U modu se vraća i plemenita tamno tirkizna boja nazvana nijansa Biskajskog zaliva.


To je igra i kombinacija zelene i plave koje ga čine idealnim za jesensko-zimski period. Pa, još jedna nijansa koja privlači pažnju ove godine je “prašna narandžasta” koja svojom nježnošću podiže raspoloženje, grije vas u hladnom godišnjem dobu, pa čak i izmami osmijehe na lica drugih ljudi.

Međutim, ne biste se trebali zaustaviti samo na već opisanim nijansama. Možete obratiti pažnju na takvu nijansu kao što je "ružin kvarc", koja će se savršeno slagati s "Biskajskim zaljevom" i "izuzetnom Marsalom".

Vrijedi napomenuti i "eho breskve", uranjajući u svijet nježnosti i senzualnosti. Ali "mirna" nijansa, koja podsjeća na nebo bez oblaka, dat će svoju bestežinsku i prozračnost svakom odjevnom predmetu napravljenom u ovoj boji. Nijansa "Lutčić", ili jarko žuta, dat će šareno raspoloženje i naboj živahnosti, ali "duboko morsko plavo", naprotiv, uvući će vas u svijet misticizma i misterija.

Jorgovano-siva nijansa, idealna za haljine i suknje različitih krojeva, također se zadržava u novoj sezoni.

On je taj koji će dodati romantiku i lakoću svakoj slici, čak i naizgled glomaznoj. Ali naziv "fiesta" apsolutno ne odgovara onome pod čime se krijemo - prigušena crvena sa svijetlim prijelazima vjerojatno neće moći stvoriti mirnu atmosferu, ali će je ispuniti žarom i pozitivnošću.

Ostavite svoj komentar

Šta je modna kolekcija? Šta razlikuje konfekcijsku kolekciju od haute couture kolekcije? Gdje možete pronaći ideju za kreiranje kolekcije, kakvu ulogu u njoj igra boja i kakva sudbina čeka kolekciju nakon revije? Alina Aidarkina, nekadašnja učesnica takmičenja mladih modnih dizajnera, a sada specijalista za kreiranje ekskluzivnih kolekcija, odgovara na ova pitanja.

Šta razlikuje privatnog krojača po mjeri od mladog modnog dizajnera? Obojica rade sa klijentima, daju savjete o stilu, pomažu u odabiru stila i dodataka, kreiraju šare i šiju proizvod... Ali samo dizajner odjeće, za razliku od krojačice, ne stvara samo proizvode za kupca, razmišlja u kolekcijama ! Na konkursima za mlade dizajnere često je potrebno predstaviti samo jedan proizvod, koji će ipak poslužiti kao potpuni izraz koncepta kolekcije. Uspješnim spletom okolnosti, mladi dizajner imat će priliku da svoju dizajnersku ideju demonstrira na modnoj pisti jednog od Tjedana mode i dostigne novi nivo - stvori vlastiti dizajnerski studio, zaposli se kao dizajner u nekom od poznate modne kuće, ili postati modni dizajner za neki od brendova industrijske odjeće.

Sa molbom da razgovaramo o različitim trenucima kreiranja kolekcija, obratili smo se Alini Aidarkinoj, nekadašnjoj učesnici takmičenja mladih modnih dizajnera, a sada angažovanoj kako na razvoju dezena za masovnu proizvodnju, tako i na kreiranju ekskluzivnih kolekcija za manekenske agencije i saloni u gradu Uljanovsku.

Alina se ranije bavila individualnim krojenjem, radila je kao dizajner u istraživačko-proizvodnom preduzeću i kao modni dizajner u svadbenom salonu, a ima veliko iskustvo u dizajniranju i modeliranju odjeće (skijaška odijela složenog dizajna, trenerke, vanjska odjeća, casual ženska odeća, večernje i vjenčanice).

Sada, nakon kratke digresije, vraćamo se na temu ovog članka i dajemo riječ Alini.

Kreiranje kolekcija moderne odjeće

Kolekcija Uobičajeno je imenovati nekoliko modela odjeće za različite namjene (od 5-7 komada odjeće za početnike do 60-80 modela za poznate modne dizajnere), koji su ujedinjeni određenom idejom, odgovaraju određenoj temi, imaju slične sheme boja i kreirane su za određenu sezonu (proljeće-ljeto ili jesen-zima). Postoji razlika između autorske dizajnerske kolekcije i kolekcije određene modne kuće ili kompanije koju može kreirati više dizajnera. Kolekcije se mogu kreirati za dvije glavne linije - haute couture i ready-to-wear.

Haute couture

Izraz "Haute Couture" u doslovnom prijevodu s francuskog znači "visoko šivanje". Danas se to shvata kao kreacija odeće najviše klase i obično se prevodi kao “visoka moda”.

Centar visoke mode je Pariz, gdje se nalazi Komora (Sindikat) visoke mode. Određuje status modnih dizajnera i organizuje revije kolekcija kuća visoke mode (u januaru i julu). Da bi se svrstala u kuću visoke mode, potrebno je ispuniti niz strogih uslova: Kuća mora imati najmanje 15 zaposlenih i prezentovati kolekcije dva puta godišnje (na svakoj modnoj pisti ima 35 haljina za dnevnu i večernju).

Haute couture haljine izrađuju se gotovo u potpunosti ručno i samo u jednom primjerku. Svaki model obično zahtijeva 100-400 sati rada. Odijelo ili haljina odabrana na modnoj reviji samo je uzorak, a za klijenta se šije novo, idealno prilagođeno figuri.

Spreman za nošenje

Modeli konfekcije koji se repliciraju za prodaju nazivaju se konfekcijom (od francuskog pret -a- porter - spreman za nošenje).

Postoje četiri grupe konfekcije:

  • luksuzne serije (tiraž 4-5 primjeraka);
  • visokokvalitetne serije (tiraž 100-200 kom.);
  • klasična serija - proizvodi visokog kvaliteta, ali masovno proizvedeni (nekoliko stotina primjeraka);
  • kategorija velikih serija koja nema standardna ograničenja, roba široke potrošnje.

Od pojave konfekcijske industrije, evoluirala je od proizvodnje niskog kvaliteta, jeftinih ili poluproizvoda do izuzetno složenog i raznolikog sistema proizvodnje odjeće. U okviru konfekcije formirane su vlastite umjetničke škole, modni centri, krug modnih dizajnera i klijenata, kao i suptilna gradacija kvaliteta i cijena.

Korištenje elemenata istorijske nošnje

Prilikom odabira teme za kolekciju, dizajner se može osloniti na klasične forme i povijest kostima. Nije potrebno pokušavati ponoviti elemente kostima. Potrebno je prevesti u stvarnost asocijacije koje nastaju prilikom proučavanja teme, promijeniti dizajn odjeće i pokušati predstaviti svoju viziju slike koja se uzima kao osnova.

Na primjer, okrećući se temi starog Egipta, možete koristiti elemente egipatske nošnje: traka za glavu(klaft), ogrlica ovratnik (uskh), kecelja trokutastog oblika(skhenti), češeri u obliku čunjeva, drapirana ženska haljina (kalaziris). Istovremeno, šiljasti nabori plisiranja na pregači mogu ličiti na razdvojene sunčeve zrake, a ženska odjeća od prozirna tkanina, obavija tijelo sve do članaka, stvarajući efekat tijela razodjevenog i obučenog u isto vrijeme.

Upotreba umjetničkih pokreta

Modni dizajneri često pronalaze ideje za nove kolekcije u drugim područjima umjetnosti. Na razvoj visoke mode svojevremeno su snažno uticali sljedeći trendovi:

  • konstruktivizam (isticanje dizajnerske i tehničke strane umjetničkog djela);
  • kubizam (pokušaj da se objekt prikaže sa svih strana istovremeno, kao kombinacija geometrijskih oblika);
  • nadrealizam (paradoksalna, neočekivana veza naizgled nespojivog, odraz toka svijesti bez kontrole uma);
  • pop art (uključivanje stvarnih predmeta, fotografija, reprodukcija i ilustracija u kompoziciju);
  • postmodernizam (koristeći prethodno stvorene forme za izgradnju nove, traženje novih odnosa između stilova, posuđivanje i citiranje);
  • op art (upotreba različitih vizualnih iluzija, koje se postižu oštrim kontrastima boja i ukrštanjem vijugavih linija).

Upotreba boja u kolekciji

Odabir boja također igra važnu ulogu prilikom kreiranja kolekcije. Na primjer, pri odabiru tkanina za kolekciju „Egipatska“ treba uzeti u obzir da su Egipćani koristili plavu i crvenu boju u odjeći, a takođe su farbali ruke u narančasto, nosili zlatni nakit i koristili kozmetika zelena za lice. Kada koristite sve ove boje, morate voditi računa o ispravnom omjeru boja.

Proporcija boja može biti ovakva:

  • osnovna boja - 60%,
  • dodatno - 30%,
  • naglašavanje - 10%.

Kontrastne boje povećavaju međusobnu zasićenost. Na primjer, žuta je ljubičasta. Postoje još dva para komplementarnih boja: crvena - zelena, narandžasta - plava.

Kontrast se može ublažiti ako uzmete ne čiste boje, već njihove nijanse.

Kombinacija boja

Upotreba bliskih, srodnih boja čini sliku mekom i mirnom. Upotreba boja u trijadi (crvena - žuta - plava, narandžasta - zelena - ljubičasta) zahtijeva osjećaj za proporciju i proporcionalnu ravnotežu.

Akromatska kombinacija (bijela, siva, crna) uvijek izgleda strogo i lakonski. Crno-bijelo je klasik koji ne zahtijeva nikakve dodatke. Kombinacije bijele i sive, nekoliko nijansi sive, sive i crne idealne su pozadine za akcente jarkih boja. Sve ostale boje u spektru su u harmoniji sa ahromatskim bojama.

U odijelu dizajniranom u jednoj boji ili u monohromatskoj (niskokontrastnoj) paleti, osoba izgleda vitkije i više. Ako je odijelo podijeljeno na kontrastne mrlje u boji, naizmjenično svijetle i tamne pruge, tada će lik izgledati niže i gušće.

Kompozicioni centar

Vrlo je važno da se sve komponente slike povinuju glavnoj stvari - kompozicionom centru. Ovo je naglasak, dominantna karakteristika koja svojom masom, dizajnom ili bojom privlači posebnu pažnju. Moguće je da postoji nekoliko kompozicionih centara međusobno povezanih jednim konceptom i zajedničkim stilom, ali ne treba preopteretiti model ili dozvoliti da se pažnja rasprši pri pogledu na njega.

Središte kompozicije, smješteno u središtu figure, skreće pažnju na tijelo - grudi, struk, bokovi. Naglasak na donjem dijelu, prema nogama, daje slici čvrstinu i stabilnost. Ako nema kompozicionog centra, onda je slika "nečitljiva", izgleda mutna, nedovršena ili se raspada u zasebne fragmente.

U modelu datom kao primjer, naglasak je na kontrastu oblika (pripijeni gornji dio - ovalni donji dio) i boja (bijelo - crno). Kompozicioni centar privlači i svojom masom i dizajnom.

Tri pravila za kompoziciju kostima

Glavni princip kompozicije je konzistentnost elemenata kostima prema tri pravila: kontrast, nijansa, sličnost.

Kontrast- ovo je oštro izražena opozicija, opozicija, koja se može izvesti u obliku, boji, volumenu, teksturi materijala. Na primjer, kompozicija kostima može biti izgrađena na kontrastu oblika: oštrougao na vrhu i zaobljen na dnu. Kontrast je moguć i u kombinaciji materijala: debela jakna i tanka suknja koja se lako drapira.

Sličnost- ponavljanje u nošnji jednog elementa koji se nalazi u razne varijacije. Recimo ukrasni detalj - lančić može biti drška torbe, narukvica za sat, ukras na džepovima jakne ili ponovljen kao uzorak na maramica. Danas se takva tehnika čini previše ispravnom, lišena mašte i individualnosti.

Nuance je svojevrsni prijelaz iz kontrasta u sličnost. Stvara zanimljivije i slikovitije veze između elemenata. Odijelo, čija je shema boja izgrađena na nijansama, kombinaciji nijansi i polutonova, izgleda bogatije, složenije i profinjenije od onog u jednoj boji. Ovaj princip daje veliki prostor za ličnu kreativnost dizajnera.

Kreiranje slike

Jedna te ista slika može se kreirati u potpunosti različitim sredstvima. Na primjer, da biste naglasili krhkost i mladost djevojke, možete je, na osnovu principa sličnosti, obući u light outfit od tanke tkanine sa delikatnim uzorkom, otvorene cipele na tanke potpetice, dodajte malu torbicu i elegantan nakit.

Ili možete, slijedeći put kontrasta, ovoj djevojci ponuditi veći vojni kombinezon, grube čizme sa debelim đonom - i postići još veći efekat.

Prva opcija daje jasnu i konkretnu sliku, druga - kontradiktornu, dvosmislenu, asocijativnu. Neobičan rezultat može se dobiti korištenjem ovih principa istovremeno u jednom modelu.

Oličenje slike

Kada je ideja o kolekciji jasna, dizajner pravi seriju skica koje ocrtavaju glavne karakteristike budućih modela. U pravilu se stvara veliki broj skica. Zatim postoji stroga selekcija grubih skica. Oni od njih koji su predodređeni za utjelovljenje u proizvodima dorađuju se i nabavljaju s konačno provjerenim detaljima. Odabrane radne skice se šalju projektantima i tehnolozima. Prvi pretvaraju apstraktnu skicu u uzorak. Tehnolozi razvijaju strategiju krojenja za svaki model, uzimajući u obzir specifičnosti tkanine, postave, niti i hiljade drugih sitnih detalja. I tek tada krojačice počinju oživljavati model, pri čemu se većina posla obavlja ručno. Za svaku haljinu biraju se ili naručuju cipele, torbe, nakit i nakit od drugih kompanija. U posljednjoj fazi, couturier razmišlja o stilu frizura i šminke za modele.

Sudbina kolekcija

Kolekcije su uvijek dizajnirane za prodaju, iako su neki modeli toliko fantastični da se gotovo sigurno neće kupiti. Zastrašujuća nije samo ekstravagancija, već i cijene: haljina visoke mode košta nekoliko hiljada dolara. Stoga, glavni prihod kreatora visoke mode dolazi od prodaje vlastitih parfema, dodataka i modernih sitnica sa logotipom kompanije.

Osim toga, prave se prilagođenije kolekcije (takođe vrlo skupe) koje se prodaju u radnjama preduzeća. Svaki model se ponavlja u tri do pet primjeraka i gotovo uvijek od tkanina različitih boja. Malo je kupaca prave haute couture odjeće. Stručnjaci smatraju da ih u svijetu nema više od 2,5 hiljade.

Aktuelnu modu sezone određuju konfekcijske kolekcije poznatih majstora, distribuirane po svim zemljama svijeta.

Svaka fashionistica koja pomno prati najnovije modne trendove prije ili kasnije se zapita: kako nastaju kolekcije odjeće i šta utiče na njihovo stvaranje. Modne kolekcije su skup garderobnih predmeta koje objedinjuje zajednička ideja, stil, umjetnički dizajn, kombinacije boja i predstavljeni u jednoj modnoj reviji. Poznati modni kreatori kreiraju kolekcije od 40-50 izgleda, dok se novopridošlice najčešće ograničavaju na kreiranje 5-10 modela.

Sve kolekcije odjeće koje kreiraju modni dizajneri različitih nivoa podijeljene su u dvije glavne linije, a to su haute couture i konfekcijska odjeća. Dizajner može kreirati kolekciju sam ili može pribjeći pomoći drugih dizajnera. Modne kuće imaju glavnog couturier-a i nekoliko dizajnera. Pomažu mu da razvije kolekcije odjeće za sezonu proljeće-ljeto i jesen-zima. Odgovornost glavnog couturier-a je da odredi cjelokupni umjetnički koncept kolekcije, kao i njenu ideju i stil.

Kreiranje nove modne kolekcije za dizajnera je kreativni proces i tačan proračun. Moda je danas veoma komercijalna oblast, jer se pored odeće mora prodavati i razni nakit, modni dodaci i parfemi.


Krenuvši rad na novoj kolekciji, dizajner prije svega smišlja šta će biti njen glavni koncept. Kada je koncept definiran, možete biti sigurni da će postojati zbirka. Couturieri razmišljaju veliko u smislu modnih revija i kolekcija. Prilikom kreiranja stvari, oni istovremeno razmišljaju o individualnosti stvari, kako bi one postale raširene i našle priznanje među fashionisticama.

Sve može postati inspiracija za dizajnera koji je odlučio kreirati novu modnu kolekciju odjeće, jer su kreativni ljudi! To može biti prekrasan krajolik, stol sa neobičnim ukrasom ili rosa na travi u ranim jutarnjim satima. Inspiracija može pogoditi dizajnera bilo gdje i bilo kada, tako da uvijek ima pri ruci olovku i notes.

Klasičan primjer traženja ideja je okretanje starim kolekcijama, jer je u modi prilično teško „izmisliti svoj točak“ sve se vrti u krug: oblici, boje, stilovi, teksture, siluete itd.

Kada je koncept odabran, kreiraju se skice i shema boja temeljito izvagana i osmišljena uzimajući u obzir osnovne zakone boja, počinje rasprava najbolje opcije i "ukrasiti" ih detaljima i sitnicama. Dalje, konačne skice idu dizajnerima i krojačima koji pripremaju šare, kao i tehnolozima koji razvijaju tehnologiju izrade (šivanja) budućih proizvoda, uzimajući u obzir teksturu tkanina, boju upotrijebljenih niti, prisustvo ili odsustvo obloge itd. U završnoj fazi u proces su uključene krojačice. To je sve! kolekcija je spremna i sada ostaje samo da je prodamo i počnemo stvarati nova remek-djela.


Svaka žena zna koje su kolekcije odjeće sa stranica modnih časopisa. Stilski outfit, neobičan nakit, prelepa frizura i modna šminka zajedno stvaraju imidž koji je dizajner zamislio. Koje kolekcije postoje i kako se stvaraju opisane su u ovom članku.

Šta su kolekcije

Riječ “kolekcija” je latinskog porijekla i prevedena je kao “kolekcija”. U modnoj industriji ova riječ se odnosi na niz modela odjeće, obuće i dodataka koji imaju zajedničku ideju ( paleta boja, vrsta tkanine, oblik, vrsta kroja i šivanja) a proizvodila ga je jedna osoba.

Glavna karakteristika je integritet modela sa jednim stilom, slikom, shemom boja i kreativan pristup autor. Još jedna karakteristika kolekcije je dinamika razvoja ideje. Odnosno, tokom vremena treba pokazati različite nijanse, koje odražavaju razvoj autorovog plana.

Koje su kolekcije svima je dobro poznato iz televizijskih emisija o modi, koje govore o novim dostignućima poznatih modnih majstora.

Može se sastojati od pribora ili pojedinačnih proizvoda autora. Poznati modni dizajneri kreiraju kolekcije u kojima predstavljaju i dizajnersku odjeću i modne dodatke.

Vrste kolekcija

  1. Autorska prava - ova kategorija uključuje originalne radove u kojima dizajner izražava vlastiti koncept odjeće. Ovo uključuje konfekcijske kolekcije itd. Ova grupa također uključuje jedinstvene kolekcije dizajnirane za izlaganje na izložbama, prezentacijama, takmičenjima i sajmovima na međunarodnom nivou.
  2. Industrijski - namijenjen masovnoj proizvodnji. Odnosno, industrijske serije odjeće, obuće ili dodataka u početku su dizajnirane za prodaju u velikim količinama. Prikazuju se na regionalnim sajmovima mode. Industrijske kolekcije su u pravilu suzdržanije u odnosu na dizajnerske radove, ali istovremeno sadrže sve modne trendove. Svaka osoba iz ličnog iskustva zna šta su kolekcije industrijskog tipa. Predstavljaju se svake sezone na lokalnim sajmovima i raznim izložbama odjeće i obuće.
  3. Obećavajuće - sadrže trendove koji će biti relevantni u narednoj sezoni. U pravilu, kada razvijaju obećavajuću kolekciju odjeće ili dodataka, dizajneri uzimaju u obzir ekonomsku situaciju u zemlji ili regiji, promjene u preferencijama boja, modne prognoze i trendove u životnom stilu žene.
  4. Specijalni - ova grupa uključuje kolekcije namijenjene određenom događaju ili prigodi. Na primjer, kolekcija školskih uniformi dizajniranih za posebnu obrazovnu ustanovu ili serija odjeće za zaposlene u kompaniji/organizaciji.


Prema namjeni, sve zbirke su podijeljene u sljedeće grupe:

  • masovna - namijenjena masovnoj proizvodnji i širokom spektru kupaca;
  • grupa - kreirana za određenu grupu ljudi (policijske uniforme, kompleti za zaposlene u kompaniji, odeća za delegacije i sportske timove);
  • individualni ormar - šiven po individualnoj narudžbi klijenta.

Kako nastaje nova kolekcija

Prilikom njegovog kreiranja, dizajneri i modni dizajneri moraju uzeti u obzir sljedeće važne faktore:

  1. Namjena - sportska odjeća i kompleti za spavanje, večernje haljine itd.
  2. Sezona - jesen-zima ili proljeće-ljeto. Ponekad se nova kolekcija može razviti samo za jednu sezonu.
  3. Starosna kategorija - odjeća za dojenčad, ljude ili mlade.
  4. Asortiman - kupaći kostimi, vanjska odjeća, cipele, torbe, kape.

Šta se dešava sa starom kolekcijom

Svaka kompanija koja se bavi proizvodnjom odjeće, obuće ili modnih dodataka ima situacije kada sezonska roba nije u potpunosti prodata, a dio zaliha ostaje u magacinu. U ovom slučaju proizvođači postupaju na dva načina. Dakle, kompanija može organizirati prodaju, nudeći kupcu popuste i bonuse. Ova metoda je vrlo popularna i uvijek donosi dobar prihod organizatoru prodaje. Osim toga, ovakav način prodaje zastarjelih modnih predmeta vrlo često stimulira prodaju nove kolekcije. Kupac ulazi u radnju sa primamljivom ponudom za kupovinu stylish thing po niskoj cijeni i kao rezultat kupuje skupi novi proizvod.

Drugi popularan način prodaje ostataka stare kolekcije je prodaja veletrgovcima po značajno sniženoj cijeni. U ovom slučaju, stara kolekcija ide u kategoriju "zaliha". Stock odjeća se prodaje u posebnim maloprodajnim objektima.

Haute couture kolekcije su jedinstvene dizajnerske slike koje nikada neće ući u masovnu proizvodnju. Poput ekskluzivne slike umjetnika namijenjene elitnom interijeru, takve stvari su stvorene za ukrašavanje najuspješnijih i najpoznatijih ljudi, naglašavajući ne samo istančan ukus, već i visok status, kao i finansijsku održivost vlasnika.

Prvi dizajner koji je izjavio da moderne stvari trebaju imati ne samo praktičnu, već i umjetničku vrijednost bio je Charles Frederick Worth. Upravo ovom couturieru svijet duguje podjelu modnih slika na godišnja doba i pojavu prve kolekcije modnog segmenta.

Danas je visoka moda u centru pažnje i najpoznatije modne kuće smatraju prestižnim predstavljati na modnim pistama ne samo nove konfekcije za sezonu 2017-2018, već i ekskluzivne haute couture kolekcije.

Riječ je o 5 najsjajnijih kolekcija sezone o kojima ćemo govoriti:

Couture kolekcija modne kuće Chanel dizajnirana je u stilu velike Coco. Diskretne neutralne nijanse sive, elegantan stil s daškom engleske krutosti, lakonične linije i stilski šeširi koji nadopunjuju slike - sve to savršeno odgovara konceptu modne kuće i čini Chanel artikle prepoznatljivim i nevjerovatno popularnim.

Karl Lagerfeld nudi modnim ljubiteljima 2018. godine:

  • paperjaste suknje;
  • crne koktel haljine;
  • ženstveni kompleti s klasičnom jaknom i ravnom suknjom;
  • kaput sa naduvenim rukavima.

Chanel pune suknje

Za posebnu priliku, idealan izbor bi bila luksuzna Chanel haljina uz koju puna suknja. Sofisticiranost i šik večernjih lookova koje je Karl Lagerfeld kreirao za modnu kuću kao da naglašavaju da su outfiti kreirani posebno za crveni tepih i najpoznatije događaje.



Elegantne crne Chanel haljine

Već je prošlo 90 godina otkako je velika Koko uvela malu crnu haljinu u žensku garderobu. Ali u kolekciji svake moderne fashionistice možete pronaći univerzalnu crnu koktel haljinu. Naravno, u couture kolekciji, Chanel nudi nekoliko ekskluzivnih opcija dostojnih da postanu ukras za filmsku zvijezdu.



Klasični setovi

Jedan otisak na različitim elementima garderobe je trend 2018. Chanel nudi da uđe uniformni stil ne samo sako i suknju ili haljinu, već i izgled upotpunjuju šeširom od istog materijala i tekstilnim čizmama.




Elegantni kaputi iz Chanel-a

Jedan od najpopularnijih trendova 2018. je vizualno produženje linije ramena. Upravo je to efekat koji se postiže u modi ženski kaputi Chanel. U kombinaciji sa naglašeno uskim strukom, voluminozni rukavi modela 2018 izgledaju vrlo impresivno.



Takođe pogledajte video sa revije Paris Chanel:


Fendi

Budući da je dugi niz godina kreativni direktor modne kuće Chanel, Karl Lagerfeld sarađuje i sa drugim brendovima. Tako je ove sezone veliki couturier javnosti predstavio još jednu couture kolekciju pod brendom Fendi.

Slike za Fendi su cvjetna ekstravaganca, koja zadivljuje maštu bujnošću boja, kao i složenošću i sjajem dekora. Kolekcija nudi sljedeće trendove za novu sezonu:

  • obične prozirne haljine s ažurnim uzorcima;
  • svijetli cvjetni print s voluminoznim dekorom;
  • luksuzno krzno;
  • stilski ogrtači.

Fendi ažurne haljine

Kolekcija sadrži nevjerovatno luksuzne modele u nježnim nude nijansama, klasičnoj bijeloj i crnoj, kao i dubokim bordo, bogatim plavim i nježno plavim tonovima. Svaka Fendi haljina je vrhunac savršenstva! Predlažem da cijenite njihovu veličanstvenost na fotografiji i zamislite koja će od zvijezda odabrati luksuzne mašne iz Fendi za svoj izgled.




Cvjetna tema

Cvjetni printovi su nevjerovatno popularni ove sezone i, unatoč činjenici da je zima pred nama, u 2018. visoka moda predlaže hrabro odabiranje svijetlih predmeta bogato ukrašenih cvjetnim elementima.



Krzno u Fendi izgledu

Prirodno krzno je uvijek popularno, jer je elegantan kaput ili elegantna bunda za mnoge odavno postala simbol luksuznog života.




Modni ogrtači

Nakon što se jednom pojavio kao varijacija klasičnog demi-sezonskog kaputa, ogrtač ubrzano dobiva na popularnosti, a modni dizajneri stvaraju nove i nove interpretacije na temu ogrtača. Kolekcija modne kuće Fendi predstavlja neobične modele u kojima se prepliću ažurni elementi i skupo krzno, sjajne tkanine i voluminozni cvjetni dekor, klasične i kreativne note.


Takođe pogledajte video sa Fendi showa održanog u:


Christian Dior

Slike brenda iz 2018. nostalgične su za retro stilom. Osnova kolekcije bile su elegantne haljine od laganih, prozračnih tkanina, koje je dizajnerica uspješno upotpunila stilski kaputi, elegantne jakne i klasične tribble šešire.

Modna kuća Kistian Dior postavlja sljedeće aktuelne trendove:

  • moderan plisirani;
  • plemeniti somot;
  • prozirne suknje;
  • obilje volana.

Plisirane suknje

U narednoj sezoni ponovo su popularne plisirane i naborane maksi suknje. Takvi modeli od prozirnih tkanina, kao i višeslojne opcije, izgledaju posebno elegantno.

Velvet brenda Christian Dior

Modeli od luksuznog somota u diskretnim nijansama izgledaju veoma elegantno i sofisticirano. Sjaj skupe tkanine naglašen je originalnim dizajnerskim rješenjima haljina.


Suknje od prozirne tkanine

Za hrabre vlasnike lijepih figura, dizajner nudi da svoju garderobu dopune ekskluzivnim odjevnim kombinacijama prozirne haljine i suknje. Vrijedi napomenuti da u 2018. visoka moda ne preporučuje razmetanje minimalističkog donjeg rublja ispod prozirnih suknji. Obratite pažnju na fotografiju. Svi modeli izašli su na pistu u kratkim hlačama visokog struka, koji zaista dobro pristaju ovom izgledu.




Obilje malih volana

Nastavljajući retro stil, Dior nudi fashionistice neobične haljine sa malim volanima.

Poznavaoci ekstravagantnog izgleda cijenit će kreativne zimske kombinezone, patchwork kapute i pletene pelerine s resicama.


Takođe pogledajte video sa revije visoke mode Christian Dior u Parizu:


Jean Paul Gaultier

Kada je kreirao novu haute couture kolekciju, Jean Paul Gaultier je bio inspiriran egzotičnim slikama indijskih žena. Zato u moderan izgled 2017-2018, vidljivi su elementi svojstveni tradicionalnoj odjeći ove nevjerovatne zemlje.

Može se reći da je Gaultierova kolekcija postala jedna od najspektakularnijih i najneobičnijih u tome modna sezona, pozivajući modne da u svoju garderobu uvedu:

  • egzotične slike u etničkom stilu Indije;
  • jakne, prsluci i jakne sa produženom linijom ramena;
  • kreativni šeširi;
  • ekstravagantan večernji izgled i vjenčanice.

Tema magične Indije oličena je u trendi monolookima i elegantnim modelima haljina. Na reviji visoke mode Jean Paul Gaultier jesen-zima 2017-2018, činilo se kao da su modeli jednostavno izašli iz modernog indijskog videa.




Produžena linija ramena

Uzak struk i široka ramena su trend 2018. Gaultier ima veliki asortiman ekskluzivnih modela sa vizuelno produženom linijom ramena:

  • Donje jakne;
  • stilski prsluci;
  • elegantne jakne;
  • neobične kabanice;
  • elegantni kaputi.



Jean Paul Gaultier show šeširi

Dizajnerka uvjerava da je pored toga što je relevantno kao i uvijek pleteni uzorci U 2018. godini bit će popularne velike krznene kape s ušicama, čija se ekstravagancija može cijeniti na predstavljenoj fotografiji.

Večernje i vjenčanice Gaultier

Gaultier večernji lookovi su ženstvenost i elegancija čista forma, efektno upotpunjen kreativnim notama i neobičnim dizajnerskim rješenjima.

Atelier Versace

Couture kolekcija koju je modna kuća predstavila u Parizu sastoji se od samo 19 lookova, dizajniranih u prepoznatljivom stilu brenda. Ekskluzivni lukovi koje je predložio dizajner mogu se podijeliti u sljedeća područja:

  • neoklasični;
  • elegantna nježnost;
  • vanzemaljski šik.

Interpretacija klasične mašne u Versace kolekciji

U 2018. modne će moći da kupe ekskluzivno Versace pantalono od skupe tkanine sa cvjetnim printom, kao i moderne bijele kapute neobičnog kroja rukava, koji otkrivaju stilski uzorak visokih rukavica.

Futurističke slike iz Versacea

Za ljubiteljice spektakularnog ekstravagantnog izgleda, modna kuća Versace nudi neobične haljine u stilu vanzemaljskih civilizacija. Vrijedi napomenuti da ova tema obećava da će biti vrlo popularna 2018. godine, jer su joj se mnogi modni dizajneri okrenuli prilikom kreiranja kolekcija za jesensko-zimsku sezonu 2017-2018.

5 vrsta modnih kolekcija koje dizajneri predstavljaju svake godine

Češće kolekcije modnih dizajneraobjavljuju se u okviru jedne ili više emisija, ali su te emisije pojedinačne i ne ponavljaju se u budućnosti. To je zbog činjenice davintage i brendirana odjeća, demonstrirana na ovakvim događajima, jedinstvena je po svojoj suštini. Stoga, nema smisla ponavljati ili nastavljati temu emisije - ostale kolekcije će se razlikovati, kako specifičnošću tako i stilom. Moda je toliko prolazna da ne ostavlja šanse za ponavljanje.Moderni novi artikli ove sezonečesto se upadljivo razlikuju od prošlogodišnjih modela, a da ne spominjemo ono što se dogodilo prije 2-3 godine. Naravno, trendovi se vraćaju nakon nekog vremena, ali upadaju u ažuriranom, dopunjenom i poboljšanom obliku.

Međutim, postojekolekcije modnih kuća, koji se izdaju 1-2 puta godišnje. Ove kolekcije su predstavljene sa takvom učestalošću jer ih karakterišu univerzalne karakteristike koje su aktuelne svake godine. Principi i ideje ugrađeni u njih mogu se nazvati vječnim, a za svjetsku modnu industriju to postaje slično klasicima. Tradicije koje su stvarane decenijama održavaju se do danas, tako da svake godine možemo vidjeti najmanje 5 vrsta modnih kolekcija svih vodećih svjetskih dizajnera. I da razumem zašto ovimodne kolekcije odećene gube na njihovoj važnosti, trebali biste se detaljno upoznati s njihovom idejom i općim specifičnostima.

"Pret-a-Porter"

Nove moderne kolekcije odeće, proizvedeni pod ovim imenom, u pravilu spadaju u kategoriju svakodnevnog nošenja. Sa francuskog se izraz “ready-to-wear” prevodi kao “odjeća spremna za nošenje”. Odavde izvodimo zaključke o glavnoj namjeni zbirki. Oni su gotovo uvijek usmjereni na široke mase potrošača, a pri dizajniranju odjeće dizajneri uzimaju u obzir potrebe širokih masa, odnosno običnih ljudi koji za sebe kupuju svakodnevnu odjeću u trgovinama. Stil i moda ovdje se, naravno, uzimaju u obzir, ali odjeća rijetko ima ukrase, ekscese u dekoru i pretjeranu pompe. Sve je najjednostavnije moguće, ali ukusno.

Svaki model odjeće proizveden u sklopu takve kolekcije je, iako standardan, vrlo, vrlo visokog kvaliteta. Kvalitetan kroj, lijepe i izdržljive tkanine, pouzdani šavovi - svenajnovije modne kolekcijezadovoljiti potrebe ciljne publike ne samo stilom, već i kvalitetom stvari.


U vezi izgled, onda se svi kanoni odabranog smjera strogo poštuju. Dizajn ne nadilazi općeprihvaćeni okvir klasičnog, poslovnog ili, na primjer, romantičnog stila. Jednostavne kolekcije za jednostavne ljude. Bez pretencioznosti i inovativnosti.

Haute Couture kolekcije

Ako ste došli na predstavu da viditenovi modni artikli ove sezone, a umjesto toga vidite modele kako se šepure pistom u haljinama čudnih boja ukrašenim duginim uzorcima i jarkim naboranim kaputima, onda znate da je ovo revija visoke mode. Ovdje je prikazanoekskluzivni predmeti, čije analoge nećete naći nigdje u svijetu. Maksimalna originalnost, jedinstvenost, pa čak i fantazija. Dizajneri pokazuju svu svoju maštu u takvim emisijama, a mnoge slike daju jasno razumijevanje odakle je majstor dobio inspiraciju za kreiranje odjeće.

Mislite li da vas je teško iznenaditi? Pa, onda svakako treba pogledatinove moderne kolekcije odećeovaj format. Većina slika, naravno, neće biti primjenjiva na pravi život, ali često ovdje naiđete na zanimljive odjevne kombinacije. Mnogi moderni trendovi proizašli su iz revija visoke mode. Ovo susvjetski modni trendovi- nepredvidivo, a samim tim i lepo.

Muške emisije

Čini se da je netočno izdvajati muške revije, ali muškarci su se relativno nedavno počeli zanimati za visoku modu. Zbog ovogabrend skupa odećaza muškarce dizajneri predstavljaju na poseban način. Jači spol je posljednjih godina radikalno promijenio mišljenje o stilu i modi općenito, kao i o ličnoj njezi. kao rezultat toga, modne kuće odlučila da među svim ostalim modnim događajima istakne muške revije kako bi dodatno popularizirala modni život i privukla šire interesovanje za proizvedenu odjeću.


Ne postoje posebne granice ili ograničenja za takve kolekcije. Ovdje se mogu podjednako dobro demonstrirati kao , i trenerke.

"odmaralište"

Sve navedene emisije najčešće se održavaju dva puta godišnje - u proljeće i jesen. To je normalno, jer se odjeća proizvodi posebno za dvije sezone: jesen-zima i proljeće-ljeto. Kolekcije "Resort" su izuzetak od pravila, jer su relevantne samo u toploj sezoni. U sklopu ovih projekcija prikazani su ljudimoderna nova ženska odjećaza rekreaciju, turizam i putovanja. Predstavljeno ovdje stil na plaži, odjeća od laganih i lepršavih tkanina, letnje cipele itd. Takve stvari karakteriziraju svijetle note u dizajnu, šareni dekor i etnički motivi.

Planirate li ga napraviti za sebe ili svoje najmilije? skup poklon u obliku izleta na more? Onda svakako obratite pažnju na kolekcije Resort klase.

Pre-fall

Poseban tip prikaza, koji je prilično srednjeg karaktera. Takve emisije postoje kako bi kritičari i stručnjaci modne industrije mogli stvoriti preliminarno mišljenje o stanju kolekcija određenog brenda, te o trendovima razvoja različitih pravaca. Vrijeme izlaganja je odabrano na odgovarajući način - početak ljeta. U to vreme prolećna emisija je već završena, ali jesenja još nije počela. Glavni cilj emisije je popularizacija brenda i upoznavanje javnosti sa nadolazećom kolekcijom. Ovdje nema ograničenja. Može se demonstrirati skupe cipele , sportske stvari, večernje haljine, svijetle haute couture odjevne kombinacije itd.

Pre-fall je sličan predstavljanju pune kolekcije, koja izlazi 2-3 mjeseca nakon revije. To treba uzeti u obzirmodne kolekcije ženske odećemogu se značajno promijeniti do trenutka kada budu pušteni.

Najutjecajniji modni dizajneri na svijetu, uz pomoć vlastitih talenata, formiraju čitava modna carstva koja desetljećima daju ton svijetu mode. Ispod je lista deset najboljih i najpoznatijih modnih dizajnera na svijetu koji su oblikovali modernu modu.

Donatella Versace (rođena 2. maja 1955.) je poznata italijanska modna dizajnerica, mlađa sestra osnivača modne kuće Versace, Giannija Versacea. Nakon što je veliki dizajner ubijen 1997. godine, Donatella je naslijedila 20% dionica, postavši potpredsjednik i glavni dizajner kompanije. Svoju prvu kolekciju predstavila je godinu i tri dana nakon bratove smrti u julu 1998. godine, dokazujući da je budućnost modne kuće Versace u dobrim rukama.


Donna Karan (rođena 2. oktobra 1948.) je američka modna dizajnerica, kreatorica svjetski poznatog brendovi Donna Karan i DKNY. Donna je predstavila svoju prvu kolekciju odjeće za žene, Seven Easy Pieces (“Sedam jednostavnih stvari”), koja je kasnije postala legendarna i proslavila Donnu 1985. godine. Jedinstven koncept ove kolekcije bio je da svaka žena treba da uključi u nju osnovna garderoba sedam stvari koje su za nju nezamenljive. Kako sama Donna kaže, nikada nije težila kreiranju luksuznih outfita - njena odjeća je namijenjena svima.


Osmo mjesto na listi deset najboljih modnih dizajnera na svijetu zauzima Calvin Richard Klein (rođen 19. novembra 1942.), prilično skandalozni američki modni dizajner, osnivač Calvin Klein Inc., koji se smatra jednim od osnivača Unisex-a. stil. Kelvin se prvi u svijetu predstavio na modnim pistama i prodao skupe "dizajnerske farmerke", koje su ga kasnije proslavile.


Thomas Carlyle Ford (rođen 27. avgusta 1961.) je popularni američki modni dizajner, režiser i scenarista. Stekao je priznanje u modnoj industriji, kako u široj javnosti tako i od svojih kolega, dok je radio kao direktor dizajna (kasnije kreativni direktor) u Gucciju. Poznat je i po režiji filma A Single Man koji je bio nominovan za Oskara. Godine 2006. osnovao je vlastiti brend pod nazivom Tom Ford, koji proizvodi mušku odjeću, naočale i modne dodatke.


Pjer Karden (rođen 2. jula 1922.) je francuski modni dizajner italijanskog porekla, jedan od najuticajnijih u istoriji mode. Pierre Cardin je poznat po svom avangardnom stilu, preferirajući apstraktne, geometrijske oblike, često zanemarujući ženstvene linije. Vlasnik je nekoliko restorana u New Yorku, Pekingu, Londonu, a posjeduje i zamak Lacoste u departmanu Vaucluse. Godine 1950. osnovao je vlastitu modnu kuću i patentirao više od 500 izuma, uključujući visoke čizme, šarene čarape, mini sarafane itd.


Ralph Lauren (rođen 14. oktobra 1939.) je američki modni dizajner, filantrop i biznismen, jedan od najbogatijih ljudi na svijetu (njegova neto vrijednost se procjenjuje na 7,5 milijardi dolara). Dobio je titulu "Legenda američke mode". Godine 1967. osniva kompaniju Polo Ralph Lauren, a 1968. izdaje svoju prvu kolekciju muška odeća. Godine 1971. počeo je dizajnirati liniju ženske odjeće. Pod vlastitim brendom, Ralph Lauren također proizvodi predmete za interijer, dodatke, parfeme i proizvode za kućne ljubimce.


Na četvrtom mjestu ljestvice je Christian Dior (21. januara 1905. - 23. oktobra 1957.) - francuski modni dizajner, osnivač modne kuće Christian Dior, koja je jedna od deset najskupljih marki odjeće na svijetu. Kristijan je 12. februara 1947. predstavio svoju prvu kolekciju odjeće pod nazivom New Look, koja je dizajneru donijela svjetsku slavu i revolucionirala svijet poslijeratne mode.


Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (1. avgusta 1936. - 1. juna 2008.) - poznati francuski modni dizajner, osnivač modne kuće Yves Saint Laurent(Saint Laurent Paris). Uveo elemente u žensku modu muška garderoba- kožne jakne, čizme do butina i smokingi. Bio je prvi u svijetu koji je u svojim emisijama koristio tamnopute modele. Yves Saint Laurent je tokom svog života patio od depresije i drugih mentalnih bolesti. Često se liječio na psihijatrijskoj klinici. Umro je od raka mozga u svojoj rezidenciji u Parizu.


Giorgio Armani (rođen 11. jula 1934.) - poznati italijanski modni dizajner, osnivač kompanije Giorgio Armani SpA. Sa neto vrijednošću od 8,5 milijardi dolara, jedan je od najbogatijih ljudi u Italiji. Svoju prvu kolekciju odjeće predstavio je 1974. godine. Od ranih 80-ih proizvodi parfeme, dodatke, satove i nakit. Suvlasnik je hotela koji se nalazi od 1. do 39. sprata najviše zgrade na svijetu - nebodera Burj Khalifa.


Coco Chanel (19. avgusta 1883. - 10. januara 1971.) bila je poznata francuska modna kreatorka, možda najvažnija ličnost u istoriji mode 20. veka i osnivačica modne kuće Chanel. U žensku modu uvela je pripijenu jaknu i malu, strogu crnu haljinu. Godine 1921. kreirala je parfem Chanel br. 5, koji je postao kultni u cijelom svijetu i koristi se i danas. Cocoin uticaj je bio toliko jak da ju je magazin Time uvrstio na listu 100 najuticajnijih ljudi 20. veka, jedinu predstavnicu iz sveta mode na rang listi.

Dizajneri su oni autoriteti u modnoj industriji koji nam diktiraju modne standarde i određuju trendove. Svaki dizajner je poznat i prepoznatljiv po nečemu drugačijem, a svaki ima poseban, jedinstven stil. Neki od ovih ljudi postaju prave legende u svijetu mode i stila. Kako su to uradili? Možda su oni samo miljenici sudbine - ili iza toga stoji želja da ostvare svoj san i ogromna količina posla? Šta ih je proslavilo?

Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)

Vjerovatno svi danas znaju slavnu Mademoiselle. Citiraju je, nastoje da je imitiraju. Imala je ogroman uticaj na modu 20. veka, osnovala je modnu kuću Chanel i svetu dala svoje prepoznatljive parfeme pod brojevima. Koko je dobila nadimak kada je pevala u kabareu. Bila je izuzetna, hrabra i bistra ličnost, sa velikom snagom volje i besprekornim ukusom. Njoj dugujemo modernizaciju ženska moda, posuđujući mnoge elemente iz muške garderobe, popularnost svestrane male crne haljine, bisera, odijela od tvida, malih šešira, nakita i sunčanja.

Coco Chanel je luksuz učinila praktičnim. Najviše od svega cijenila je udobnost u odjeći i ovaj princip utjelovila u svojim kolekcijama. Rekla je da “luksuz mora biti udoban, inače nije luksuz”. Među Mademoiselleinim klijentima i poznanicima bilo je mnogo svjetskih poznatih ličnosti. U jednom intervjuu, na pitanje koji događaji u njenom životu su izazvali njeno interesovanje za umetnost, odgovorila je: „Živjeti u sirotište pod nadzorom časnih sestara naučila sam da šijem. Naučili su me osnovnim vještinama krojačice, tada sam već bila dovoljno pametna da razumijem metodu. Zaista sam se već usredsredio na dizajn rano doba, zato sam tako brzo dobio poznate klijente.”

Chanel je otvorila svoju prvu radnju 1910. godine u Parizu. Tamo su prodavali šešire. Kasnije se u njenim radnjama pojavila i odjeća. Zanimljivo je da je prva odjeća koju je Chanel kreirala bila haljina napravljena od džempera. Ljudi su obraćali pažnju na njenu odjeću i pitali gdje ju je kupila, a Koko je kao odgovor ponudila da napravi isti outfit za zainteresovane. Kasnije je rekla da je njeno stanje "zasnovano na starom džemperu koji sam nosila jer je u Devilu bilo hladno".

Karl Lagerfeld

Jedan od najutjecajnijih modnih dizajnera, čovjek fenomenalne efikasnosti, višeznačne prirode, vlasnik mnogih talenata. Ovaj svjetski poznati dizajner njemačkog porijekla vodi modnu kuću Chanel od 1983. godine. Osim toga, Karl je dizajner i osnivač samog sebe modni brend, talentovani fotograf, režiser, vlasnik izdavačke kuće i lične biblioteke od 300 hiljada tomova. Lagerfeld o sebi kaže: „Ja sam kao kameleon, u meni živi nekoliko ljudi istovremeno. Stvaranje je za mene kao disanje. Čak i ne razmišljam o tome. Kada sjedim u direktorskoj fotelji Chanel, ja sam Chanel. Kada odem u Rim i budem u kući Fendi, ja sam Fendi. Počinjem raditi na novoj kolekciji dan prije prikazivanja prethodne.”

Njegove kreativne sposobnosti ispoljile su se u ranom detinjstvu. Studirao je na Lycée Montaigne pri Syndicate of Haute Couture na istom kursu kao Yves Saint Laurent. Lagerfeld je sarađivao sa velikim brojem poznatih modnih kuća, kreirajući mirise, linije konfekcije, obuće i modnih dodataka. Nakon što je stvorio svoju prvu kolekciju 1966 krzneni proizvodi za Fendi, koji je postigao veliki uspjeh, privukao je pažnju najutjecajnijih ljudi u svijetu mode.

Sedamdesetih godina Lagerfeld počinje da sarađuje sa poznatim rediteljima i kreira kostime za glumce u La Skali. Modnoj kući Chanel udahnuo je novi dah života, postavši njen lider i dizajner, rekavši: „Da, rekla je da moda umire, ali stil je besmrtan. Ali stil se mora prilagoditi, prilagoditi modi. Chanel je imala svoj život. Odlična karijera. Gotovo je. Učinio sam sve da potraje, i nastavljam da radim kako bi trajao zauvijek. Moj glavni zadatak je da pokušam da prenesem ono što je uradila u danas. Pogodi šta bi radila da sada živi ovdje, da je Mademoiselle na mom mjestu.”

Prijatelji nazivaju Karla Kajzera (Cezar, na njemačkom) zbog njegove nevjerovatne sposobnosti da radi nekoliko stvari odjednom. Krije svoje godine i brine da nema dovoljno života da realizuje sve svoje kreativne ideje. Lagerfeld voli knjige (čak je kreirao i miris Paper Passion s mirisom tek odštampane knjige), crta ilustracije za radove, ne može zamisliti život bez fotografije, šije kostime za kino i pozorište, proizvodi parfeme, vodi vlastiti brend, kreira dizajn hotela , snima kratke filmove i organizuje izložbe, izdanja ženske kolekcije.

Elsa Schiaparelli

Čuveni italijanski dizajner prve polovine 20. veka, koji važi za nadrealistu iz sveta mode, glavni rival Chanel, kreator konfekcijskog stila. Elsa je rođena u aristokratskoj porodici, od detinjstva je studirala slikarstvo, istoriju umetnosti i volela je pozorište. Dok je radila kao turistički vodič u Parizu, Elsa je primetila kako su žene bogatih Amerikanaca najmanje zainteresovane za arhitekturu, a najviše - modne radnje. Vjerovatno je tada došla na ideju da šokira javnost neobičnom odjećom.

Upoznavši emigranta iz Jermenije, pleteni džemperčiji se rad Elsi toliko dopao, nagovorila ju je da zajedno kreiraju neobične modele odjeće. Plod njihovog rada bila je vrlo neobična crna boja vunena haljina sa mašnom u obliku leptira. Zahvaljujući svom radu, privukli su pažnju i dobili veliku narudžbu iz prodavnice sportske odeće Strauss. Upravo je ovaj red donio slavu Schiaparelliju, a tvornici trikotaže jermenskoj dijaspori. Elsa je osnovala svoju modnu kuću. Kako je prvobitno nameravala, šokirala je javnost svojim kolekcijama. Utjelovili su njene najluđe fantazije i snove, izražavajući nešto iracionalno i neshvatljivo. Svaki predmet je bio jedinstven. Mnoge su nastale u jednom primjerku. Srca, sazviježđa, grleće ruke, zmije, divovske muhe, neobični crteži, vez i otmjeni dodaci - sve je to privuklo pažnju i šokiralo.

Elsa je bila ta koja je prva izmislila koncept “butika” (trgovina koja prodaje male serije dizajnerske odjeće). Mnoge poznate ličnosti su sarađivale sa Elsom i rado kupovale njenu odeću. Schiaparelli je imao ugovor sa Hollywoodom. Bila je prijateljica sa Salvadorom Dalijem (on joj je dao ideju za haljinu sa jastogom i peršunom i torbu za telefon). Pod Dalijevim uticajem, Elsa je stvorila svoje najneobičnije stvari: šešir u obliku cipele ili mastionicu, rukavice sa džepovima za šibice. Bižuterija je bila oličenje najčudnijih ideja, kao materijali korišteni su lizalice, lijekovi, gumice, perje, olovke i osušene bube.

Elsa je svoju modnu kuću često nazivala ludom. Popularnost Schiaparellijevih kolekcija bila je ogromna, svi su željeli imati ovu čudnu odjeću, čak i sama vojvotkinja od Windsora. Ali kada je morala da ode u Sjedinjene Američke Države zbog izbijanja Drugog svetskog rata, kao da su zaboravili na nju. Po povratku u Pariz 1944. njen stil više nije bio tražen. Chanel je dominirala modnom scenom, a Elsa je odlučila da napusti modni svijet.

Obe talentovane žene bile su modne inovatorke, ali veoma različite. Chanel je kreiran u okviru klasike, bez fokusiranja na svjetlinu i privlačnost. Elsa je bila ekstravagantna, voljela je šokirati i provocirati. Doprinos i jednog i drugog modi je nesumnjivo neprocjenjiv, iako brend Schiaparelli već dugo ne postoji. Elzine ideje i otkrića mogu se vidjeti utjelovljena moderna moda, činilo se da je ispred svog vremena. Neobično kombinacije boja, boja fuksije (šokantno roze - ovo je i Schiaparellijeva ideja!), boce u obliku žensko tijelo, cipele od krzna, gležnjače, neobične torbe - sve su to ideje talentirane Else, koja je imala ogroman utjecaj na svijet mode i stila.

Christian Dior

Jedna od najpoznatijih francuskih modnih kreatora, kojoj dugujemo ultra ženstvene haljine u new look stilu. Imao je umjetnički talenat, au mladosti je sanjao da postane veliki umjetnik. Nakon što je njegova privatna Umjetnička galerija bankrotirala, doživio je teška vremena, siromaštvo i nezaposlenost, ali činilo se da mu sudbina sprema drugačiji put. Počeo je dizajnirati pozorišne kostime i crtati skice za francuske modne časopise. I ovi skici su postali neverovatno popularni, počeo je da sarađuje sa modnim odeljenjem lista Figaro i bio je zapažen. Odlučio sam se specijalizirati za modele odjeće, iako su skice modela šešira bile mnogo popularnije. Dior je primijetio poznati modni dizajner Piguet, ali zbog rata Diorova karijera tada nije počela.

Po povratku iz vojske, Kristijan je počeo da radi u poznatoj modnoj kući Lucien Lelong, gde je mnogo naučio. Godine 1946., zahvaljujući finansiranju tekstilnog magnata, u Parizu je otvorena Diorova modna kuća. U dobi od 42 godine, postao je poznat kao njegova prva kolekcija, koju je sam nazvao “Crown Line”, smatrana je revolucionarnom i doživjela je veliki uspjeh. Zamislite samo poslijeratni period, kada su žene toliko žudjele za ljepotom i sofisticiranošću, za naglašeno ženstvenim i luksuznim odjevnim kombinacijama. Dior, neverovatno osetljiv i talentovan, osetio je raspoloženje društva, njegove želje i snove. Parižanke su bile toliko umorne od muževnih sakoa i kratkih suknji da su s oduševljenjem dočekale Diorovu kolekciju. Ženstvene siluete, luksuzne i svijetle tkanine, zategnuti struk, suknje do gležnja (bilo pune ili ravne), mala okrugla ramena - sve u ovoj kolekciji bilo je samo oličenje tradicionalne ženstvenosti i šarma.

Ali nije sve bilo tako ružičasto. Feministkinje su kritikovale kolekciju rekavši da povratak krinolinama i korzetima svedoči o ugnjetavanju zaposlenih žena. Mnogi su vjerovali da su nakon rata luksuz i sjaj bili neprikladni i bogohulni. Ipak, uprkos kritikama, novi izgled je zaokupio javnost. Diorova popularnost je bila zapanjujuća, njegovo ime je postalo povezano sa luksuzom i dobrim ukusom. Svaka njegova kolekcija iščekivana je sa suspregnutim dahom i svaka je bila uspješna.

Tek 1954. godine nastupio je pomalo opasan trenutak za Diorovu karijeru, kada se Chanel vratila u modnu arenu, koja nije mogla podnijeti "strahote 50-ih", kako je govorila o Diorovim modelima. Ali Dior je vrlo inteligentno izašao iz situacije izdavši novu kolekciju, laganu i opuštenu. Drugačije nego prije, ali i dalje jednako ženstveno. Siluete su bile prirodnije, linije omekšane. Diorov lični asistent jednom je nakon smrti velikog couturier-a rekao da "da je Dior poživio, moda ne bi bila u tako žalosnom stanju kao sada."

Yves Saint Laurent

Jedan od vodećih modnih dizajnera 20. stoljeća, kojeg je Christian Dior izabrao za svog nasljednika. Od djetinjstva je crtao i volio pozorište, pravio kućne lutkarske predstave, lijepio kostime i slikao kulise. Laurent je radio kao pomoćnik Diora i bio je fasciniran njegovom genijalnošću, a Dior je, zauzvrat, odmah prepoznao njegovu mladiću budući majstor.

Sa 21 godinom, Laurent postaje šef jedne od najpoznatijih modnih kuća nakon iznenadne smrti Diora i doslovno spašava brend od finansijske propasti. Predstavio je svoju prvu žensku kolekciju mekše i laka opcija nova mašna sa trapezoidnom siluetom. Laurent je prvi uveo francusku modu u SSSR (1959), doletevši ovamo sa 12 modela.

Činilo se da se čekaju sjajni izgledi za nasljednika koji je opravdao očekivanja pokojnog Diora. Ali nije bilo bez zavisti i nevolja. Vlasnik modne kuće Dior (Marcel Boussac), prema glasinama, insistirao je da se Saint Laurent pošalje u vojni rok u Afriku, želeći time da se riješi dizajnera. Tamo saznaje da je otpušten iz modne kuće Dior.

Godine 1961. pojavio se brend Yves Saint Laurent, njegova prva kolekcija je doživjela veliki uspjeh. istočnjački motivi, svijetle boje, inspiracija dolazi iz afričkih zemalja. Saint Laurent također proizvodi parfeme, radi kao pozorišni dizajner i kreira scenografije i kostime.

Ideje Laurentovih kasnijih kolekcija također su dobile veliko priznanje i postale unikat moderni klasici: ženski smokingi (kasnije su postali prepoznatljiva karakteristika brenda), pantalone, visoke čizme, džemperi sa visokim izrezom, crne kožne jakne, haljine u safari stilu, etno motivi. Laurent postaje prvi dizajner koji je pokrenuo potpunu konfekcijsku liniju, kao i prvi dizajner koji je imao izložbu posvećenu njemu za vrijeme njegovog života u Metropolitan Museum of Art.

Giorgio Armani

Italijanskog modnog dizajnera nazivaju pionirom mode 20. stoljeća, majstorom krojenja, privrženikom kvaliteta i velikim estetom. Giorgio je od djetinjstva volio umjetnost i pozorište, sam je crtao i šio odjeću za lutke. Imao je san da postane glumac, ali njegovi roditelji su insistirali da postane doktor. Nakon dvije godine studija, Giorgio je napustio fakultet. Našao se u svijetu mode. Armani je 1974. godine stvorio vlastiti brend, a prije toga je radio kao dizajner izloga u velikom lancu robne kuće, a kreirao je i mušku odjeću za Nino Cerruti.

Armanijeve profesionalne vještine u radu s tkaninom dovele su do toga da se zahvaljujući njemu pristup krojenju muške odjeće u potpunosti promijenio. Pojavila se lakoća i glatkoća, koja uz jednostavnost i konciznost daje njegovim proizvodima poseban šik i praktičnost. Nakon zapanjujućeg uspjeha muške kolekcije, Armani je počeo predstavljati ženske kolekcije, posebno obraćajući pažnju na zaposlene žene. U njegovim kolekcijama tradicionalni pogledi skladno koegzistiraju s najmodernijim trendovima. Modernizirao je klasike s velikom gracioznošću i ukusom. Luksuzni materijali, eksperimenti sa kombinacijama tkanina, funkcionalnost i svestranost, ležerna elegancija - karakteristične karakteristike Armani kolekcije.

Ralph Lauren

Čuveni američki dizajner, kojeg nazivaju kraljem konfekcijskih haljina, “otkrio je Ameriku u Americi”. Njegova kompanija (Polo Ralph Lauren Corporation) proizvodi modne dodatke, odjeću, posteljinu, tekstil, namještaj, tapete, parfeme i posuđe. Lauren je tri puta proglašena dizajnerom godine, a također je proglašena i modnom legendom od strane američkog Vijeća za dizajn. Za mnoge ljude, Ralph Lauren je primjer kako osoba iz niže društvene klase može postići velike visine sa snom i talentom. Dolazeći iz Bjelorusije (njegovi roditelji su se upoznali i vjenčali u SAD-u), iz siromašne porodice sa mnogo djece, Ralph je sebi od malih nogu postavio cilj uspjeha. Zapanjila ga je garderoba njegovog druga iz razreda, koja je pripadala samo njemu, a u kojoj je odjeća bila tako uredno raspoređena. U Ralphovom stanu bio je jedan ormar za sve. Od tada je budući dizajner odlučio raditi i uštedjeti novac za svoj san.

Zanimljivo je da Lauren nema diplomu modnog dizajna, ali je istovremeno jedan od najboljih svjetskih dizajnera. Ne šije sam odjeću, već je inspiracija, dizajner i svaku kolekciju promišlja do najsitnijih detalja. Sam dizajner ovako kaže: „Nikad nisam išao u modnu školu – bio sam mlad momak koji je imao svoj stil. Nisam mogao da zamislim da će polo postati ono što jeste. Samo sam sledio svoje instinkte."

Ralph je u početku radio kao prodavač (prodavao odjeću, rukavice i kravate), a zatim je postao dizajner kravata stvarajući novi model(inspirisan je romanom “Veliki Getsbi”): široka svilena kravata (u vreme kada su tanke kravate bile u modi). Zahvaljujući investitoru, Lauren i njen brat otvorili su radnju i sopstveni brend, Polo Fashion. Ljudi su željeli visokokvalitetne i elegantne stvari i dodatke, brend je dobivao sve veću popularnost. Lauren je proizvodila kolekcije konfekcijske odjeće (prvo za muškarce, a zatim za žene) i modnih dodataka. On je jedini proizvodio sportske majice u 24 nijanse.

Laurenine kolekcije kombiniraju šik, sofisticiranost i istovremeno lakoću, jednostavnost i svjetlinu. „Moja odeća je vizija onoga u šta verujem. Neko mi je jednom rekao da sam pisac. Istina je - pišem kroz odjeću. Utjelovljuje priču, a ne samo odjeću”, rekla je Lauren. Ralphova supruga inspirisala ga je da kreira kolekcije ženske odeće: „Moja žena ima dobar ukus i svoj stil. Kada je nosila košulje, džempere i jakne kupljene u muškim radnjama, ljudi su uvijek pitali gdje ih ima. Njeno pojavljivanje povezivao sam sa mladom Katharine Hepburn - buntovnicom na konju s kosom koja vijori na vjetru. Dizajnirao sam košulje za nju.” Lauren je uvela zapadnjačku odjeću u modu. Čini se da polo majice nikada ne izlaze iz mode.

Snovi dječaka Ralfa su se ostvarili: on je jedan od najbogatijih ljudi na svijetu, on je jaka porodica, ima troje djece, posjeduje ranč i jedan je od najvećih svjetskih kolekcionara starih automobila.

Roberto Cavalli

Poznati italijanski dizajner sebe naziva "umetnikom mode" i poznat je po egzotičnim i spektakularnim kolekcijama odeće i dodataka. Njegova modna kuća drži se filozofije ženstvenosti, šika i svijetlog temperamenta. Sam dizajner je u jednom intervjuu rekao da je njegova moda “postala uspješna i relevantna jer su drugi dizajneri nastavili proizvoditi monotone stvari... Dugo su se dizajneri trudili da žene oblače jednako kao i muškarce. Promijenio sam ovaj trend. Trudim se da svojom odjećom naglasim ženstvenu, seksi stranu koja je prisutna kod svake predstavnice ljepšeg pola.”

Njegov djed, poznati umjetnik Giuseppe Rossi, i njegova majka, koja je bila krojačica i dizajnerica, imali su veliki utjecaj na razvoj Cavallijevog talenta. Kao dijete, dok je pomagao svojoj majci da šije odjeću, Cavalli je shvatio da želi da se bavi dizajnom i modom. Bio je jedan od najboljih studenata na Akademiji likovnih umjetnosti u Firenci, studirajući tehnologije štampanja tekstila. Već tada je stvorio seriju cvjetnih printova, koji su privukli pažnju velikih fabrika u Italiji. Cavalli je uvijek volio eksperimentirati dok je još studirao na Akademiji, počeo je da izmišlja različite načine farbajući kožu i tkaninu, tada je imao samo 20 godina.

I tako, ovi eksperimenti su doveli do činjenice da je početkom 70-ih sam Cavalli izumio i patentirao sistem štampanja kože koji je omogućio da se boji u šest različitih boja. Ovaj revolucionarni izum odmah je postao popularan kod raznih modnih kuća. Stretch traper farmerke su još jedan od Cavallijevih hitova, koji kući pružaju prosperitet i uspjeh.

Svijetla i ekstravagantna odjeća Roberta Cavallija veoma je tražena među modnim ljudima širom svijeta, a nose je najglamuroznije poznate ličnosti na planeti. Cavalli smatra da žena treba da ima karakter i snažnu ličnost. U jednom od svojih intervjua rekao je: “Ljepota dolazi iznutra, i odraz je individualnosti svake osobe... Ljepota je vizit karta koja pomaže pri prvom susretu, ali je potpuno beskorisna pri drugom.”

Valentino Garavani

Osnivač modne kuće Valentino, poznati talijanski modni dizajner, volio je crtati od djetinjstva, u mladosti je volio umjetnost i zanimao se za modu. Bio je šegrt, studirao je na Školi likovnih umjetnosti u Parizu i u Školi Komore visoke mode. Radio je u nekoliko modnih kuća, a potom otvorio svoj atelje. Njegove radove odlikovala je sofisticiranost, odličan kroj, skupe tkanine, ručno rađena dekoracija i sofisticiranost. 1960. godine pojavio se brend Valentino.

Zahvaljujući susretu sa arhitektom Giamettijem, budućim generalnim direktorom modne kuće, Valentino dobija priliku da se bavi samo kreativnošću, ne upuštajući se u zamršenosti poslovanja. I sam je rekao: "Znam samo da crtam haljine, primam goste i ukrašavam kuću, ali se ne razumem ništa u posao." Jedna od kolekcija 60-ih sadržavala je odjeću u crvenoj boji, koja je kasnije postala vizit karta modna kuća Valentino. Modni dizajner kaže: „Crvene je najviše najbolja boja. Pristaje svakoj ženi, samo treba imati na umu da ih ima više od 30 različite nijanse ove boje."

Dugi niz godina dizajner je oblačio slavne ličnosti, od kojih su mnoge radije kupovale izuzetne vjenčanice tačno kod njega. Među njegovim klijentima bile su i legendarne ličnosti poput Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Na dodjeli Oskara mnoge su glumice zablistale u odjevnim kombinacijama iz Valentina. Poznati modni kreator je 2007. godine najavio povlačenje iz svijeta mode, a 2008. održana je oproštajna revija na Paris Fashion Weeku, gdje su sve manekenke prošetale modnom pistom u crvenim haljinama, a publika je ovacijama.