^ Занятие 6. «Рисуем маски...»
Общие замечания. Приоритетные цели
Арт-терапевтическая работа с эмоцией страха.
Предложенная арт-терапевтическая техника позволяет одновременно работать с группой детей как одного, так и разных возрастов, а кроме того со взрослыми. Может быть адаптирована для индивидуальной работы.
Отдельные приемы без труда осваиваются родителями, поэтому применимы в условиях домашних игровых занятий, в том числе и с куклами.
Арт-терапевтическая техника «масок» эффективна для коррекции разнообразных страхов, и прежде всего тех, которые вызваны воображением: боязнь болезни, нападения, стихийных бедствий, транспорта, сказочных персонажей и др. В процессе рисования происходит «оживление» чувства страха и вместе с тем осознание условного характера этого изображения. Доверительные отношения, которые складываются на занятии между участниками, усиливают ожидаемый результат.
Арт-терапевтическое пространство включает персональные рабочие места (парта и стул) для индивидуального творчества, круг из стульев, столы для коллективной работы малых групп, пространство-сцену.
Число участников - от 9 до 15 человек.
Материалы:
Соус, сангина, художественный уголь, листы бумаги формата А4, листы ватмана (по одному для работы каждой малой группы), клей, мягкий ластик, кусочки мела, цветные карандаши, фломастеры, гуашь, акварельные краски. (Могут понадобиться спички и емкость, в которой можно безопасно сжигать рисунки.)
Основные процедуры. Этапы
(Инструкции для участников выделены курсивом).
1. Настрой («разогрев»)
Участники занимают места для индивидуальной работы.
Можно использовать «Каракули» Д. Винникотта, «Технику закрытых глаз» Ф. Кейн, М. Ричардсон, описанные выше, а также близкие по содержанию и методике проведения упражнения «Эстафета линий», «Автографы». Подойдут различные игры с цветом. Например, участникам занятия предлагается вспомнить, какие чувства они чаще всего испытывают, нарисовать их красками в виде разноцветных пятен, подписать названия.
В качестве самостоятельного упражнения на этапе настроя можно предложить участникам изобразить с помощью линий и цвета определенные эмоции, к примеру, по методике М. Бетенски, - страх, любовь, злость. Основное условие: рисунки должны быть абстрактными, т. е. не содержать конкретных образов, пиктограмм, символов-штампов (сердечки, цветочки, стрелы и др.).
Каждый работает самостоятельно. На изображение одной эмоции отводится 2-3 минуты. На этом этапе обсуждение не проводится.
2. Актуализация эмоции страха
Участникам предлагается занять места на стульях, расставленных по кругу.
Всем: и взрослому, и ребенку - знакомо чувство страха. Закройте глаза и представьте ситуацию, свои ощущения, когда вам было страшно. Придумайте этому название.
Откройте глаза. Расскажите о своих чувствах.
Желательно, чтобы первым говорил тот ребенок (взрослый), на лице которого психолог увидел наиболее сильные эмоции. Не принуждать, если человек отказывается!
Возможен и другой вариант этого этапа. Например, всем присутствующим предлагается разделиться на пары и рассказать друг другу самые страшные сны или истории из своей жизни.
3. Индивидуальная работа. «Материализация страха»
Участники вновь занимают места для индивидуальной работы.
Нарисуйте свой страх на листе бумаги. Работу не обязательно кому-либо показывать.
Поступите с рисунком, как вам хочется. Его можно смять, порвать, сжечь или уничтожить другим способом.
После того, как участники расправились со своими материализованными в рисунках страхами, им предлагается следующая инструкция.
Нарисуйте на листе бумаги страх в виде маски, используя сангину, соус или художественный уголь. По черному или коричневому фону можно рисовать белым мелом или высветлить контуры изображения ластиком.
Оторвите пальцами лишнюю бумагу - фон. Ножницами пользоваться нельзя.
Такая работа способствует развитию тактильной чувствительности и мелкой моторики рук.
Возможна интерпретация и некоторых признаков маски. Информативны размер, изображенная эмоция, наличие таких элементов, как глаза, рот, зубы, уши, рога и др.
4. Ритуальная драматизация. «Спонтанный театр» Создается ситуация «публичного» проживания
Участникам предлагается объединиться для совместного творчества в малые группы по 3-5 человек.
Рассмотрите изображения масок. Обменяйтесь впечатлениями.
Придумайте название и содержание истории, в которой маски были бы главными действующими лицами. Расположите их на листе ватмана и дорисуйте «картину».
Материалы для коллективной работы выбираются по желанию «художников».
Распределите и отрепетируйте роли в соответствии с придуманным сюжетом. Каждый должен говорить от «лица» своей маски.
Затем каждая группа выходит на импровизированную сцену. Остальные участники в это время - зрители. Получается небольшой спектакль, причем, как бы ни был страшен первоначальный сюжет, в момент озвучивания он вызывает смех и у актеров, и у зрителей.
5. Заключительный этап. Рефлексивный анализ В процессе коллективной рефлексии каждому участнику предлагается вербализовать собственные впечатления, к пример}", обсудить:
Что чувствовал, когда работал один, с группой, чувствуешь сейчас?
Как работала группа? Кому принадлежит идея сюжета, названия?
Как можно помочь себе и другим, если вдруг станет страшно?
Какого цвета ваши чувства, когда бывает страшно?
Какого цвета ваши чувства сейчас? Одновременно обсуждаются индивидуальные рисунки, выполненные на этапе «Настроя».
Следует обратить внимание на диагностические возможности данной техники. Драматическая импровизация обычно рассматривается как своеобразный индикатор особенностей внутреннего мира участников группы. Важно, как работал каждый, какие при этом проявлял эмоции, как расправился с рисунком страха.
Чем сильнее страх, тем больше манипуляций с рисунком производит автор. Зачастую, рисунок сначала «замазывают» краской, затем рвут на мелкие кусочки, которые сжигают, а пепел пытаются растоптать или смывают водой. Если человек просто разрывает и выбрасывает свой рисунок, можно предположить, что он свободен от навязчивых страхов или не испытал сильных эмоций в процессе занятия.
Необходимо иметь в виду, что индивидуальные рисунки страхов, выполненные на этапе актуализации, обычно никому не показывают. Психолог должен быть предельно внимательным и корректным, использовать приемы скрытого наблюдения, не комментировать происходящего.
Считается, что на данном этапе арт-терапевтической работы происходит сублимация и канализация агрессивных инстинктов по символическим каналам. Это бессознательные процессы, определяющие выбор темы и поиск адекватной формы переживания аффекта.
Хотя все защитные механизмы помогают индивиду справляться с тревогой, сублимация более адаптивна, поскольку приводит к социально одобряемым результатам. Сублимация - один из механизмов психологической защиты. В процессе сублимации, отмечает Э. Крамер, асоциальные импульсы преобразуются и направляются на стимуляцию иных, социально приемлемых форм поведения, что приводит к компромиссному удовлетворению исходных (первичных) потребностей, являющихся причиной этих импульсов .
Один из случаев сублимации - творчество, в ходе которого автор трансформирует свои фантазии в художественные образы. Искусство может одновременно преобразовывать такие чувства, как гнев, боль, тревога, страх, подавленность, и кроме того, помогает их выразить и осознать.
Наряду с сублимацией возможна актуализация механизмов защиты, что выражается в определенном типе рисунков детей, фальшиво-слащавом выражении чувств, эпатажном поведении.
Придумывая и рассказывая «страшные» истории, как правило, со счастливым концом, участники освобождаются от психической энергии, направленной на разрушение и агрессию («мортидо», по Э. Берну).
Страх, как известно, невидим. Материализованный в рисунке маски, он лишается эмоциональной напряженности, своей пугающей составляющей.
Если маска идентифицируется со страхом, ребенок овладевает ситуацией, приобретает власть и чувство превосходства над ним, право поступить так, как захочет (порвать, сжечь, выбросить, уничтожить другим способом).
Перевод событий, связанных со страхами, в комическую форму, эмоциональное переключение (смешно, а не страшно) приводит к катарсису, освобождению от неприятных эмоций.
По мнению некоторых психологов и психотерапевтов, целесообразно устраивать спектакли в нарисованных масках, закрепив их на лице с помощью резинки. Получается своеобразная игра со страхом, «эмоциональные качели». Человек вынужден вновь посредством маски соединиться с собственным страхом, от которого только что отстранился, как бы «вытащив» его наружу, когда рисовал.
Зачастую дети и невротизированные взрослые категорически отказываются надеть маску на лицо, выказывают агрессию не только по отношению к своему рисунку, но и к психологу, ведущему занятие.
В технике арт-терапии маски, приклеенные на лист ватмана, надежно отделены от авторов и кажутся им жалкими или смешными (рис. 17). Тем не менее, иногда в конце занятия группа просит уничтожить результаты коллективного изобразительного творчества, «чтобы страхи не могли возродиться».
В моем опыте был случай, когда пришлось выйти на улицу, чтобы устроить своеобразный ритуальный костер «сжигания страхов». Настолько сильные эмоции испытали участники группы в процессе занятия.
Таким образом, независимо от вида, причин, количества, разнообразия страхов у детей, данная арт-техника полезна как общая оздоровительная психотерапия. В серьезных случаях требуется специальная помощь психотерапевта и длительная работа психологов, учителей, родителей.
Безусловно, важен правильный выбор коррекцион-ных приемов. Но самое главное - верный диагноз.
Рис. 17. Коллективная работа «Сети страха» (авторы - студенты, 19-20 лет).
История одного случая
Никите 9 лет. Родители привели его лечиться от страха. Им казалось, что мальчик изменился вскоре после смерти дедушки, на похоронах которого он присутствовал.
Никита из жизнерадостного, подвижного, общительного ребенка неожиданно превратился в молчаливого и замкнутого. Подолгу задумчиво сидел у окна, грустил, иногда тихонько плакал.
В общении с психологом Никита спокойно рассказывал, что не боится темноты, остается дома один, играет в компьютерные «страшилки». Про смерть человека пытался говорить по-взрослому, «философствовал».
На арт-терапевтическом занятии Никита долго рисовал дерево в нижней части листа обычным простым карандашом, еле-еле прикасаясь к бумаге (рис. 18). Листочки прорисовывал тщательно, будто с любовью.
На первый взгляд рисунок дерева напоминал образ человека. Но рассказ был совсем про другое. Никита назвал его:
Вообще-то я деревья рисую не так. Не зною, почему таким получилось. Наверное, видел в лесу весной, когда мы с мамой, папой и собакой Витой гуляли. Учительница говорит, что деревья могут погибнуть, если кору съедят гусеницы. Это дерево точно погибнет. Ему ничем не помочь. Я сам виноват.
История была необычной и очень грустной.
Другим участникам арт-терапевтического занятия передалось настроение Никиты. Они задавали вопросы, предлагали разные способы лечения дерева, советы. С одним из них мальчик согласился. Он решил дорисовать на стволе ремешок. Сказал, что дереву от этого, наверное, станет лучше.
Знаете, раньше богатыри такие пояса носили, и силы у них было немерено. Никто не мог их победить.
Позже мама Никиты, только взглянув на рисунок сына, сразу заметила: «Так это же наша Вита»!
А в жизни произошло следующее. В лесу собаку отпустили побегать. Ее поводок привязали на талию Никиты. Собака уже болела, и надежды на выздоровление почти не оставалось. Мальчику об этом не говорили. Вита часто отдыхала, прислонившись к дереву. Никитка пытался играть с ней и незаметно потерял поводок. Когда это выяснилось, мама с горечью сказала, что Вита скоро умрет, есть такая примета. Эти слова не были укором, просто - мысли вслух. Однако чувство вины надолго поселилось в душе ребенка.
Так взрослые, сами того не желая, могут стать причиной невротических отклонений у детей.
Нередко эмоциональные состояния и оценочные суждения родителей как бы «заражают» ребенка опасениями, страхами. «Не подходи к собаке - укусит!». «Не подходи к воде - утонешь». «Только отведу ребенка в детский сад, так на следующий день обязательно заболеет», - говорит мать в присутствии малыша. «Не будешь есть суп, пойдем к врачу укол делать!» И ребенок начинает бояться детского сада, врачей, уколов, всего на свете. Обсуждение различных опасностей, разговоры о смерти, болезнях, пожарах, убийствах отрицательно влияют на психику маленького человека. Взрослому необходимо правильно выбирать интонацию, мимику, слова, чтобы передать ему уверенность и спокойствие.
Например, ребенку, который увидел мышь, можно сказать: «Она такая маленькая и сама нас боится».
Как правило, уговоры, обращенные к разуму, не способствуют решению проблемы, поскольку страх - иррациональное явление. Лучше помогают «охранительные» советы, «волшебные» предметы. В частности, согласно Дорис Бретт, эмоциональное самочувствие ребенка заметно улучшится, если ему положить под подушку особенный фонарик, которого опасается «ночной страх». Ведь от света он становится жалким и беспомощным.
Обычно дети самостоятельно придумывают счастливые талисманы: монетки, цветные стеклышки, мягкие иг-
169
рис.20. Иллюстрация к арт-терапевтической технике «Рисуем деревья» (Автор - Альберт, 10 лет)
рушки и др., которые оберегают их от несчастья, неприятностей, потерь. (Вспомните магический меловой круг в произведении Н. В. Гоголя «Вий», чеснок в кулаке - народное средство от вампиров, бесов, другой нечисти).
Страхи зачастую возникают как следствие нарушенных взаимоотношений ребенка с социальным окружением. Среди многообразия причин этого явления - конфликтные семьи, асоциальное поведение кого-нибудь из близких родственников, неприятие ребенка, излишняя требовательность, критические замечания, обещание наказаний, угрозы, запугивание. Пример сказанному - рисунки (19, 20, 21) третьеклассника, который панически боится отчима. Сообразно этому состоянию мальчик видит и изображает семейную ситуацию.
Нередко причиной многочисленных страхов ребенка становится и сверхзаботливое отношение взрослых - гиперопека.
Таким образом, коррекция детских страхов будет эффективной в случае совместных усилий.
Советы взрослым
Детские страхи - очень серьезная проблема. Родители иногда и не подозревают о том, что ребенка мучают невротические фантазии, переживания. А узнав, посмеиваются: «Трусишка». «Чепуха, разве этого можно бояться»? «Что же здесь страшного? Это все выдумки!» Высказывания подобного рода не только не добавляют отваги ребенку, но и порождают дополнительный страх - страх откровения со взрослыми.
Правильнее рассказать, что у папы и мамы тоже когда-то были страхи, которые они, повзрослев, преодолели. В этом случае ребенок понимает, что бояться не стыдно и взрослые могут помочь. У него рождается надежда стать смелым и сильным, когда подрастет.
Создавать для ребенка атмосферу максимального психологического комфорта, т. е. стараться облегчить страдания от страха. Например, оставлять приоткрытой дверь в комнату, где спит малыш, включать там светильник, брать крепко за руку, проходя мимо собаки или у лифта (если он боится). Нельзя сообщать в присутствии ребенка о его страхах. Лучше внушать, что все будет хорошо, ничего плохого не случится, т. е. формировать устойчивое чувство защищенности. Другими словами, важно беречь детей от психотравмирующих ситуаций.
Не запугивать ребенка разными устрашающими обещаниями: отдать в детдом, бросить на улице, сдать в милицию, сделать укол и т. п. Нетрудно вспомнить, какой ужас охватывает взрослого, если он, например, заблудился в лесу или отстал от друзей в метро, оставшись без денег, не зная адреса. А у маленького человека страх, что его не любят и бросят, еще более велик.
Стараться понять скрытый смысл вопросов, которые задают дети в тревожащих их ситуациях. Приведу пример из книги X. Дж. Джайнотта . Мама впервые привела мальчика в детский сад. Он очень боялся остаться в незнакомой обстановке, крепко держался за мамину руку и задавал бесконечные вопросы. Ответы позволяли получить необходимую информацию о том, как поступит воспитателътща, если мальчик сделает что-нибудь не так.
Кто сломал пожарную машину? - поинтересовался Брюс у воспитательницы.
Зачем об этом спрашивать, ведь ты никого из детей еще не знаешь! -рассердилась и одновременно смутилась от бестактности сына мама. Однако воспитательница поняла скрытый смысл вопроса.
Игрушки для того и сделаны, чтобы ими играть. Иногда они ломаются. Бывает...
Брюс был доволен. Воспитательница хорошая. Она не станет злиться, если случайно сломается игрушка. Бояться нечего, можно спокойно остаться в детском саду.
Заранее подготовить ребенка к разлуке, если она неизбежна.
Родители зачастую просто «сбегают», когда дети спят. Ребенок, поставленный перед фактом маминого или папиного отъезда, очень переживает, ждет, плохо ест, скучает... Иногда даже считает, что его обманули, бросили, предали. X. Дж. Джайнотт описывает игру, которую организовала мама с дочерью перед тем, как лечь на операцию. Она устроила кукольную больницу. Показала, как доктор хорошо лечит куклу-маму. Вскоре та выздоравливает и возвращается домой на радость дочери. «Драма» разлуки была проиграна несколько раз.
Дочь поручила кукле-доктору хорошенько присматривать за мамой, уговаривала ее не бояться и обещала спокойно ждать. Фотография напоминала девочке о маминой любви. Детям противопоказаны семейные ссоры, которые порождают разнообразные страхи, тревогу и чувство вины. Поскольку им часто кажется, что родители больше никогда не помирятся, произойдет что-то ужасное, и к тому же испытывают необоснованное чувство вины. Если бы не случилось болезни, не сломалась игрушка, не потерялись ключи, не..., то все было иначе.
Боязнь темноты - один из наиболее распространенных детских страхов. Часто он связан со страхом неизвестности. Дети считают, что взрослые обманывают их, когда говорят, что на самом деле в темной комнате ничего особенного нет. Просто чудовища прячутся, когда кто-то входит и зажигает свет. Образы пугающих объектов нередко являются проекцией злости, раздражения или плохого настроения ребенка. Они содержат отрицательные эмоции и чувства, с которыми трудно справиться самостоятельно. Поэтому необходимо помочь маленькому человеку почувствовать себя более уверенным перед кажущейся опасностью, научиться понимать свое состояние, управлять эмоциями, владеть собой. С целью усиления чувства защищенности дети и сами придумывают счастливые приметы, наделяют различные предметы свойствами амулетов, талисманов.
Один из действенных способов помощи ребенку, по мнению Д. Бретт, - психотерапевтические истории, которые рассказывает взрослый. К примеру, история про Энни.
Девочка боялась темноты. Однажды к ней прилетела фея и подарила волшебный фонарик, от света которого все чудовища начинали плакать, уменьшаться в размерах, отчего становились безобидными. Такой же фонарик был у мамы на кухне. Его положили к девочке под подушку. Теперь, когда она включала свет, чудовище умоляло ее выключить, т.к. не любило выглядеть жалким и само страшилось девочки. В итоге они подружились и, чтобы избавиться от страха, вместе колошматили подушку. Было очень смешно. Потом они сладко уснули и больше никогда не пугали друг друга и не боялись .
Родителям можно посоветовать в занятия с детьми включать элементы куклотерааии.
Примерные тематические задания:
Нарисуй лицо куклы, которая чего-то боится. Сделай «пальчиковую >> куколку. Пусть она расскажет страшные истории.
Представь, что кукла чего-то боится и прячется. Нарисуй, где и от кого она прячется.
Представь, что твоя кукла попала в темную комнату. Нарисуй, что там происходило.
Этапы домашнего куклотерапевтического занятия
1 этап. Создание серии рисунков поэтапного преодоления страха
Ребенок совместно с кем-то из родителей изображает, как главный герой постепенно побеждает свой страх.
2 этап. Изготовление бумажной пальчиковой куклы
Для этого необходимо вырезать изображение героя-победителя страха, приклеить его на бумажный цилиндр по размеру одного или нескольких пальцев ребенка, если рисунок большого размера.
3 этап. Кукольный спектакль
Выполненная ребенком «пальчиковая» кукла «показывает» рисунки про себя и «рассказывает» всем присутствующим, как она перестала бояться.
На этом этапе - главное действующее лицо - бумажная кукла.
4 этап драматизации
Завершается занятие тем, что ребенок с «пальчиковой» куклой на руке сам исполняет роль нарисованного персо?гажа, и как актер разыгрывает все нарисованные действия героя, приобретая при этом опыт адекватного психического реагирования.
Таким образом, получается своеобразный лечебный «сериал».
Подобные занятия помогут взрослым прояснить причины детских страхов, и, следовательно, оказать ребенку своевременную поддержку.
Иногда дети интуитивно находят собственные способы, чтобы расправиться со страхами.
История одного случая
Летом восьмилетний Коля попал в больницу. Это было первое в его жизни расставание с любящей и любимой мамой. Сильный стресс в дальнейшем стал причиной развития невротических реакций. Пришлось обратиться к психотерапевту. Она в качестве домашнего задания предложила сделать рисунки семьи, несуществующего животного, а также изобразить свой страх.
Коля с удовольствием взялся за работу. У мальчика хорошо развиты художественные способности. Он знает об этом и хранит все свои «шедевры» с раннего возраста.
Выполненные рисунки Коля показал маме и аккуратно сложил в папку. Однако незадолго до очередного визита к врачу обнаружилось, что рисунок страха таинственно исчез. Позже выяснилось, что Коля «похоронил» его в земле.
На листе бумаги черным и коричневым цветами была изображена больничная палата. На кровати - мальчик до самых глаз укрытый простыней, на которой «красуется» огромная зловещая печать «медсанчасть».
В детских рисунках ярко проявляются реакции, «фокусированные на чувствах» и «фокусированные на проблеме». Примеры первых - страх смерти и страх боли в связи с медицинскими процедурами. Пример вторых - изображение различного медицинского оборудования, больничных помещений, инструментов и др. (как иллюстрация - история Коли)-
Многие арт-тсрапевты и, в частности, Б. Суоркис в работе с больными детьми предлагают не ограничиваться только изобразительной деятельностью, а обязательно разговаривать с ребенком о нарисованном сюжете. В этом случае интерпретация изображения основывается на системе значений, предлагаемой самим автором. Инициатива предоставляется ребенку. В числе инструкций могут быть такие: «Нарисуй, что изменилось в вашей семье, когда ты заболел? Покажи это на своем рисунке или скажи об этом». Б. Суоркис также просит подумать о самом страшном, что связано у ребенка с представлением о его болезни, и затем нарисовать это .
Согласно теории Л. С. Выготского, эмоциональная связь действительности с воображением проявляется двойным образом. Всякое чувство стремится воплотиться в определенные образы, т. е. эмоции, и как бы подбирает себе соответствующие впечатления. Однако существует и обратная связь воображения с эмоцией, когда образы воображения порождают чувства. Например, образ разбойника, созданный фантазией ребенка, является нереальным, но страх, испытываемый ребенком, его испуг - совершенно действительные, реальные для ребенка переживания .
Выбор коррекцией ных методов зависит от многих факторов и прежде всего от характера страха, причин его возникновения и индивидуальных особенностей ребенка.
История одного случая [*Л. Лебедева, Н. Акимова. Велики ли глаза у страха? // Школьный психолог, 2000, № 19].
По мнению психофизиологов, зрачки у человека, когда он чего-то или кого-либо боится, заметно расширяются. Значит, в буквальном смысле, глаза велики, что отражено и на пиктограмме эмоции страха. Эти внешние проявления вызваны серьезными изменениями физиологических процессов в организме. В какой-то мере ситуативный страх связан с инстинктом самосохранения. Однако если данное эмоциональное состояние становится патологическим и вызывает невротические отклонения в развитии личности, необходима специальная психотерапевтическая работа.
В психолого-педагогической литературе описаны различные способы коррекции страхов разной этиологии. Одни из них имеют паллиативное, другие - лечебное назначение. В целом, предлагаемые методики условно можно разделить на следующие группы:
Рисование страха;
Вербализация страха (сказки, рассказы, страшные истории);
Игра со страхом; драматизации.
По мнению специалистов (Л. А. Абрамян, А. И. Захаров и др.), процесс перевоплощения - важное условие перестройки эмоциональной сферы личности. В игре-драматизации ребенок испытывает двойственное переживание: он «лепит образ», преобразуя самого себя, и, наблюдая как бы со стороны, радуется изменению в игре, обнаруживая при этом определенные отношения к своему персонажу.
Доказано, что любое изображение страхов (игра, рассказ, лепка, рисунок) вызывает чувственный ответ, эмоциональное переключение, которое выступает в роли психологической защиты. Графическое изображение страхов требует волевых усилий, снижает тревожные ожидания их реализации.
Первичная диагностика эмоционально-аффективной сферы ребенка осуществляется, как правило, с помощью проективных рисуночных тестов и беседы:
Скажи, пожалуйста, боишься ты или нет... (оставаться дома один, заболеть, темноты, страшных снов, взрослых, сверстников, пожара, воров...)?
Нарисуй себя в темной комнате.
Изобрази одного себя в лесу.
Представь, что тебе страшно и ты спрятался. Где и от кого?
Обычно для выявления у ребенка разнообразных страхов используется форма анонимной анкеты с подобными вопросами. Многочисленные фобии расцениваются как показатель преневротического состояния личности, что служит основанием для специальной коррекционной работы.
Приведу пример протокола одного из занятий, построенного на сочетании разнообразных приемов.
Форма работы - индивидуальная. Основная проблема шестилетнего мальчика Балеры - патологический страх любой высоты.
На первой встрече, после этапа настроя, психолог попросил ребенка на листе бумаги формата А4 изобразить животное, которое чего-либо боялось. Был представлен набор карандашей.
Рисунок 1.
Валера выбрал простой карандаш, нарисовал петуха и лестницу, идущую вверх. Сказал, что он, вернее, петух, хотел бы подняться по лестнице высоко-высоко, но очень боится упасть, наверное, потому что болеет.
Психолог предложил мальчику изобразить лекарство.
Ребенок на самой верхней ступеньке лестницы нарисовал «аптечку».
В процессе работы выяснилось, что в деревенском доме, где мальчик проводит каждое лето, два этажа. Однако на второй этаж он самостоятельно не поднимается из-за того, что деревянная лестница очень непрочная, скрипит и шатается.
Рисунок 2.
Валера нарисовал высотное четырнадцатиэтажное здание, на крыше которого примостился тот самый петух из первого рисунка.
Мальчик сказал, что подняться было нетрудно, даже интересно, но теперь страшно смотреть вниз.
Психолог предложил ребенку придумать и нарисовать, что мог увидеть петух около дома, если бы все-таки решился посмотреть на землю с «высоты птичьего полета». Валера нарисовал троллейбус, детей, играющих в мяч, длинную пожарную лестницу, по которой один из мальчиков поднимется на крышу за петухом, только очень медленно, с маминой поддержкой. Как это может произойти, психолог вместе с мальчиком проделали, передвигая карандаш со ступеньки на ступеньку. Первоначально воображаемый подъем «в сопровождении мамы» был осуществлен только до 8-го этажа, на котором живет бабушка. Далее путь вверх и вниз мальчик совершал самостоятельно (на рисунке - многочисленные линии поперек ступенек лестницы). Ему понравилась игра, поэтому движение карандашом до 14-го этажа и обратно повторялось несколько раз. Лист для следующего рисунка Валера попросил сам.
Рисунок 3.
На крыше дома изображен радостный мальчик, который кричит оттуда:
Мама, я не боюсь!
В ответ на просьбу психолога показать, как громко и весело кричал тот мальчик, Валера залез на стул, встал во весь рост. (Обычно он предпочитал сидеть на стуле или, в крайнем случае, стоять на коленях.) Затем ребенок с удовольствием несколько раз повторил, как происходили нарисованные им события.
Рисунок 4.
На следующем листе бумаге предлагалось вновь нарисовать высотный дом, в котором живет смелый мальчик.
Валера сообщил, что он теперь живет на самом верхнем этаже, и это ему очень нравится.
На завершающем этапе занятия психолог и мальчик играли в «петуха» в соответствии с нарисованными сюжетами. Валера с удовольствием поднимался на низкие табуретки и стулья. Постепенно удалось «взять высоту» стола. Однако залезать на подоконник он по-прежнему отказывался. Преодолеть боязнь этой «вершины» удалось только единожды, после повторного воспроизведения победы храброго мальчика на рисунках.
Терапевтическая функция данного этапа состоит в создании условий и ситуаций для эмоционального и моторного самовыражения, отреагирования напряжения, страхов, фантазий в ином восприятии и в новых формах поведения. Благополучный конец истории, придуманной и воспроизведенной ребенком в рисунках и действиях, способствовал развитию уверенности в себе, осознанию возможной победы над тревогами, страхами. В процессе игры был получен ценный опыт одновременного переживания условности и реальности создавшейся ситуации.
Во время игры также использовались различные приемы, повышающие «смелость». Это были воображаемые зрители, которые с восхищением смотрели на успехи Валеры, «волшебные сухарики», есть которые можно лишь по одному, чтобы не потерять чувства осторожности от излишней храбрости.
В конечном итоге, вся система работы (рисование страха и его преодоления, вербализация эмоциональных состояний, игра, позитивная эмоциональная атмосфера) в данном случае позволила успешно начать психологическое лечение патологической боязни высоты.
Очевидно, что психокоррекция страхов не должна ограничиваться работой с симптомами. В частности, если возникновение фобических состояний связано с семейной ситуацией (конфликтами, эмоциональным неприятием ребенка родителями, глубинными аффективными переживаниями и т. п.), дополнительно необходимы специальные меры по преодолению причин. Иначе на смену одному страху, вполне вероятно, придет какой-либо иной.
Татьяна Данилова
Конспект арт-терапевтического занятия «Страшная маска»
«Страшная маска »
Цель : Создание условий для проявления страхов и работа по их преодолению.
Задачи :
Формировать у детей умения выражать эмоции с помощью мимики, пантомимики, понимать эмоциональное состояние другого;
Расширять представления об эмоциях, в том числе и об эмоции страха ;
Дать возможность детям спроецировать, проявить свои страхи , выразить их в виде маски (лица, побыть этим страхом ;
Дать возможность ощутить победу над страхами ;
Способствовать снятию психо-эмоционального и мышечного напряжения;
Методы и приемы : изотерапия, драма, телесно-ориентированная техника;
Контингент : дети старшего дошкольного возраста (6-7 лет)
Ход работы:
Здравствуйте, ребята. Я рада видеть всех вас снова. Наше занятие мы начнем как обычно : с игры «Я сегодня вот такой!»
Игра «Я сегодня вот такой!»
Психолог : Все участники становятся в круг. Каждый участник занятия по очереди делает шаг в круг со словами «я сегодня вот такой» и показывает с помощи мимики свое настроение. Остальные участники отгадывают, какое настроение показывается, и называют его все вместе.
Музыкальный фрагмент
Психолог : Теперь я прошу всех присесть на стулья и послушать музыку, которую я для вас подготовила. Но не просто послушать, а ответить на вопрос : какую эмоцию, чувства у вас вызывает данная музыка?
Беседа :
Психолог : Вы прослушали музыку. Итак, какую эмоцию, чувства она у вас вызывала?
Ответы детей. (Если дети не отвечают, психолог задает стимулирующие вопросы) .
Психолог : Да, вы правы, эта музыка вызывает эмоцию страха . Все с этим согласны?
Ответы детей.
Психолог : Хорошо. И сегодня мы с вами поговорим о страхах . У каждого - и у взрослых, и у детей - есть свои страхи . Скажите, дети, а чего можно бояться?
Ответы детей.
Психолог : А может кто-нибудь из вас расскажет, чего боится именно он, или вспомнит, когда ему было страшно ?
Ответы детей.
Психолог : Хорошо, спасибо! Сегодня на занятии я предлагаю победить все наши страхи ! Но для этого мы должны их нарисовать. Предлагаю всем пересесть за столы.
Дети проходят за столы и садятся.
Изотерапия «Страшная маска »
Психолог : Я уже приготовила для вас лица страхов . И предлагаю каждому взять маску и раскрасить ее так , как выглядит для вас лицо страха . Маску можно также украсть - для этого есть различные лоскутки, бусинки, перышки. Сделайте свой страх . Можете начинать. Если кому-то нужна помощь, я готова помочь.
Дети раскрашивают и украшают лица страхов . Психолог сидит рядом и при необходимости помогает.
Психолог : Я вижу, все страхи готовы . Предлагаю взять маски и переместиться на полянку, сесть в кружок.
Дети переходят на ковер, усаживаются кругом.
Драма «Проявление страхов »
Психолог : Теперь я предлагаю вам побыть страхами ! Примерьте маски , по очереди выходите в круг и расскажите : что вы за страх ? Где вы живете? Покажите, как вы пугаете?
Дети по очереди выходят в круг, рассказывают о своем страхе . Педагог-психолог помогает, стимулирует проявления ребенка! Также у каждого ребенка педагог-психолог спрашивает, как его страх можно победить ?
Драма «Победа над страхами »
Психолог : Молодцы, какие страшные страхи у нас получились . Дети, а теперь снимите маски ! Сегодня мы с вами победим все наши страхи раз и навсегда ! Посмотрите, что я вам принесла.
(Показывается дом страхов ) .
Помните, на предыдущем занятии мы с вами раскрашивали дом для страхов .
Ответ детей.
Психолог : А теперь давайте заселим в этот дом жителей. Я предлагаю избавиться от страхов - сложить их в этот специальный дом!
Дети встают и складывают маски в дом .
Психолог : А чтоб страхи больше не появлялись, давайте произнесем волшебное заклинание. Запоминайте : «Я сильный, я смелый, я тебя не боюсь! Я тебя запер - и к тебе не вернусь!» Все повторяйте за мной : «Я сильный, я смелый, я тебя не боюсь! Я тебя запер - и к тебе не вернусь!» Давайте скажем очень громко, чтоб страхи в доме испугались : «Я сильный, я смелый, я тебя не боюсь! Я тебя запер - и к тебе не вернусь!»
И чтоб страхи остались навсегда в этом специальном доме, я запру их на большой волшебный замок, который никто не сможет больше открыть. А ключ от этого замка я выброшу.
Психолог : Все страхи заперты ! Мы вместе с вами их победили! А если вдруг вам когда-нибудь станет страшно , произнесите наше заклинание : «Я сильный, я смелый, я тебя не боюсь! Я тебя запер - и к тебе не вернусь!», и все пройдет.
Телесно-ориентированное упражнение
«Сказочный дождь»
Психолог : А теперь я предлагаю вам прогуляться под дождем! Встаньте в круг друг за другом. Закройте глаза. Представьте, что вы стоите на поляне, скоро пойдет теплый дождик. А сейчас дует свежий ветерок, давайте глубоко его вдохнем, и подуем на тех, кто стоит впереди. Почувствуйте свежесть ветерка : вдох-выдох, вдох-выдох.
А теперь откройте глаза, дождик начался. Он очень осторожно капает сначала на голову (участники легким постукивающими движениями делают впереди стоящему массаж головы, затем на плечи, затем он капает по спине, опускается ниже по ногам. Немного усиливается на ногах и спине, а затем опят успокаивается на голове. Дождь закончился. А теперь давайте развернемся в другую сторону, дождик пойдет опять. (Массаж повторяется) .
Упражнение заканчивается, дети остаются в кругу.
Психолог : Спасибо, вы молодцы. А теперь давайте все возьмемся за руки. Я благодарю вас за работу и жду нашей следующий встречи. До свидания, дети.
Программа открытой арт-терапевтической группы
«Говорящий рисунок».
АРТ-ТЕРАПЕВТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ
«МАСКА МОЕГО Я»
(техника трансперсонального подхода)
Упражнения, техники и методики трансперсонального подхода в арт-терапии имеют свою особенность.
Они в большей мере, чем другие направления и подходы в арт-терапии ориентированы на самоисследование и далеко не всегда на осознание конечного результата изобразительной продукции, т.е. какого-либо его смысла. Конечной целью является само переживание и сама творческая деятельность как таковая.
Трансперсональная арт-терапия направлена на создание или построение отдельного пространства, в котором человек имеет возможность исследовать себя, поверить в себя и соприкоснуться с чем-то большим, чем он знает. Она помогает познать то, что стоит за формой, цветом, обрядом, почувствовать свой собственный миф и удивиться состоянию «художника», обрести силу простого камня, научиться языку собственной души. С ее помощью можно увидеть, какими цветами человек сотрудничает с Миром, и какими красками Мир одаривает его.
Цель : нормализация эмоциональной сферы человека; актуализация внутренних личностных и творческих ресурсов; осознание собственных чувств; развитие чувства групповой сплоченности; самораскрытие.
Задачи:
способствовать вербализации осознанного материала и связанных с ним переживаний;
содействовать развитию и усилению внимания к чувствам;
усилить ощущения собственной личностной ценности;
повысить художественную компетентность участников группы;
способствовать пониманию собственной социальной роли, своих защит.
определить зоны ближайшего личностного развития участников;
снять внутренне напряжение.
Время проведения – 1 час.
Вводная часть.
В древности считалось, что тот, кто надевает маску, внутренне преображается и приобретает свойства представляемого им существа. Маска как декоративный элемент должна предохранять от неблагоприятного влияния.
Маска на шлеме римского времени не только защищала, но и сообщала о героизме владельца. В театре маска воспроизводит характер и подчеркивает жестикуляцию персонажей.
С психологической т.зр. маска практически управляет нами и рассматривается как часть личности. Эти связи прослеживаются в мифологии и мистике.
Маска является инструментом восприятия материала, вытесненного в бессознательное. Она показывает нам, как мы живем, что мы делаем со своей жизнью, она выражает характер и наши страсти, борьбу между нашими требованиями к жизни, конфликт потребностей. Маска оказывает влияние как на нашу внутреннюю, так и на внешнюю жизнь.
Маски подчеркивают различные грани нашей личности и защищают нас, скрывая наши наиболее уязвимые места. Мы надеваем разные маски по разным поводам, в зависимости от ситуации, и сквозь них, немного отстранившись, мы можем взглянуть на самих себя со стороны.
Маска является одной из терапевтических тем, известной нам по старым традициям. В давние времена в ритуалах лечения маска связывала в единое целое потребности и возможности. Маска у всех народов (карнавальные праздники) тоже олицетворяла причастность к иному миру.
Персона (в переводе с лат.) – актерская маска (маска своей персоны) – социальная роль «Я», роль человека, проистекающая из общественных ожиданий, опыта обучения в раннем возрасте.
Упражнение «Путешествие с Голубой Сойкой» (под релаксационную музыку)
Ведущий предлагает участникам сесть удобно, закрыть глаза, сделать несколько вдохов и выдохов.
- Вы расслаблены….Легкость растекается по вашему телу…
Вы в лесу… Вы слышите мышиный писк, нагибаетесь посмотреть, не притаилась ли мышь в траве или в кустах, но там все спокойно… Потом раздается птичий гомон, но вы не можете понять, что это за птицы… А вот цоканье белки… вы видите ель и подходите к ней. Вы знаете – там живет Голубая Сойка, вы зовете ее…
Вытяните правую руку. Голубая сойка сядет на нее, так крепко обхватив ваш палец когтями… Войдя в резонанс с вашими внутренними вибрациями, она сделалась вашей союзницей…
Глядя в глаза Голубой Сойке, вы видите свое отражение, причем на вас та Маска, которую вы показываете миру… Голубая Сойка подражает вашей манере поведения…
Может быть вы увидите сразу несколько Масок, которыми вы наиболее часто прикрываетесь… Если вы захотите и будете готовы к этому, Голубая Сойка покажет вам ваше истинное лицо, скрытое под всеми этими Масками…
Ведущий замолкает.
Пусть воображение участников
поработает без всяких подсказок в течении 1 минуты.
Поблагодарите Голубую Сойку за то, что она показала вам то, на что вы не обращали внимания раньше…
А теперь возвращайтесь… и медленно открывайте глаза.
Упражнение «Маски».
Участники изготавливают маски, изображающие, как человек воспринимает себя, и как он преподносит себя миру.
Маски выполняются из бумаги, с последующим раскрашиванием акварелью и оформлением дополнительными материалами (перьями, бусинами, бисером, блестками, шерстяными нитками, мелкой аппликацией и т.п.)
Участникам предлагается отслеживать свои чувства во время работы.
По окончании работы над масками, участники рассказывают о своих «половинах» масок, о своих чувствах, о том, какие роли играет эта маска в жизни, стараются определить зоны своего ближайшего личностного развития.
Анализ работ участников (для ведущего)
!!! Чем сильнее человек идентифицируется с Персоной, тем более он отвергает какие-либо части себя.
Наиболее резкий, насыщенный «радужный» окрас отражает снятие сильного напряжения, агрессии. Смешанные, грязные цвета, полученные в результате изготовления масок, чаще всего отражают внутреннее состояние авторов – «уже не тут, но еще и не там», «не прежний, но и не новый»
Отсутствие отдельных частей, частое использование очков, изображение длинных носов – помогает отразить «спокойное, обычное» состояние, «приоритет духовной жизни перед чувственным началом» и т.д.
Использование дополнительных материалов – потребность в дополнительных ресурсах и саморегуляции.
Эмоции, состояния, ассоциации, возникшие в процессе работы с маской эмоциональный подъем, ощущение радости, детства, удовлетворение, самопонимание, обновление, очищение, желание понравиться окружающим и др.)
Понимание собственной маски, социальной роли, которую она играет (облегчение взаимодействия в социуме, помощь в интимно-личностном развитии, определение зоны ближайшего развития, снятие напряжение, защита от страхов и т.д.)
Литература.
1. Пурнис Н.Е.Арт-терапия. Аспекты трансперсональной психологии. С-П.: Речь, 2008.
2. Кэмпбелл Д.Герой с тысячью лицами. К.: София, Ltd ., 1997.
3. Платонова Э.Е. 10 лекций по мифологии. М.: Ось – 89, 2000.
4. Скалли Н. Золотой котел, или Странствия с тотемными животными / пер. с англ. Т. Азаркович. М.: София, 2004.
Автор Гренвальд И.Э
История развития арт-терапии
Иногда, чтобы осознать противоречия внутри себя, нужно взять кисть или глину, или просто начать танцевать, чтобы понять, что есть внутри, что хочет оно тебе сказать.
Изначальным классическим видом арт-терапии было рисование. Вероятно, это связано с тем, что первые исследователи в этой области по роду деятельности были художники.Бытует мнение, что арт- терапия появилась благодаря художнику, который лечился в санатории от туберкулеза. Все свободное время, художник рисовал. Через некоторое время он понял, что этот процесс положительно влияет на его здоровье, он быстро шел на поправку. Уже на следующий год в санатории были организованы групповые занятия художественной терапии.
Пациенты ощущали, что им становится легче, проблемы эмоционального, психологического характера уходили на второй план. Возможно,это было именно так, потому что осознано стали работать с арт-терапией в 20 годах. А сам термин «арт-терапия» для обозначения совокупности видов искусства, используемых при психокоррекции, был введен американским психиатром Адрианом Хиллом в 30-х годах двадцатого века.
Если заглянуть вглубь истории арт-терапии, то можно с уверенностью сказать, чтоарт-терапия возникла еще задолго до вышеизложенных событий, 5-6 тысяч лет назад в глубокой древности. Искусство возникло, возможно, для элементарного чего-то простого. В наскальных рисунках древние люди изображали различные ритуалы, которые помогали им закрепить уверенность в себе, преодолеть страх, например перед выходом на охоту,или рисовали уборку урожая, после которого благодарили богов за погоду, солнце.
В Древнем Египте могли возродить к жизни человека с помощью танца. На сегодняшний день арт-терапия становится все более и более популярной в профессиональной среде психологов, психотеропевтов.Современная арт-терапия, как психотерапевтическое направление выросла исключительно на работах психиатров.
Наблюдая за тяжелыми психическими больными, врачи очень часто замечали, что попав в клинику, пациенты начинали рисовать, писать стихи, а выйдя из острого состояния, они теряли потребность заниматься творчеством. Исследования привлекали внимание многих специалистов и продолжают привлекать до сих пор многих ученых.
Как было выше сказано, уже в 20-е годы двадцатого столетия началось научное исследование «патологического рисунка» немецким психиатром Принцхорном. В первую очередь психиатров интересовал рисунок как диагностический материал. Также в приблизительном направлении двигались психологи, которых интересовало развитие личности, возрастные особенности, норма и патология и.т.д.И в этом же направлении двигались искусствоведы, которых интересовало в основном содержательная и технологическая особенность творческой продукции художников. Основные вопросы, которые возникали при изучении арт-терапии, звучали так: « Является ли творчество больных искусством?Почему душевнобольные вообще начинают рисовать?».
Суть арт-терапевтического направления –это использование любого вида искусства как терапевтического, то есть как лечение.Например, креативная терапия, или как мы ее называем нестандартная -лечение творчеством;экспрессивная терапия — творческим выражением, творческой экспрессией; интермодальная арт-терапия— терапия разными направлениями искусства.
Принцип действия арт-терапии
Считается, что первые арт-терапевты опирались на идею З.Фрейда о том, что внутреннее «Я» человека проявляется в визуальной форме всякий раз, когда он спонтанно рисует и лепит, а также на Юнга с его мыслями о персональных и универсальных символах.
Следовательно терапия искусством,и многие современные арт-терапевтические подходы, изначально вышли из песихоанализа,опираются на позиции психоанализа, согласно которым создаваемые художественные образы отражают процессы в бессознательном автора.
Символический язык позволяет свободно выражать свои желания, вспоминать детство, рассказывать о нереализованных мечтах, заново их переживая, можно их исследовать и экспериментировать с ними. Переживания не вытесняются, а переводятся, то есть сублимируются в творчество.
Арт-терапию не стоит путать с художественным творчеством, так как искусство лишь средство, которое помогает лучше понять себя, так что неважно, насколько совершенен рисунок, танец или скульптура.
Современная арт-терапия подразделяется на два основных направления
- Используются только готовые, наработанные произведения профессиональных художников, музыкантов, скульпторов (написанные картины, музыку…). Рассматривается то, что уже есть, и положителен тот момент, что нет страха, что придется делать что-то самому. Происходит обучение людей видеть, отслеживать свои чувства.
- Используется самостоятельное творчество клиентов, он все делает сам. Присутствует сильный страх не соответствовать. В этом случае положительным моментом является собственное творчество, а это доступ к фантастическому ресурсу.
Характерные особенности и предпосылки формирования арт-терапии.
Арт-терапия является уникальной и незаменимой в тех ситуациях, где вербальный способ невозможен, это своеобразный язык самовыражения себя через искусство. Арт-терапия подчас становится единственным способом «связи» между человеком и обществом, клиентом и консультантом.
В арт-терапии используются все языки (телесные, звуковые и.т.д.). Само творчество, как процесс, неразрывно связано с понятием удовольствия . Творчество по своей сути не может причинить боль, но может заставить человека испытать переживание, так как травму забыть или вытеснить совсем нельзя, а вот пережить, усвоить, принять и отпустить можно. Арт-терапия является наиболее безболезненным способом решения проблем.
Обращаясь к творческому в человеке, мы заведомо даем ему возможность не уйти от боли, но пережить ее.Но еще очень важно в арт-терапии то, что идет приспособление к любым условиям за счет креативности .
Креативность позволяет находить парадоксальные решения буквально из ничего, тем самым способствуя личностной самореализации и росту, это отказ от стереотипных способов мышления и действия, что способствует развитию творческого полета, фантазии, а значит происходит раздвигание границ, которые когда-то были воздвигнуты.
Ведь не секрет, что креативно мыслящих людей очень мало, так как в процессе жизни в каждом человеке выстраивался образ, который должен соответствовать тому окружению в котором он родился, а значит это могли быть запреты, границы, нормы, неблагоприятные ситуации и многие другие моменты в жизни, которые могли просто «стереть» матрицу заложенную в человеке изначально.
Терапия пробуждает креативность в человеке, и человек пробуждается в креативе, а это необходимо для выживания в постоянно меняющемся мире. Чем более продвинут социум, тем меньше удовольствий.
Отличие искусства от прочей человеческой деятельности
Отличие в том, что оно не ставит перед собой прикладных, прагматических целей. В науке человек стремится к точности, правильности к пониманию сути, подтверждению различными теориями, искусство же не стремится выстроить какую-то формулу, искусство по своей сути целостное и в то же время фантасмагоричное, переливающееся своими фантазиями, красками, образами, звуками не может причинить боль или травмировать, искусство может заставить человека почувствовать и увидеть мир совсем иначе, а значит прочувствовать себя и свои переживания, оценить себя по -другому.
У каждого человека есть своя история. В этой истории есть веселые, и грустные моменты. Есть и такие ситуации, которые очень хочется вспоминать, заново пережить, быть может, по-новому осмыслить, но доступ к ним за «семью замками».
Арт-терапия- это ключик, ключик связанный с раскрытием творческого потенциала индивида, высвобождением его скрытых энергетических резервов и, в результате, нахождением им оптимальных способов решения своих проблем.
Все что связано с творчеством подразумевает получение удовольствия плюс креативность. Если клиент не профессионал, а в арт- терапии есть правило- можно в паре работать но клиент не должен быть профессионалом, то процесс творчества превращается в некую игру. Ведь игра –это вид деятельности который доступен человеку, и где смысл не в самом результате, а игра ради самой игры. И если лишить человека играть, то человек получит глубокое психическое расстройство.
Игра дает колоссальную свободу в выборе собственной стратегии, свободу мысли, она не терпит стереотипов и паттернов. В игре можно быть кем угодно – женщиной, мужчиной, ребенком, животным, деревом… Если человек начинает игру даже с такой, казалось бы, искренней и бескорыстной целью как «узнать что-то новое» – никакой игры не будет. И если эта цель все таки возникает, то игра перестает быть игрой, человек начнет просто обучаться чему ни будь.
Травестирование- опускание в низ, принижение. То что не способен человек победить, одолеть, что вселяет страх, с помощью искусства человек может это высмеять. Смоделировав свой страх, нарисовав образ пугающий его, человек способен понять корень этих страхов. Иногда просто нарисовать, например огромного медведя, на которого собирается пойти на охоту, маленьким и смешным чудиком.
Искусство действительно великая вещь и оно действительно терапевтично, играя с помощью слов, музыки, красок, костюмов, масок, глины и многих других атрибутов искусства, человек способен создать голограмму образа, найти ядро проблемы, прочувствовать ее, принять и отпустить, искусство учит и выживанию и принятию жизни. Искусство исцеляет, а значит возвращает человека в целое, а значит во что-то духовное, в его внутреннее бытие.
Особенности арт-терапии, как психотерапевтическое направление, то чего нет в других
1. Арт-терапия метафорична. Слово «метафора» греческого происхождения и переводится как «перенос». Оно состоит из двух частей: корень «фора»- в значении «движение вперед», и приставка «мета», имеющая два смысла- «через» и «вместе». Используя метафору, люди движутся в одном направлении, вперед через непонимание.
Метафора –это особая форма мышления, образная мысль, в которую входят элементы поэтической фигуры, смысл и настроение. Использование метафор фактически активизирует все психические системы человека. Изменение метафоры меняет человека в мире. Метафора обладает своей внутренней логикой развиваться разворачивается по своим внутренним законам, и следовательно, обладает свойством самодвижения, стоит только придумать образ, как он начинает жить и развиваться.
Метафора по своей сути парадоксальна, а парадоксальность метафоры в том, что она помогает человеку развивать наблюдательность и ощущение взаимосвязанности всех явлений мира внешнего и внутреннего.
Но главное, парадоксальность метафоры «работает» на психолога в тех случаях, когда мы хотим объективизировать для клиента его проблемную ситуацию, то есть дать ему возможность посмотреть на нее со стороны.Искусство обладает целым метафорическим полем, человек, который в этом поле оказывается, просто пробует узнать, как странствовали по этому полю другие и как они выкарабкивались.
2.Арт-терапия триадична. Страдающий –помогающий и что-то созданное, в этом и есть уникальность арт-терапии- психотерапевтический треугольник. Клиенту такое положение вещей дает большую свободу от личности терапевта, но главное состоит в том, что человек начинает воспринимать происходящее с ним так, будто оно происходит не с ним, а с кем то посторонним, такая защита помогает перенести эмоциональные переживания клиента: когда нечто находится вне меня,это уже не совсем я, и я, очевидно, могу с этим что-то сделать. Рисунок в арт-терапевтическом процессе, является неким материальным инструментом для метафорического воздействия, помогает психотерапевту и клиенту разобраться в проблеме, вынесенной на лист.
3.Арт-терапияресурсная. Каждый человек от природы способен творить. В процессе работы над рисунком человек учится непосредственным образом воспринимать красоту мира, красоту человека, космоса… Огромные возможности арт-терапии, а это творческое самовыражение; невербальная, символическая коммуникация; выражение неосознаваемых, внутренних переживаний; инсайт, катарсис, эстетические переживания; получение нового социального и эмоционального опыта- это колоссальный ресурс, так как расширяет человеческий опыт, дает возможность развитию креативности, которая становится помощником человека в его жизни.
Следовательно,независимо от того, что конкретно происходит в терапевтическом процессе, клиент получает сразу несколько исключительно конструктивных уроков.
1.Работа с внешним образом оформленной метафорой заявленной проблемы: «Моя проблема отделима от меня. Я не есть моя проблема».
2.Вытекающийиз предлагаемых клиенту незнакомых способов взаимодействия: «Для решения моей проблемы я могу прибегнуть к совершенно новым способам действия».
3.Порождаемый самим терапевтическим процессом: « Я могу делать то, о чем и не подозревал».
И если в процессе терапии человек творил, рисовал, лепил, вырезал, создавал свое своими руками, а значит был в творчестве, а значит был креативен, был в том преломлении, которая уводила клиента от стереотипной жизни и помогала ему обрести внутреннее удовлетворение и покой.
Четыре базовых психотерапевтических концепции арт-терапии
1.Психоаналитическая арт-терапия.
Как уже было выше сказано, что большое влияние на развитие арт-терапии оказал психоанализ, то есть конечный продукт творчества пациента расценивается, как выражение неосознаваемых процессов, происходящих в его психике. Для К.Юнга лечение творчеством –это способ изучения бессознательного. Маргарет Наумбург впервые применила творчество как терапевтическую технику, акцент делался на свободные ассоциации и интерпретации.
В ходе психоаналитических сессий предлагалось использовать спонтанный рисунок, как вспомогательную технику, возникающая в этом подходе выражение, благодаря искусству становилась фундаментом, на основе которого проводилась интерпретация конфликтных ситуаций клиентов.
М. Наумбург в своей работе опиралась на идею З. Фрейда о том, что первичные мысли и переживания, возникающие в подсознании, чаще всего выражаются в форме образов и символов. Образы отражают в художественном творчестве все виды подсознательных процессов- это страхи, конфликты, воспоминания детства, мечты, то есть то что исследует терапевт во время сеанса.
Доступ к бессознательному, осознание вытесненных конфликтов, катарсис. Рисование по заданию терапевта понятий, которые пациент очень часто употреблял во время сеанса в речи (вербальный маркер)- это тревога, страхи, удивление…, также использовалось свободное ассоциативное рисование дома, после аналитического сеанса, также использование техники спонтанного рисования (обмакивание пальцы в краску и рисование рукой, пальцами.Также к психоаналитическому направлению можно отнести и ведомое рисование.
2.Психодинамическая арт-терапия
Основоположником считается Маргарет Наумбург, работая с умственно отсталыми детьми и депрессивными больными, она рассматривала искусство пациента как форму символической речи. То есть, на символическом уровне возможно восстановление новой символической системы, как бы модели мира больного. Каждый человек способен выражать свои внутренние конфликты в визуальных формах.
Так он получает доступ к глубинным мыслям и чувствам, вытесненным в бессознательное. Широко используется арт- техника, когда пациент рисует свое внутреннее состояние в данный момент и дает название картине, но не в коем случае его состоянию, одновременно это же делает и терапевт. После рисунки терапевта и больного сравниваются, пациент описывает разницу, дает ассоциации на свой рисунок и рисунок терапевта, следовательно, выстраивается терапевтический диалог.
3.Гуманистическая арт-терапия
Гуманистическая психология имеет по-своему оптимистический взгляд на человека и его судьбу, вера в альтруизм и творческие силы человека, в возможность счастливой жизни, жизни со смыслом на путях саморазвития. Объясним на концепции личности одного из лидеров гуманистической психологии Шарлотты Бюлер.
Основной исследовательский идеей гуманистической психологии состоит в том, чтобы изучать целостную личность, а не отдельные подструктуры, чтобы найти специфически человеческие формы жизнедеятельности и мотивы поведения, глубокое изучение жизненного пути человека, применяя биографический метод.
Главной движущей силой психического развития является врожденное стремление человека осуществить себя. Считается, что обладание целями и смыслом жизни - признак психического здоровья личности.
Бюлер формулирует идею о четырех врожденных базальных тенденциях личности, сочетание которых определяет путь человека к самоосуществлению- это удовлетворению простых жизненно важных потребностей; адаптация к объективным условиям среды (уравновешение со средой); для самоосуществления наибольшее значение имеет творческая экспансия -стремление к расширению жизненной активности, к овладению новыми предметами, она реализуется в разных формах социальной активности(с ней связаны и достижения человека); стремление к установлению внутреннего порядка.
Следовательно,целью гуманистической арт-терапии является:
— развитие сбалансированной личности, которая может держать равновесие между полярностями. Для достижения этой цели необходимо уточнить важные, глубокие цели клиента.
Задачи вытекаемые из цели гуманистической арт-терапии:
— поддержка и развитие целостности жизни;
— достижение подлинной индивидуальности;
— движение от автономности к близости в межличностных связях;
— формулирование базовых жизненных целей;
— выработка подлинных перспектив в жизненном кругу;
— адекватное принятие внутренних жизненных кризисов;
— использование сопереживания и интуиции в развитии более глубоких уровней символического общения.
В итоге, из вышеперечисленного можно сказать, что применимы различные способы арт-терапевтического выражения, это и рисованием, танцами, движением, поэзией, драмой… По возможности они должны быть все, так как это расширяет возможности клиента. Возвращает клиента к его самости, целостности.
4. Экзистенциальная арт-терапия.
Гуманистическая психология находится в самом близком родстве с экзистенциальной психологией (нередко две эти ветви не различаются даже их представителями). В основе гуманистической и экзистенциальной психологии находится проблема индивидуальности человека, как нечто духовное, первично заданное.
Экзистенциальная психология концентрирует внимание на этических темах выбора и ответственности, устремленности человека в будущее, на явлениях аутентичности и творческих потенциалов личности, неизбежности личности экзистенциальных переживаний и кризисов, данных индивиду на символическом уровне. А символический уровень существования — это характерная особенность человека как вида.
Арт-терапия — изменение символического уровня индивида на данной стадии развития-в норме, и восстановление нарушенного, искаженного символического процесса- в патологии. Символы в данном случае позволяют выражать и коммуницировать содержание ситуации, они служат источником возникновения мыслительных конструкторов, аналогов которых в объективной реальности нет.
Символические уровни: уровень ощущения, нейропсихологический феномен, то есть уровень ощущений, восприятий-предперцепция; образование структуры, формы (гештальт), когда первые ощущения организуются в объект, рисунок, а затем это осознается; затем полный образ, полная структура (гештальт), где есть возможность видеть нечто, не ощущая это.
Экзистенциальная психотерапия и арт-терапия дает возможность объективно видеть и объективно осознавать себя, свои эмоции, свои мысли и проблемы на различных уровнях сознания.
К. Юнг выделил три этапа в становлении сознания индивида
1.Предперсональный уровень сознания. Ребенок до 3х лет
2.Персональный уровень развития сознания. Взрослая социальная личность.
3.Трансперсональный уровень развития. Уровень, который теоретически возможен для любого здорового человека.
Уровни свойственны как индивиду, так и виду, как личности, так и виду.
У Кена Уилбера пять уровней
Классификацию из пяти уровней, сходную схему развития уровней сознания, которая полностью соответствует концепции Юнга, предлагает Кен Уилбер американский философ, разработавший теоретические и практические положения интегрального подхода.
1.Уровень тени (маски). Соответствует предперсональному уровню развития сознания по К. Юнгу. На этом уровне индивид идентифицирует себя с крайне обедненным образом «Я», с частью Эго (я плохой, я добрый, я жадный и т.п.). Происходит раскол между Маской и Тенью, сознательным и бессознательным. Не допускается существование теневых сторон личности.
2.Уровень Эго.На этом уровне развития сознания индивид идентифицирует себя с ментальным образом «Я» (неполным и односторонним). Это выглядит как внесение определенных сомнений (неведомых на уровне маски): я думаю, что я добрый…Возникает раскол между Эго и Телом, осознается Я-матеральное, Я-социальное и Я-духовное, но в разной степени осознанности, при этом практически всегда появляется внутриличностный конфликт.
3.Экзистенциальный уровень.Идентификация себя со своей душой. Раскол между организмом и средой
4.Трансперсональные полосы-это области проявления архетипических сверхиндивидуальных переживаний. Возможно их спонтанное переживание и на других уровнях (случайно), но направленное и осознанное — только здесь.
5.Уровень всемирного ума.На этом уровне человек идентифицирует себя со вселенной, универсумом. Для подготовки перехода на этот уровень используются такие системы, как индуизм, буддизм, даосизм, эзотерические учения.
Обе классификации говорят о том, что рост идет постепенно, для каждого человека в индивидуальном порядке, темпе и невозможно перепрыгнуть через уровень. Если следовать Юнгу, то пока человек не стал взрослой социальной адаптированной личностью, (пока не проработаны отношения с родителями, нет проблем в общении с людьми, человек способен сам о себе позаботиться…) то ему не перейти на другой уровень. Если человек пытается каким –то образом переступить через этап, то это может привести к полной социальной дезадаптации.
Выше, было сказано, что арт–терапия зародилась в глубокой древности, зародилась для чего-то очень простого, и с древнейших времен человек понимал и чувствовал, какую терапевтическую силу имеет искусство. Её применяли и в духовном очищении, и в различных ритуалах, и в психиатрии и при реабилитации от разных форм зависимости. Арт-терапия настолько многогранна и красива, что идеально подходит для работы с совершенно разными ситуациями. Использование арт-терапии, для вынесения на поверхность различных внутренних напряжений и выражений себя, из этого рождается мощный энергетический поток и потенциал.
В настоящее время, можно выделить как самостоятельный «вид» трансперсональную арт-терапию терапия (ТПАТ), имеющую свои концептуальные положения.
Трансперсональная арт-терапия- это синтез направлений современной психотерапии. Она помогает человеку найти ответы на вечные вопросы:»Кто я?», «Как я могу найти своюподлинную сущность?», «В чём заключается моё предназначение?». Этот подход использует творческий потенциал человека, данный ему от рождения для интеграции личности.
Трансперсональная арт-терапия основывается на представлениях о возможности реализации внутреннего, глубинного трансперсонального потенциала человека для исцеления и оздоровления психики, для личностного и духовного роста через осознование и переживание неудовлётворенных и нереализованных желаний человека.
Ценность трансперсонального подход заключается не только помочь решить глубинные проблемы человека, но еще и высвободить колоссальный внутренний развивающий и самоисцеляющий ресурс и научиться им пользоваться. Так, например, одной из техник доступа к глубинным слоям личности бессознательного и к коллективному бессознательному являются мандалы, ведомое рисование, архаичные танцы, ритуалы, медитативное рисование, сказкотерапия…
Направления в Арт-терапии
Существует мнение, что сколько есть искусств, столько есть и направлений в арт-терапии.Классическая арт-терапия предполагает самовыражение через живопись, графику, фотографию, рисование, лепку. Сегодня используются другие виды искусств: куклотерапия,маскотерапия, музыкотерапия, сказкотерапия….
Арт-терапия- к этому направлению относятся искусства визуального ряда- рисунки, все виды живописи,монотипии, мозаика, коллажи, грим, боди-арт,маски, все виды лепки, куклы, марионетки, инсталляции, фотографии…это наиболее разработанное направление, имеющее много техник. Как уже было выше сказано, именно с рисунка начиналась арт-терапия.
Рисование развивает чувственно-двигательную координацию, так как требует согласованного участия многих психических функций. Рисование участвует в согласовании межполушарных взаимоотношений, участвует в связи ВПФ. Арт-терапия помогает понять и ощутить самого себя, смоделировать внутреннюю и внешнюю действительность, освободиться от негативных переживаний прошлого.
Например:
Техника №2 (возможность видеть, остановиться)-терапевтическая группа(дается пастель и гуашь, А3 А4 бумагу будем делать три рисунка)
Использовать эту методику, это качнуть групповую динамику.
1 этап-рисунок своего автопортрета (что хотите рисуйте, можете метафору)
2 этап- садимся лицом друг к другу, закрываем глаза (ты имеешь права показывать себя и смотреть на других)
3 этап- рисуем портрет своего партнера
4 этап-процедура
ОБЩИЙ РИСУНОК –основная задача не помирить, а все переводить в диалог, 2 или боле человек рисуют рисунок на одном листе бумаге. (с 8 лет можно давать рисовать общий рисунок)
Видеть детско-родительские отношения
Супружеские отношения
Конфликтные
(мы тянем неуважение к себе или неуважение к партнеру)
РИСУНОК 4 АВТОПОРТРЕТА (Метафорический автопортрет)
- Если бы я была бы растением
- Если бы я была бы посудой
- Если бы я была бы оружием
- Если бы я была украшением
Что первым нарисовано было, что вторым и.т.д.
Что на ваш взгляд самое невзрачное
После беседы менять, менять, куда бы хотела положить
Какой хочется переделать, дорисовать (если хочет дорисовать спросите, что хочет дорисовать)
Трудно это как?
(что за дерево, где растет, смотрю)
Музыкотерапия — возвращает к целостности. Контролируемое использование музыки в лечении, реабилитации, образовании и воспитании. Почему именно контролируемое? Музыкотерапия сразу действует на лимбическую систему, никакая кора не защитит от музыки. Конкретная музыка актуализирует длинную цепочку ассоциаций, которую клиент не может отследить и это всегда надо учитывать, музыка может навредить, а также музыка может лечить.
Моцарт-не глубокая травма, Бах –глубокая травма. Музыка вызывает у людей определенную вибрацию, которая влечет за собой психическую реакцию. Основа музыки- звук. Звук-это акустический сигнал, имеющий волновую структуру, известно, что акустический сигнал воздействует на клетки живого организма, изменяя их активность.Музыкальный терапевт слушает не музыку, а личность, которая выражается в спонтанном музыкальном произведении.
Танцевальная терапия- метод в котором тело является инструментом, а движение процессом, помогающим клиентам пережить, распознать, выразить свои чувства и переживания. В основе лежит теории, что тело и психика взаимосвязаны. Телесные движения человека — это отражение его внутренней психической жизни и взаимоотношений с окружающим миром.ТДТможет существовать в совершенно самостоятельном психотерапевтическом направлении, танцевальную терапию часто относят к телесноориентированнойтерапии. Танец помогает процессу личностной интеграции и роста. Основной принцип танцевальной терапии – это взаимоотношение между движением и эмоцией. Танец есть внешнее проявление внутреннего состояния, вплоть до самых глубинных слоев, естественный способ выразить невыразимое.
Тело человека создано для движения, которое естественно, как дыхание, так как в природе все совершает движения. Движение дает нам энергию, позволяет выйти за пределы обыденного восприятия, движение уравновешивает, исцеляет, порождает психическую энергию, необходимую во всех жизненных ситуациях вплоть до смерти. Ритуальный танец существовал всегда и во всех культурах, являясь неотъемлемой частью этой культуры.
В Древнем Египте с помощью танца могли возродить к жизни человека. С танцем связаны ритуалы, обряды, мистерии. Работая с танцем, как метафорой, дается возможность освободиться от физической и эмоциональной скованности, повышает социальную адаптивность, расширяет границы, открывает путь к внутренней гармонии, творческого переживания собственного «Я». В ТДТ терапевт создает условия и дает поддержку, а ведущая роль и ответственность за процесс отводится клиенту.
Драматерапия- новое направление арт-терапии, чаще она изображает, частную жизнь человека, конфликт с обществом. Слово драма произошло от греческого языка и обозначает «действие». Одним из основоположников драматерапии, безусловно, можно считать Я. Морено, создавшего в 30-40 г.г. «Театр спонтанности» в Вене, «Терапевтический театр» в Нью-Йорке. Основное отличие от психодрамы заключается в том, что в драматерапии нет исполнителя главной роли и не драматизируется ничья проблема, а следовательно – это не больно.
Данное направление использует силу искусства в рамках терапевтического процесса для получения доступа к латентным исцеляющим ресурсам в работе с клиентами. В творческом самовыражении клиента отражается как причина, так и природа психического расстройства, а также оно способствует реинтеграции и диссоциативных состояний клиента. Оно способствует внесению цельности в условиях разрозненности сознания и оказывает эффект исцеления травмированной самости, испытывающей страдания.
Драматерапия применима при возникновении межличностных и внутриличностных проблем, в проблемах семейных и детско-родительских, при пограничных расстройствах и.т.д. Драматерапия решает многие задачи- это и осознание своих поведенческих и телесных моделей; развитие импровизации и спонтанности; способность «режиссировать свою собственную жизнь; есть возможность переиграть сценарий своей жизни; расширить репертуар поведенческих моделей, развить телесную пластичность и пластичность телесной, когнитивной, эмоциональной сфер; вернуться в прошлое и заглянуть в будущее, развить множественность личности, то есть стать другим.Судя из задач, которые решает драматерапия можно сказать, что она многогранна, она расширяет наше сознание и эта, постепенная очень тонкая работа с клиентом, доставляет огромное удовольствие и клиенту и помогающему.
Сказкатерапия- это самый древний метод психологии, концепция сказкотерапии основана на идее ценности метафоры как носителя информации: о жизненно важных явлениях, о жизненных ценностях, о внутреннем мире автора. Иносказательная форма информирования побуждает читателя или слушателя к собственным размышлениям, формирует ряд вопросов, поиск ответа на которые стимулирует развитие личности. Вообще сказка-это лекарство для души, хотя сказкоторапия отличается от сказки, но первые знания о законах и явлениях жизни человек получает из сказок, притч, легенд. Также, хочу отметить, что сказкотерапия подходит исключительно всем, так как достаточно мягкое влияние сказки помогает скорректировать поведение, пересмотреть жизненные установки и.т.д.
Библиотерапия- метод психотерапии, использующий литературу, как одну из форм лечения словом. Библиотерапия произошла от латинского слова книга, а терапия –это лечение, то есть лечение книгой или уход за больным.Одно из первых упоминаний использования книг в лечебных целях относят к 1272 году, в это время в больнице Аль-Мансур в Каире рекомендовалось чтение Корана как часть лечения своих пациентов.
К концу 18 века такая терапия получила широкое распространение во многих психиатрических больницах Европы, где были созданы библиотеки. Использование чтения книг с лечебной целью в России началось еще в XIX веке, но термин вошел в употребление в 20-е годы ХХ в. в США. По определению, принятому Ассоциацией больничных библиотек США, библиотерапия - это «использование специально подобранного для чтения материала как терапевтического средства в общей медицине и психиатрии с целью решения личных проблем при помощи направленного чтения».
Первое направление библиотерапии- это слово, слово это сильная вещь (Человек не мог взять любую книжку. Противопоказана людям со сниженным интеллектом).Второе направление,библиотерапия основана на законе Геннекена- главный герой произведения всегда автор. Следолвательноотреагирование на диссоциации, отреагирование аффекта, коррекция эмоциональных состояний, в психосоматике, травмах, присутствует большой диагностический и терапевтический потенциал. Например:
- Синквейн — стихотворное произведение, состоит из 5 строк, оно не рифмуется (11 словник)
(применим например: жалобы на какое-то состояние, я обидчив люди хотят верности я ору на всех, слабость…)
- Название состояния -1 слово
- Метафора состояния-2 слова
- Какие действия я обычно испытываю, попав в это состояние-3слова
- Какие чувства я испытываю попав в это состояние-4слова
- Название состояния-1 слово
2.Кромешная мгла
3.Закрываю глаза, затыкая уши, сижу
4.Злость, пустота, обида, слабость
Синквейн-2я сигнальная система, изменить речь, изменить жизнь.
(с чем клиент пришел, от чего избавился, клиент должен четко назвать, с чем он пришел)
Схема синквейна:
С чем пришли,
— у меня это не получается?
Что мне с этим делать?
То что вам не нравится назовите одним словом?
Прояснение состояния раскодировки: Я чувствую что меня не любят (раскодировкатого,чего он не хочет в жизни).
Терапия творческим самовыражением – разработана М. Е. Бурно.Название «Терапия творческимсамовыражением»указывает на связь этого метода с терапией творчеством. Цель метода – помочь больному раскрыть своитворческиевозможностивообще,и прежде всего в своей профессии. Терапия творческим самовыражениемвозникла на базе многолетней работы автора с пациентами.
Основные приемы метода.: 1) создание творческих произведений (сочинение рассказов, рисование,фотографирование, вышивание и др.) на уровне возможнос- тей больного с целью выражения особенностейего личности;
2) творческое общение с природой, в процессе которого пациент должен почувствовать,осознать, что именно из окружающего (ландшафт, растения, птицы и др.) ему особенноблизко и к чему он равнодушен;
3) творческое общение с литературой, искусством, наукой (речь идет обосознанных поисках, среди различных произведений культуры близкого, созвучного боль- ному);
4)коллекционирование предметов, соответствующих или, напротив, не соответствующих индивидуальностипациента,с целью познания им особенностей собственной личности;
5)погружение в прошлое путемобщенияс предметамисвоего детства,рассматривания фотографий родителей, предков, изучения историисвоего народа или человечества в целом для более глубокого осознания собственной индивидуальности,своих «корней» и своей «неслучайности» в мире;
6) ведение дневника или иного рода записей с включениемв них элементов творческого анализа тех или иных событий, произведений искусства и науки;
7) переписка сврачом,письмакоторого носятпсихотерапевтическийхарактер;
8) обучение «творческимпутешествиям»(втом числе, прогулкам по улицам или за город) с целью выявления отношения больного к окружающему, иформирования его способности к анализу этого отноше-ния на основе познания собственной личности;
9)обучение творческому поиску одухотворенного в повседневном, необычного в обычном. Терапия творческим самовыражением-это целительная работа с душой, помогающая человеку быть самим собой.
Этнотерапия- это направление психотерапии, в основе которого лежат этнические практики, ремесла и традиции. В переводе с греческого – племенной, народный, терапия –это лечение, следовательно лечение корнями, глубиной, погружение, возвращение больного в свое индивидуальное и коллективное детство, в древние культурные шаблоны и архетипы с помощью групповых занятий, индивидуальных бесед, терапии изобразительным искусством, психодрамы, элементов этнологии, народных традиций, искусства танца, пантомимы и т. д.
И конечно, перечислив вышеизложенное – это будет способствовать самораскрытию, самоутверждению пациента, поиску им своего места в жизни через ощущение в себе природного, древне-трудового, язычески-праздничного. Этнотерапия близка к религиозным переживаниям, глубинно-психологической концепции К. Г. Юнга, однако ряд её приемов вполне приемлем и может быть применен в работе психотерапевта, стоящего на других философских позициях. В каждом человеке есть огромные пласты опыта и знаний, которые осознанно не используются.
И главное воздействие в этнотерапии является получение доступа к древнему опыту человека, что, во-первых, высвобождает энергию, которая тратится на подавление, а во-вторых - у человека появляется много вариантов решения повседневных проблем и задач, человек уже не будет так жестко зажат рамками правил.
Каждый человек обладает уникальным, накопленным ещё предками опытом, который может помочь преодолеть внутренние кризисы, этот опыт существует в бессознательном. Благодаря проживанию и проигрыванию старинных культурных практик и ритуалов, человек уходит в личное и коллективное детство, и заново создает себя, свою идентичность. Это индивидуальный свой путь человека, который встречается с сакральными силами и своими внутренними ресурсами.
Синтетическая терапия Кречмера- направление разрабатывалось Вольфгангом Кречмером, как принцип творческого выражения при переживании произведений искусства. При этом обязательно должно быть именно комплексное воздействие на пациента: свет, температура, запах, музыка, живопись, танец, драма и т.п.. Сам пациент практически ничего не создает, он переживает и осознает свои переживания.
Основные подходы синтетической терапии: 1) суггестивная терапия и тренинг, 2) самопознание (когнитивный аспект, осознание своих смыслов, ценностей) и 3) саморазвитие (духовный аспект, принятие своей значимости, уникальности, своего смысла жизни). Базируется на основных положениях А.Адлера. Ключевые понятия: “культурно-общественное пространство”, “ведущие идеи пациента”, осознание собственной ценности.
Гештальтункстерапия- терапия целостными образами. Базируется на аналитической психологии Юнга и психодраме Морено. Основной принцип — терапевтическое вмешательство через изобразительное поведение.
Основные модальности: 1. Свобода (в выборе тем и способов изображения, от самоконтроля и рефлексии). 2. Направленность (темы задаются терапевтом, музыкой…). 3. Групповой эффект (элементы психодраматической работы).
Задачи гештальтункстерапии: 1.восстановление адекватной Я-функции. 2. помощь в осознавании, принятии собственных переживаний. 3. Актуализация спонтанности, креативности. Гештальтункстерапию можно отнести к психодинамическому направлению арт-терапии.
НАБОР «ЮНОГО» АРТ –ТЕРАПЕВТА
В арт-терапии есть правило- можно работать в паре но клиент должен быть не профессионал в рисовании.
Пастель, акварель, гуашь. (хорошая корейская гуашь)
Пастель — только масляная (Кисточки, неважно какого качества)
Бумага тонкая А4; А3
Бумага плотная: А4;А3
Глина (сублимированная) ее нужно самому вымешивать.(есть еще готовая глина-вылепить то что не может сказать)
Маски готовые
Вольты- белая и черная
Коллаж (делается минимум два часа)
Каждый материал имеет определенный характер.
Акварель- можно изменить, размыть, смыть.(все что неясно зыбко, непонятно, сны рисуются акварелью)
Гуашь-ясная, ее можно намешать, потерпи, подожди, высохнет только потом меняй) он не знал, он нашёл решение, креативность.
Пастель-(Точно не знает что делать)материал неумехам.
- Палитра земноводных /зеленый, коричневый, охра/ не определилась со средой обитания, существует в двух средах, делает очень важный выбор- 5 экзистенциальных вопроса человека.
— Кто Я? Что Я?
Палитра земноводных, проблемы с самоэдентичностью…
- Где Я? Куда Я?
Млекопитающих (все цвета радуги, четкие яркие цвета, так живут дети от 3-5 лет, несмешиваемые цвета)
- Зачем Я? Пастель (все цвета и очень сложные оттенки)всегда трудно назвать цвет. Для чего Я вообще существую?
ДИАГНОСТИКА
Выбор материала диагностичен, в любом материале есть терапевтическая и диагностическая сторона (если человек спрашивает ну что мне рисовать можно совсем сказать: «… рисуй что бог на душу пошлет» (бог -3е лицо и ответственность якобы ложится на него). Рисункидиагностичны.
Какой материал выбрал;
Какой лист бумаги;
— куда и с чего начал, с какого цвета.
Цвет -есть терапевтическая сторона.
Как интерпретировать — начинать можно так, я смотрю на твой рисунок и чувствую печаль…
Левая сторона прошлое,
Середина- он живет здесь и теперь,
Правая- будущее (мечтами)
Сильный сдвиг вверх- нет опорности, человеку трудно удерживаться.
Все внизу- слишком заземлен, много ответственности (часто спиваются).
Выбор краски:
Пастель- палитра человека, разные оттенки, хаос (Зачем я? Для чего я вообще существую?),рисуют только взрослые.
Акварель- невротик (тревожен, неуверен, невротичен)
Гуашь- ясная, ее можно намешать (потерпеть, высохнет меняй,подожди…)
АРХИТИПИЧЕСКИЙ ТИП ЦВЕТОВ.
Только в равностороннем треугольнике существует здоровое Эго. Если человек не любит какой-то цвет, его надо лечить, так как и тело и психика работает по компенсаторной схеме, если чего- то не хватает надо восстановить. Красный, синий, белый-самая древняя палитра
- Красный, желтый,синий.
- Фиолетовый,оранжевый,зеленый.
- В центре белый и между ними черный.
Основная гамма (Юнгианская тема цветов):
Белый цвет — имеет тенденцию к расширению, он есть в природе. Гармония между внутренним и внешним миром, равновесие. Чтобы мы стали белыми, необходимо принимать все цвета.
Черный цвет — его нет в природе, черный –это отсутствие цвета. Архетипически обозначает неизведанное, тайна, загадка, еще неизведанное. Культурально приписывается смерть.
Красный цвет — сила, энергия, стремление, стихия огня, бодрствование. Ускоряет все процессы в организме, поднимает температуру (переизбыток приводит к психозу).
Синий цвет — вода, спокойствие, размышление. Много синего-забвение.
Фиолетовый цвет — слияние красного и синего. Воздух медитация умение мечтать отрываться от жизни, трансцендентность «потустороннего». Фиолетовый и черный приписывают магам и волшебникам.
Зеленый цвет — на земле его больше всего. У всех народов обозначает любовь. Состояние сознания, спокойствие, принятие, понимание сердцем.
Желтый цвет -радость (классически желтый — радость без причин, здоровые дети радуются тому что видят).
Оранжевый цвет — самый здоровый цвет, управляемая энергия (если я осознаю, что я делаю, то я делаю то что я хочу).
ПРАВИЛО РАБОТЫ С РИСУНКОМ:
Рисунок можно рисовать везде, но нужно менять ракурс (рисовали на столе положили на пол и.т.д.) Если человек не может рассказать о рисунке, придумайте рассказ
Из чего сделан?
А кто его сделал?
А где он лежит?
Как вам нравится то, что вы получили?
То что вы видите глазами, соответствует действительности?
Если в рисунке есть нелепость, держать оценку при себе.
ЗАПРЕЩЕН ВОПРОС « ПОЧЕМУ?» Можно задавать:
По какой причине?
Для чего?
С какой целью?
Уровни взаимодействия с клиентом.
- Терапевт с сознательным клиента (Что любите?Что знаете?)
- Сознательное.Терапевт: «Что вы изобразили?»
- Работа с бессознательным, где никто ничего не знает. (Дорогое бессознательное, дай мне ответ на вопрос…)
Подытожив сказанное выше, арт-терапия помогает понять собственные чувства, переживания о которых трудно иногда рассказать словами, и вот тут на помощь может прийти творчество, у которой нет условностей и запретов, которая свободна в своем проявлении и которую совсем не боишься, а наслаждаешься…
Практическое задание в приложении №1.
Приложение №1.
Протокол психологического исследования и работы с клиентом.
Клиент: Дина В.
Пришла на консультацию: 16.07.2015 год.
Возраст: 55 лет
Запрос: Выходит на пенсию, не может решить, где ей жить, боится жить одна, не будет работы, а значит нет сотрудников, которые ценили бы её, нет друзей, плохие отношения с близкими не на кого положиться.Пошла учиться водить машину, но бросила, не может понять, а нужно ли ей это. Не хочет ехать в город «Н»,там папа, приезжает сын, с которым проблемы, ссоры, сын в её же доме закрыл перед ней дверь, клиентка говорит: «В городе «Н» я никогда себя не чувствовала счастлива с самого детства, никогда себя не чувствовала значимой, как любимая дочь, как мать, сейчас нужно уходить с работы, так как мне 55 лет, опять будет новая работа, опять признания добиваться у новых окружающих, признания и на новой работе и в жизни. В городе «Н» я чувствую себя ненужной». Со слов матери, сын / сын и мать живут в разных городах, друг от друга очень далеко, но мать иногда прилетает в город по делам, где живет сын / не хочет с ней разговаривать, не пускает ее в квартиру, требует с нее отчет о её сбережениях, не хочет помогать ей и отвечает матери: « Я когда куплю «Мерседес», тогда и привезу тебе на «Мерседесе»картошку (сын окончив институт, так и не может устроиться на работу, эмоционально незрел, человек настроения, нет четкого понимания чего он хочет в жизни, непоследователен, подростковая позиция: хочу все и сразу не умеет выстраивать и планировать рабочее время, к жизни не приспособлен, ухаживать за собой не умеет, ленится, спит много вечерами, подолгу сидит за компьютером, мечтает о путешествиях в разные страны…-сыну 27 лет). Сын не хочет помогать мне выбрать наряд и сказать, как сидит на мне это платье, мне не звонит, звонит только по необходимости, интересуется, сколько у меня в заначке денег». Клиентка боится, что за неспособностью сына жить самостоятельно, ей всегда придется платить за него и его поступки. Мать во всем обвиняет сына, но не обвиняет никогда себя- ключевое слово матери: «он ДОЛЖЕН быть как многие нормальные сыновья» . Клиентка развелась с мужем очень давно, когда сыну был ещё год (муж ушел к другой, ушел внезапно, сказал что вынесет мусор, так и не вернулся), долго не могла прийти в себя от удара, впала в глубокую депрессию, часто обращалась к психиатру, принимала успокоительные лекарства, часто находится на больничном, на работе проблем нет, так как считается толковым сотрудником.
Ключевые слова клиентка: Я не защищена, беззащитна, слабая, мне не на кого положиться, меня в детстве мама не любила…
Диагноз: Экзистенциальный кризис.Конфликт матери и дочери /мама клиентки давно умерла/. Проблемы в детско-родительских взаимоотношениях /мать и сын- психологическое проживание в ролях как мужа и жены/ .
Цель: Не уходим глубоко в травму, ищем ресурс, который укрепит ценность клиентки, даст ей уверенности, разрешение травматической ситуаций, принятие.
Работа с клиенткой: Перед началом психотерапевтической работы, клиентке было рекомендовано записывать свои сны, описывать их подробно в дневнике, а также оставить сына в покое…
На первом занятии работали с «Траекторией развития», клиентка проживала каждый возрастной диапазон своей жизни. Клиентка поняла, что она была любима матерью, проживая различные эпизоды своей жизни, поняла, что в тех ситуациях поступки родителей, друзей, однокурсников были адекватны. В итоги: определилась с местом жительства, рассказала, как построит взаимоотношения с сыном.
На втором занятии применен «синквейн», клиентка писала о состоянии «слабость». Трудности в написании не испытывала, после составления «синквейна» , рассказала, что почувствовала легкость, понимание чего-то, уверенность и немного страшноватость этих чувств, но они интересны, поняла, что она может многое, что она умная и умеет писать.
На третьем занятии было предложено нарисовать дерево. Клиентка нарисовала дуб, с мощными корнями, кроной, пышной зеленью, плодами дуба. Но, перед началом занятия, испытывала страх перед рисованием, говорила, что никогда не рисовала. Рисовала с увлечением, в течение 1,5 часа, подклеивали бумагу. После завершения рисования, клиентка поменяла ракурс, дорисовала еще плоды дуба. Клиентка рассказала, что чувствует себя наполненной, ей интересно что она смогла нарисовать, много смеялась. Рассказала, что не одинок дуб, что есть с кем ему общаться и кому помогать.
Работа с клиенткой продолжается, предполагается использовать маскотерапию «Моя привычная маска»-помочь клиентке разобраться, какую информацию несет клиентка окружающим и почему с ней не заводят добрых дружеских отношений, методику «Каракули»- также глубже понять, что клиентке мешает жить.
Педагог-психолог И.Э.Гренвальд
Упражнение «Маски»
Задачи: развитие самоинтереса, осознание многогранности своего Я и принятие различных его сторон, повышение самооценки.
Необходимые материалы: бумага, краски, фломастеры, карандаши, восковые мелки, ножницы, журналы, газеты, цветная бумага.
Ход работы: подросткам предлагается сделать маску. Темы работы над масками могут быть разными: «Маска для родителей», «Маска для друзей», «Персона», «Тень» и др. Главное, чтобы маска отражала его внутренний мир, характеризовала его. Перед началом работы следует рассказать о том, что есть маска для человека, для чего в разных культурах применяются маски. На листе бумаги рисуется овал по размеру лица подростка, определяется место для глаз и рта, затем с использованием красок, карандашей, журналов и др. маска наполняется содержанием. В своей творческой работе дети остаются свободными от каких-либо правил. Подросток сам должен придумать ее и воплотить на бумаге. Следующий этап: маску необходимо вырезать, одеть себе на лицо. Затем маска «оживает» и ей предоставляется время для выступления. Далее группа делится на пары и внутри каждой пары происходит обмен масками. Надев на себя маску партнера, подросток повторяет те слова, которые сказала его маска. «Хозяин» маски должен сказать о том, что он чувствует, когда видит свою маску и слышит свои слова. Затем те же действия совершает второй партнер.