care produce îmbrăcăminte, ochelari și accesorii pentru bărbați.


Pierre Cardin (n. 2 iulie 1922) este un designer de modă francez de origine italiană, unul dintre cei mai influenți din istoria modei. Pierre Cardin este cunoscut pentru stilul său avangardist, preferând formele abstracte, geometrice, ignorând adesea liniile feminine. Este proprietarul mai multor restaurante din New York, Beijing, Londra și deține și castelul Lacoste din departamentul Vaucluse. În 1950, și-a fondat propria casă de modă și a brevetat peste 500 de invenții, printre care cizme înalte, ciorapi colorați, mini rochii de soare etc.


Ralph Lauren (născut la 14 octombrie 1939) este un designer de modă, filantrop și om de afaceri american, unul dintre cei mai bogați oameni din lume (averea sa netă este estimată la 7,5 miliarde de dolari). A primit titlul „Legenda modei americane”. În 1967 a fondat compania Polo Ralph Lauren, iar în 1968 a lansat prima sa colecție îmbrăcăminte bărbătească. În 1971 a început să proiecteze o linie de îmbrăcăminte pentru femei. Sub brandul propriu, Ralph Lauren produce și articole de interior, accesorii, parfumuri și produse pentru animale de companie.


Pe locul patru în clasament se află Christian Dior (21 ianuarie 1905 - 23 octombrie 1957) - creator de modă francez, fondator al casei de modă Christian Dior, care este unul dintre cele mai scumpe zece mărci de îmbrăcăminte din lume. Christian și-a prezentat prima colecție de îmbrăcăminte, numită New Look, care i-a adus designerului faimă în întreaga lume și a revoluționat lumea modei postbelice pe 12 februarie 1947.


Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (1 august 1936 - 1 iunie 2008) - celebru creator de modă francez, fondator al casei de modă Yves Saint Laurent(Saint Laurent Paris). A introdus elemente în moda feminină garderoba bărbătească- jachete de piele, cizme până la coapsă și smoking. A fost primul din lume care a folosit modele cu pielea întunecată în spectacolele sale. De-a lungul vieții, Yves Saint Laurent a suferit de depresie și alte boli psihice. A primit adesea tratament într-o clinică de psihiatrie. A murit de cancer la creier la reședința sa din Paris.


Giorgio Armani (născut la 11 iulie 1934) - celebru designer de modă italian, fondator al companiei Giorgio Armani Spa. Cu o avere netă de 8,5 miliarde de dolari, este unul dintre cei mai bogați oameni din Italia. Și-a prezentat prima colecție de îmbrăcăminte în 1974. De la începutul anilor 80 produce parfumuri, accesorii, ceasuri și bijuterii. Este coproprietar al hotelului, care ocupă de la etajul 1 până la etajul 39 al celei mai înalte clădiri din lume - zgârie-nori Burj Khalifa.


Coco Chanel (19 august 1883 - 10 ianuarie 1971) a fost un renumit designer de modă francez, poate cea mai importantă figură din istoria modei a secolului XX și fondator al casei de modă Chanel. Ea a introdus în moda feminină o jachetă mulat și o rochie neagră mică și strictă. În 1921, ea a creat parfumul Chanel No. 5, care a devenit iconic în întreaga lume și este folosit și astăzi. Influența lui Coco a fost atât de puternică încât revista Time a inclus-o în lista sa cu cele mai influente 100 de oameni ai secolului XX, singura reprezentantă a lumii modei în clasament.

Designerii sunt acele autorități din industria modei care ne dictează standardele de modă și determină tendințele. Fiecare designer este faimos și recunoscut pentru ceva diferit și fiecare are un stil special, unic. Unii dintre acești oameni devin adevărate legende în lumea modei și stilului. Cum au făcut-o? Poate că sunt doar dragi ale sorții - sau se află în spatele acestui lucru dorința de a-și realiza visul și o cantitate gigantică de muncă? Ce i-a făcut celebri?

Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)

Probabil că toată lumea o cunoaște astăzi pe celebra Mademoiselle. Ei o citează, se străduiesc să o imite. Ea a avut o influență imensă asupra modei secolului al XX-lea, a fondat casa de modă Chanel și a oferit lumii parfumurile ei semnături sub numere. Coco și-a primit porecla când a cântat într-un cabaret. Era o personalitate extraordinară, curajoasă și strălucitoare, cu mare voință și gust impecabil. Ei îi datorăm modernizarea moda feminina, împrumutând multe elemente din garderoba bărbătească, popularitatea versatilei rochițe negre, perle, costume din tweed, pălării mici, bijuterii și bronzare.

Coco Chanel a făcut luxul practic. Mai presus de toate, a apreciat confortul în îmbrăcăminte și a întruchipat acest principiu în colecțiile ei. Ea a spus că „luxul trebuie să fie confortabil, altfel nu este lux”. Printre clienții și cunoștințele Mademoiselle au fost multe celebrități mondiale. Într-un interviu, când a fost întrebată ce evenimente din viața ei i-au trezit interesul pentru artă, ea a răspuns: „Trăind în orfelinat sub supravegherea călugărițelor, am învățat să coas. M-au învățat abilitățile de bază de croitoreasă, apoi eram deja suficient de deștept să înțeleg metoda. M-am înțeles cu adevărat și m-am concentrat deja pe design vârstă fragedă, de aceea am primit clienți celebri atât de repede.”

Chanel și-a deschis primul magazin în 1910 la Paris. Au vândut pălării acolo. Ulterior, în magazinele ei au apărut și haine. Interesant este că prima îmbrăcăminte creată de Chanel a fost o rochie făcută dintr-un pulover. Oamenii au acordat atenție ținutei ei și au întrebat-o de unde a cumpărat-o, iar ca răspuns, Coco s-a oferit să facă aceeași ținută pentru cei interesați. Mai târziu, ea a spus că starea ei se bazează pe un pulover vechi pe care l-am purtat pentru că era frig în Deville.

Karl Lagerfeld

Unul dintre cei mai influenți designeri de modă, un om de o eficiență fenomenală, o natură multifațetă, deținătorul multor talente. Acest designer de renume mondial de origine germană conduce casa de modă Chanel din 1983. În plus, Karl este un designer și fondator al său brand de modă, un fotograf talentat, regizor, proprietar al unei edituri și al unei biblioteci personale de 300 de mii de volume. Lagerfeld spune despre sine: „Sunt ca un cameleon, mai mulți oameni trăiesc în mine în același timp. A crea pentru mine este ca și cum aș respira. Nici nu mă gândesc la asta. Când stau pe scaunul directorului Chanel, sunt Chanel. Când merg la Roma și sunt în Casa lui Fendi, sunt Fendi. Încep să lucrez la o nouă colecție cu o zi înainte ca cea anterioară să fie afișată.”

Abilitățile sale creative s-au manifestat deja în copilărie timpurie. A studiat la Lycée Montaigne la Syndicate of Haute Couture pe același curs cu Yves Saint Laurent. Lagerfeld a colaborat cu un număr mare de case de modă celebre, creând parfumuri, linii de îmbrăcăminte, pantofi și accesorii. După ce și-a creat prima colecție în 1966 produse din blană pentru Fendi, care a fost un succes uriaș, a atras atenția celor mai influenți oameni din lumea modei.

În anii 70, Lagerfeld a început să colaboreze cu regizori celebri și să creeze costume pentru actori de la Scala. El a dat un nou suflu de viață casei de modă Chanel, devenind liderul și designerul acesteia, spunând: „Da, ea a spus că moda moare, dar stilul este nemuritor. Dar stilul trebuie să se adapteze, să se adapteze la modă. Chanel a avut propria ei viață. Mare carieră. S-a terminat. Am făcut totul pentru ca acesta să dureze și am continuat să o fac pentru ca să dureze pentru totdeauna. Sarcina mea principală este să încerc să transpun ceea ce a făcut ea în ziua de azi. Ghici ce ar face dacă ar locui aici acum, dacă Mademoiselle ar fi în locul meu.

Prietenii îl numesc pe Karl Kaiserul (Cezar, în germană) pentru capacitatea sa uimitoare de a face mai multe lucruri deodată. Își ascunde vârsta și își face griji că nu există suficientă viață pentru a-și realiza toate ideile creative. Lagerfeld iubește cărțile (a creat chiar și parfumul Paper Passion cu mirosul unei cărți proaspăt tipărite), desenează ilustrații pentru lucrări, nu își poate imagina viața fără fotografie, coase costume pentru cinema și teatru, produce parfumuri, își conduce propriul brand, creează design hotelier. , realizează scurtmetraje și organizează expoziții, lansări colecții pentru femei.

Elsa Schiaparelli

Un renumit designer italian din prima jumătate a secolului al XX-lea, care este considerat un suprarealist din lumea modei, principalul rival al lui Chanel, creatorul stilului ready-to-wear. Elsa s-a născut într-o familie aristocratică, din copilărie a studiat pictura, istoria artei și i-a plăcut teatrul. În timp ce lucra ca ghid turistic la Paris, Elsa a observat cum soțiile americanilor bogați erau cel mai puțin interesate de arhitectură și, mai ales - magazine de modă. Probabil că atunci i-a venit ideea de a șoca publicul cu haine neobișnuite.

După ce am întâlnit un emigrant din Armenia, pulover tricotat a cărui lucrare i-a plăcut atât de mult Elsei, a convins-o să creeze împreună modele vestimentare neobișnuite. Fructul muncii lor a fost un negru foarte neobișnuit rochie de lana cu o fundă în formă de fluture. Datorită muncii lor, au atras atenția și au primit o comandă mare de la magazinul de îmbrăcăminte sport Strauss. Această comandă a adus faimă lui Schiaparelli și fabrica de tricotaje diasporei armene. Elsa și-a fondat propria casă de modă. Așa cum a intenționat inițial, ea a șocat publicul cu colecțiile sale. Ei au întruchipat cele mai sălbatice fantezii și vise ale ei, exprimând ceva irațional și de neînțeles. Fiecare articol era unic. Multe au fost create într-o singură copie. Inimi, constelații, brațe îmbrățișate, șerpi, muște uriașe, desene neobișnuite, broderii și accesorii fanteziste - toate acestea au atras atenția și au șocat.

Elsa a fost prima a inventat conceptul de „boutique” (un magazin care vinde serii mici de haine de designer). Multe vedete au colaborat cu Elsa și și-au cumpărat cu bucurie hainele. Schiaparelli avea un contract cu Hollywood. Era prietenă cu Salvador Dali (el a fost cel care i-a dat ideea unei rochii cu homar și pătrunjel și o geantă pentru telefon). Sub influența lui Dali, Elsa și-a creat cele mai neobișnuite lucruri: o pălărie în formă de pantof sau o călimară, mănuși cu buzunare pentru chibrituri. Bijuteriile erau întruchiparea celor mai ciudate idei acadele, medicamentele, gumele de șters, pene, creioanele și gândacii uscati.

Elsa și-a numit adesea casa de modă nebună. Popularitatea colecțiilor lui Schiaparelli a fost enormă toată lumea dorea să aibă aceste haine ciudate, chiar și ducesa de Windsor. Dar când a fost nevoită să plece în Statele Unite din cauza izbucnirii celui de-al Doilea Război Mondial, parcă ar fi uitat de ea. La întoarcerea la Paris în 1944, stilul ei nu a mai fost solicitat. Chanel a dominat scena modei, iar Elsa a decis să părăsească lumea modei.

Ambele femei talentate au fost inovatoare în modă, dar foarte diferite. Chanel a creat în cadrul clasicilor, fără a se concentra pe luminozitate și atractivitate. Elsa era extravagantă, îi plăcea să șocheze și să provoace. Contribuția ambelor la modă este fără îndoială neprețuită, deși marca Schiaparelli nu există de mult. Ideile și descoperirile Elsei pot fi văzute întruchipate în moda modernă, părea înaintea timpului ei. Neobişnuit combinatii de culori, culoare fucsia (roz șocant - aceasta este și ideea lui Schiaparelli!), sticle sub formă corp feminin, pantofi de blană, botine, genți neobișnuite - toate acestea sunt ideile talentatei Elsa, care a avut o influență uriașă asupra lumii modei și stilului.

Christian Dior

Unul dintre cei mai cunoscuți designeri de modă francezi, căruia îi datorăm rochii ultra-feminine new-look. Avea talent artistic, iar în tinerețe visa să devină un mare artist. După ce Galeria sa privată de Artă a dat faliment, a trecut prin vremuri grele, sărăcie și șomaj, dar soarta părea să-i pregătească o altă cale. A început să creeze costume de teatru și să deseneze schițe pentru reviste de modă franceze. Și aceste schițe au devenit incredibil de populare, a început să colaboreze cu departamentul de modă al ziarului Figaro și a fost remarcat. Am decis să mă specializez în modele vestimentare, deși schițele modelelor de pălării erau mult mai populare. Dior a fost remarcat de celebrul designer de modă Piguet, dar din cauza războiului, cariera lui Dior nu a început atunci.

La întoarcerea din armată, Christian a început să lucreze la celebra casă de modă Lucien Lelong, unde a învățat multe. În 1946, datorită finanțării de la un magnat din textile, casa de modă Dior s-a deschis la Paris. La vârsta de 42 de ani, a devenit celebru prima sa colecție, pe care el însuși a numit-o „Crown Line”, a fost considerată revoluționară și a avut un succes răsunător. Imaginați-vă doar perioada postbelică, când femeile tânjeau atât de mult după frumusețe și rafinament, după ținute feminine și luxoase. Dior, incredibil de sensibil și talentat, a simțit starea de spirit a societății, dorințele și visele ei. Femeile pariziene au fost atât de obosite de jachete masculine și fuste scurte, încât au salutat cu încântare colecția Dior. Siluete feminine, țesături luxoase și strălucitoare, talie strânsă, fuste până la glezne (fie pline sau drepte), umeri mici și rotunzi - totul în această colecție a fost întruchiparea însăși a feminității și a farmecului tradițional.

Dar nu totul era atât de roz. Feministe au criticat colecția, spunând că revenirea la crinoline și corsete a mărturisit opresiunea femeilor care lucrează. Mulți credeau că, după război, luxul și strălucirea erau nepotrivite și blasfemiante. Cu toate acestea, în ciuda criticilor, noul aspect a captivat publicul. Popularitatea lui Dior a fost uluitoare, numele lui a devenit asociat cu luxul și bunul gust. Fiecare dintre colecțiile sale a fost așteptată cu răsuflarea tăiată și fiecare a fost un succes.

Abia în 1954 a existat un moment ușor periculos pentru cariera lui Dior, când Chanel s-a întors pe arena modei, care nu a suportat „ororile anilor 50”, când vorbea despre modelele Dior. Dar Dior a ieșit foarte inteligent din situație lansând o nouă colecție, lejeră și relaxată. Altfel decât înainte, dar totuși la fel de feminin. Siluetele erau mai naturale, liniile mai înmuiate. Asistentul personal al lui Dior a spus odată, după moartea marelui couturier, că „dacă Dior ar fi trăit, moda nu ar fi într-o stare atât de deplorabilă ca acum”.

Yves Saint Laurent

Unul dintre cei mai importanți designeri de modă ai secolului XX, pe care Christian Dior l-a ales drept succesor. Încă din copilărie, a desenat și a iubit teatrul, a făcut spectacole de păpuși acasă, a lipit costume și a pictat peisaje. Laurent a lucrat ca asistent la Dior și a fost fascinat de geniul său, iar Dior, la rândul său, și-a recunoscut imediat tânăr viitor maestru.

La 21 de ani, Laurent devine șeful uneia dintre cele mai cunoscute case de modă după moartea subită a lui Dior și salvează literalmente brandul de la ruina financiară. A prezentat prima sa colecție de femei de softer și varianta usoara arc nou cu silueta trapezoidală. Laurent a fost primul care a introdus moda franceză în URSS (1959), zburând aici cu 12 modele.

Părea că se așteaptă perspective strălucitoare ca un succesor care s-a ridicat la înălțimea așteptărilor regretatului Dior. Dar nu a fost lipsit de invidie și necazuri. Patronul casei de modă Dior (Marcel Boussac), potrivit zvonurilor, a insistat ca Saint Laurent să fie trimis la serviciul militarîn Africa, dorind astfel să scape de designer. Acolo află că a fost concediat de la casa de modă Dior.

În 1961, a apărut marca Yves Saint Laurent, prima sa colecție a avut un mare succes. Motive orientale, culori strălucitoare, inspirația vine din țările africane. Saint Laurent produce, de asemenea, parfumuri, lucrează ca designer de teatru și creează decoruri și costume.

Ideile colecțiilor ulterioare ale lui Laurent au primit și ele o mare recunoaștere și au devenit unice clasice la modă: smoking de damă (mai târziu au devenit o caracteristică semnătură a mărcii), costume cu pantaloni, cizme înalte, pulovere cu gât înalt, jachete din piele neagră, rochii în stil safari, motive etnice. Laurent devine primul designer care a lansat o linie de prêt-à-porter cu drepturi depline, precum și primul designer care a avut o expoziție dedicată lui în timpul vieții la Metropolitan Museum of Art.

Giorgio Armani

Creatorul de modă italian este numit un pionier al modei al secolului XX, un maestru al croitoriei, un adept al calității și un mare estet. Încă din copilărie, Giorgio a iubit arta și teatrul, el însuși a desenat și a cusut ținute pentru păpuși. Avea un vis să devină actor, dar părinții lui au insistat să devină medic. După doi ani de studii, Giorgio a abandonat universitatea. S-a trezit în lumea modei. Armani și-a creat propriul brand în 1974, iar înainte de asta a lucrat ca designer de vitrine într-un mare lanț de magazine universale și a creat și îmbrăcăminte bărbătească pentru Nino Cerruti.

Abilitățile profesionale ale lui Armani în lucrul cu țesăturile au dus la faptul că, datorită lui, abordarea croirii hainelor bărbătești s-a schimbat complet. A apărut ușurința și netezimea, care, împreună cu simplitatea și concizia, oferă produselor sale un șic și comoditate deosebit. După succesul uluitor al colecției pentru bărbați, Armani a început să prezinte colecții pentru femei, acordând o atenție deosebită femeilor care lucrează. În colecțiile sale, vederile tradiționale coexistă armonios cu cele mai moderne tendințe. A modernizat clasicii cu multă grație și gust. Materiale luxoase, experimente cu combinații de țesături, funcționalitate și versatilitate, eleganță casual - caracteristici distinctive Colecțiile Armani.

Ralph Lauren

Celebrul designer american, care este numit regele rochiei prêt-à-porter, „a descoperit America în America”. Compania sa (Polo Ralph Lauren Corporation) produce accesorii, îmbrăcăminte, lenjerie, textile, mobilier, tapet, parfumuri și vesela. Lauren a fost desemnată Designerul Anului de trei ori și a fost, de asemenea, numită Legendă a Modei de către Consiliul de Design din SUA. Pentru mulți oameni, Ralph Lauren este un exemplu al modului în care o persoană dintr-o clasă socială scăzută poate atinge înălțimi mari cu un vis și talent. Venit din Belarus (părinții lui s-au cunoscut și s-au căsătorit în SUA), dintr-o familie săracă, cu mulți copii, Ralph și-a stabilit un obiectiv de a obține succesul de la o vârstă fragedă. A fost lovit de garderoba colegului său de clasă, care îi aparținea doar lui și în care hainele erau atât de bine așezate. În apartamentul lui Ralph era un dulap pentru toată lumea. De atunci, viitorul designer a decis să lucreze și să economisească bani pentru visul său.

Este interesant că Lauren nu are o diplomă în design vestimentar, dar în același timp este unul dintre cei mai buni designeri ai lumii. Nu coase singur haine, ci este o inspirație, un designer și gândește fiecare colecție până la cel mai mic detaliu. Designerul însuși spune asta: „Nu am fost niciodată la școala de modă - eram un tânăr care avea propriul stil. Nu mi-am imaginat niciodată că poloul va deveni ceea ce este. Mi-am urmat doar instinctele.”

La început, Ralph a lucrat ca vânzător (vând haine, mănuși și cravate), apoi a devenit designer de cravate, creând un model nou(s-a inspirat din romanul „Marele Gatsby”): o cravată largă de mătase (pe vremea când cravatele subțiri erau la modă). Datorită unui investitor, Lauren și fratele ei și-au deschis un magazin și propriul lor brand, Polo Fashion. Oamenii își doreau lucruri și accesorii de înaltă calitate și stilate, brandul câștiga din ce în ce mai multă popularitate. Lauren a produs colecții de îmbrăcăminte prêt-à-porter (mai întâi pentru bărbați și apoi pentru femei) și accesorii. A fost singurul care a început să producă cămăși sport în 24 de nuanțe.

Colecțiile Lauren combină șic, rafinament și în același timp ușurință, simplitate și luminozitate. „Hainele mele sunt o viziune a ceea ce cred. Cineva mi-a spus odată că sunt scriitor. E adevărat – scriu prin haine. Acesta întruchipează o poveste, nu doar haine”, a spus Lauren. Soția lui Ralph l-a inspirat să creeze colecții de îmbrăcăminte pentru femei: „Soția mea are bun gust și stil propriu. Când purta cămăși, pulovere și jachete cumpărate din magazinele pentru bărbați, lumea întreabă mereu de unde le-a luat. Am asociat aspectul ei cu o tânără Katharine Hepburn - o fată rebelă pe un cal cu părul zburând în vânt. Am creat cămăși pentru ea.” Lauren a introdus îmbrăcămintea occidentală în modă. Iar tricourile polo nu par să se demodeze niciodată.

Visele băiatului Ralph s-au împlinit: este unul dintre cei mai bogați oameni din lume, a făcut-o familie puternică, are trei copii, deține o fermă și este unul dintre cei mai mari colecționari de mașini de epocă din lume.

Roberto Cavalli

Celebrul designer italian se autointitulează „artist al modei” și este renumit pentru colecțiile sale exotice și spectaculoase de îmbrăcăminte și accesorii. Casa sa de modă aderă la filozofia feminității, a temperamentului șic și luminos. Designerul însuși a spus într-un interviu că moda lui „a devenit de succes și relevantă pentru că alți designeri au continuat să producă lucruri monotone... Multă vreme, designerii au încercat să îmbrace femeile în mod egal cu bărbații. Am schimbat acest trend. Încerc să subliniez cu hainele mele latura feminină, sexy, care este prezentă în fiecare reprezentant al sexului frumos.”

Bunicul său, celebrul artist Giuseppe Rossi, și mama sa, care era croitorie și designer, au avut o mare influență asupra dezvoltării talentului lui Cavalli. În copilărie, în timp ce își ajuta mama să coasă haine, Cavalli și-a dat seama că își dorește să se apuce de design și modă. A fost unul dintre cei mai buni studenți de la Academia de Arte Frumoase din Florența, studiind tehnologiile de imprimare textile. Chiar și atunci, a creat o serie de imprimeuri florale, care au atras atenția marilor fabrici din Italia. Cavalli i-a plăcut întotdeauna să experimenteze în timp ce studia la Academie, a început să inventeze moduri diferite vopsind pielea si tesatura, avea atunci doar 20 de ani.

Și astfel, aceste experimente au dus la faptul că, la începutul anilor 70, însuși Cavalli a inventat și brevetat un sistem de imprimare a pielii care a făcut posibilă vopsirea acesteia în șase culori diferite. Această invenție revoluționară a devenit instantaneu populară la diferite case de modă. Blugii din denim stretch sunt un alt hit al lui Cavalli, oferind Casei prosperitate și succes.

Hainele strălucitoare și extravagante ale lui Roberto Cavalli sunt la mare căutare în rândul fashionistelor din întreaga lume, purtate de cele mai glamour vedete de pe planetă. Cavalli crede că o femeie ar trebui să aibă caracter și o personalitate puternică. Într-unul dintre interviurile sale, el a spus: „Frumusețea vine din interior și este o reflectare a individualității fiecărei persoane... Frumusețea este o carte de vizită care ajută la prima întâlnire, dar este complet inutilă la a doua.”

Valentino Garavani

Fondatorul casei de modă Valentino, un renumit designer de modă italian, i-a plăcut să deseneze încă din copilărie, în tinerețe iubea arta și era interesat de modă. A fost ucenic, a studiat la Școala de Arte Frumoase din Paris și la Școala Camerei de Haute Couture. A lucrat în mai multe case de modă, apoi și-a deschis propriul atelier. Lucrările sale s-au distins prin rafinament, croială excelentă, țesături scumpe, decorațiuni lucrate manual și rafinament. În 1960, a apărut brandul Valentino.

Datorită unei întâlniri cu arhitectul Giametti, viitorul director general al casei de modă, Valentino are ocazia de a se angaja doar în creativitate, fără a se adânci în complexitatea afacerilor. El însuși a spus: „Știu doar să desenez rochii, să primesc oaspeți și să decorez o casă, dar nu înțeleg nimic despre afaceri”. Una dintre colecțiile anilor ’60 prezenta ținute în roșu, care mai târziu au devenit carte de vizită casa de modă Valentino. Creatorul de modă spune: „Roșul este cel mai mult cea mai buna culoare. Se potrivește oricărei femei, trebuie doar să rețineți că sunt mai mult de 30 diferite nuanțe această culoare.”

De mulți ani, designerul a îmbrăcat celebrități celebre, multe dintre ele preferând să cumpere rafinat rochii de mireasa exact la el. Printre clienții săi s-au numărat personalități legendare precum Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. La premiile Oscar, multe actrițe au strălucit în ținute de la Valentino. În 2007, celebrul creator de modă și-a anunțat retragerea din lumea modei, iar în 2008, la Săptămâna Modei de la Paris a avut loc un spectacol de rămas-bun, unde toate modelele au pășit pe podium în rochii roșii, iar publicul a dat ovație în picioare.